玉柱瓊梁臨煙賦
——淺述紫砂作品“玉柱壺”的形體之美

楊立平

自然形體的造型塑造需要具備豐富的想象力，但同樣的使幾何形態同樣呈現出美的感受，也需要有非常獨特的想象力。由于紫砂光素器沒有各種眼花繚亂的附加裝飾，純以形體為美，所以在形體結構的構筑上，就需要格外花費心思，從古至今流傳下來的種種經典紫砂壺式，無不是前人智慧的結晶，有很多都是一代又一代不斷嘗試優化的產物，當代紫砂造器想要獲得同樣的成就，自然也需要時間的沉淀，所以不斷的實踐和嘗試總結其中規律就成為了當代紫砂從藝業者首先要考慮的問題，紫砂作品“玉柱壺”就是從幾何形體的組合出發，來進行的一次形體塑造的全新嘗試。

作品“玉柱壺”在外觀輪廓上一氣呵成，秉承了紫砂光素器簡約而不簡單的制作傳統，巧妙的運用線條的連續性來構筑壺身整體，將“玉柱”這一典型的特征孕育其中，讓形、神、氣相得益彰，雋永耐看。作品表面的色澤溫潤，凸顯了紫砂一貫以來的“玉潤”的特征，明代以前的紫砂器以時大彬為代表人物，當時的紫砂壺淳樸而大氣，似粗實雅，追求造型比例上的精妙，直至今日亦是紫砂藝界的翹楚。但倘若結合時代來看，紫砂泥料在明代時期的粗疏亦是造成當時作品不夠“精潤”的原因之一，而隨著紫砂工藝制作的不斷進步，目數不斷擴大，如今的紫砂泥料已經可以制作相當精細，這也使得紫砂壺表面肌理的處理變得相對簡單，但對于“光潤”的理解就務必更深一層。

在制作光素器造型的時候，由于就從結構層面來考量視覺對形體的反應，要做到結構上的“玉潤”就要在線條、塊面上下功夫。現代科技的進步影響了方方面面，流線型設計作為研究空氣動力學的副產品，影響了眾多工業產品的制造。這種設計思想也逐漸的延伸到藝術領域。二十世紀三十年代，處于商業消費主義旋渦中的美國設計師根據空氣動力學與流體力學的原理，將機車設計成了如同紡錘一樣的流線體，大大減少了行車的阻力。于是很快人們認識到，流線的造型可以給人以一種高速運動的現代感，帶有這種設計的藝術創作，也就成為了現代造型藝術設計的先驅。

認識以上的這些，對于作品“玉柱壺”的形體塑造有著十分重要的作用，這件作品從壺流開始，流線繞過壺身，直接同壺把貫通到底，讓這件作品的形體由一根沒有中斷的線條劃分成了上下兩個部分，下半部分的壺身腹鼓底收，如同一只陶碗，而上部平肩，成為了陶刻裝飾表現的舞臺，無頸的壺口設計，讓整把壺的高度降低，壺蓋層疊，將簡潔雅致進行到底，蓋面光潤如鏡，圓柱壺鈕則是壺蓋與壺身的造型映刻，鈕身如柱，鈕頂如蓋，整個作品似靜實動，巧妙的模擬出了水珠入水之后，反彈而出時的剎那景象，周圍圈線波紋蕩漾，漸次擴展，置壺流波浪即將卷起，置壺把則泛起一層浪花，而壺肩的陶刻則成為了尚未被波及的水面中的倒影，生動形象的詮釋出如玉如途的動人景象，讓原本靜靜的一件死物，塑造成了充滿動態感受的自然一景。

在紫砂壺造型的塑造中，形體可以由幾何形態構成，但豐富的想象力并不需要因此而被束縛住，傳統紫砂光素器可以賦予紫砂壺精妙的比例，創造出造型和諧之美，當代紫砂壺設計也可以從別的角度賦予紫砂光素器造型更多的美的韻味。

總的來說，紫砂壺藝的發展離不開藝人們不斷的努力，只有真正將智慧融入創作，將熱愛與激情迸發出的力量發揮到極致，才能收獲全新的具有時代精神價值的紫砂壺藝新品。作品“玉柱壺”是一件形神氣統一的創作，它的形體構造延續了紫砂傳統之美，同時又結合了現代美術設計的內涵，兼具審美情趣和人文情懷，呈現出一次暢快非常的紫砂壺意境享受。