淺談作品“菊瓣壺”的形體制作

王慧平

紫砂是我國獨有的優秀的民間手工藝術，有著眾多豐富多彩的造型，其在自身的藝術衍變之中，形成了獨特的紫砂文化，離開文化談形體，那必然是空洞的，無味的，紫砂壺的造型通過現實事物作為創作的基礎，并由這些基礎衍生出的文化的觸角形成對自身形體的文化加持，在或寫實、或寫意的形體制作過程之中，尋求傳統茶器結構與文化表達之間的平衡點，用夸張或者抽象的方法，塑造出一件又一件帶有自身文化韻味的藝術形體。

紫砂作品“菊瓣壺”就是通過現實中的菊花，創作衍生而來的茶壺造型。菊花在我國被稱為“花中四君子”之一，在過去，君子是高雅霜傲，孤標亮節，是文人一生的道德追求，而通過類物寓人的象征，菊花也就衍變成了君子的象征。作為我國的傳統名花，在各地都有培育賞玩的歷史，菊花那搖曳的花瓣，那多彩的身姿，清香的氣味創造了美妙的觀賞價值的同時，還融入了各地的風土人情，誕生出了許多與人相關的風姿搖曳的故事。秋日賞菊，甚至因此成為了古代文人的一大興旺盛事。所以很多關于菊花的文藝創作也就應運而生了，古代文人揮毫潑墨，方有東籬南山之言語，一幅清麗淡雅的菊花圖更是能博得漫長的喝彩，紫砂“菊瓣壺”就是借用了菊花自身的形體特點，用絲絲入扣的線條，緊湊而得體的布局，在茶壺上重現了菊的魅力。

作品“菊瓣壺”是典型的筋紋器紫砂壺，其身筒成形的方法開始同制作圓形器的方法一樣，都是打泥片拍身筒成形，先取適量的泥條，拍打成厚薄均勻的泥片，再用刀裁切成長方形，借助轉子圍攏鑲接成壺身，再用竹拍子一點一點拍打泥片，直至拍出相要的弧度曲線，隨后用事先制作好的圓形泥片封口，即壺底和壺口，所以壺面的曲線是在這一步就拍打成型的，在這之后，為了要表現出筋線的效果，需要用竹尖刀緩慢的在劃好的壺身上壓出凹線，這一工藝十分考驗制作者的功力，因為壺身本身帶有曲線，當遇到上下轉折且弧度較大的部分時，稍有不慎就會破壞泥片的完整程度，而在作品“菊瓣壺”的制作難點就在于壺肩到壺口這一部分的筋紋處理，要在這一部分與壺面線條連貫的形成“S”型的曲線，同時與壺口形成分割，壺口是圓潤的，上下的筋紋似乎不會對其產生任何影響，同時壺口與壺蓋又是相互連續的，筋線通過兩者的相疊繼續聯系起來，并延著壺蓋的線條，支撐起氣勢向上拱衛出一枚緊湊的壺鈕。

從整體的塊面制作來看，壺鈕的制作可謂是難度最為簡單的一環，不過需要注意的是，由于要保證上下線條的連貫性，壺鈕是整套工藝鑲接的最后一部分，壺鈕上的線條細且密，它的囊瓣是壺面塊面的聚集，所以這些線條也要能夠一一對應，這樣整體的造型才會看起來是由壺心處的一點，向外拓展延伸出來的，從上方往下開，正好像是一朵徐徐盛開的菊花，從花心的一根一根拓張成菊花瓣，制作好這些以后，再去掉壺蓋，開出水孔，用暗接法將制作好的壺流和壺把鑲接在壺肩轉折處，讓流把順應壺身囊瓣的變化，做出相應的造型調整，一彎曲流前出，蓄勢待發；耳把帶扣，沉穩精致；前后的質量形態形成一種微妙的平衡，讓整體的形態看起來更舒服。

菊花是通俗的，是貼近人們生活的花朵，所以日常賞菊，人們都會在內心深處將菊花的形象美化，在作品“菊瓣壺”同樣需要注意這一點，也許自然界中的菊花花瓣是略有些不規則的，是不對稱的，但在人的視角里，其造型是帶有某種規律的，是協調的，是帶有些微花卉的光暈和香氣的。紫砂壺并不能產生氣味，但卻可以通過表面的肌理質感的處理形成不同的感受，在這把壺上，最后的步驟就是用明針將每一處囊瓣都進行拋光，讓筋線的溝壑更深，讓囊瓣的塊面更加挺立飽滿，整體經過這樣的處理以后，塊面產生一種肉肉的質感，并且摸上去順滑溫潤，從視覺和觸覺上，影響人對菊花美的感官，從而產生形體藝術美的效果。

總結：綜上所述，一個題材的塑造，并非一定要呈現這個題材的全貌，而是可以結果創作材質的特點，有選擇的進行提煉，用具體的手法落實到壺的各個部位，用整體上的連貫來取代細節上的精雕細琢，大而不僵說的就是這個道理。紫砂筋紋器的工藝制作自古便有著較高的難度，需要足夠的技法技巧才能完成，但同時其與文化的關聯亦更加抽象，更加考驗創作者的想象力，讓人在制作的過程中收獲更多紫砂藝術探索的樂趣。