淺談紫砂花瓶的陶刻裝飾藝術(shù)
——以《梅蘭竹菊四方千筒》為例

張雪軍

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂工藝是中國(guó)傳統(tǒng)古老文化的瑰寶之一，經(jīng)過數(shù)百年的傳承與不斷發(fā)展，如今的紫砂器皿的發(fā)展已經(jīng)進(jìn)入一個(gè)“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”的情景，紫砂器的發(fā)展如今已經(jīng)進(jìn)入繁榮的時(shí)期，一大批優(yōu)秀的中青年陶藝藝術(shù)家涌現(xiàn)。有了足夠的人才儲(chǔ)備，紫砂器在造型上不斷變化，在類型上種類也愈發(fā)繁多，除了主流的茶器，茶寵，雕刻之外，酒器和花器也開始納入紫砂器皿的大家族中，尤其是紫砂花器近些年大熱，市場(chǎng)上涌現(xiàn)出了不少制作精良的花瓶和花盆，這使得紫砂作品更加豐富多彩，在藝術(shù)中的地位也越來越重要。

紫砂花瓶是在瓷器花瓶、金銀制的花瓶、青銅花瓶的基礎(chǔ)上制作出來的，紫砂花瓶最早出現(xiàn)于明末清初，經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，紫砂花瓶現(xiàn)在的制作方法已經(jīng)非常成熟，制作出的紫砂花器形狀豐富、變化無窮，有一些紫砂花器的制作甚至比紫砂壺更為困難。本文所要重點(diǎn)描述的《梅蘭竹菊四方千筒》，其就為一個(gè)紫砂四方直筒紫砂花瓶，拋開上面的陶刻藝術(shù)，其也是一個(gè)制作精美的紫砂花瓶，四個(gè)花瓶面平整卻有力度，四個(gè)角的線條處理的干凈利落，絲毫沒有拖泥帶水，整個(gè)形狀有力量感和氣魄，但是如果只是四個(gè)空面的話，這個(gè)《梅蘭竹菊四方千筒》就會(huì)顯得“力量有余，而精巧不足”，為了彌補(bǔ)這一點(diǎn)，《梅蘭竹菊四方千筒》在四個(gè)花瓶的面采用了陶刻的裝飾手法，在四面分別篆刻了“梅、蘭、竹、菊”，每一面除了繪畫的刻畫之外，還配以詩句，加上陶刻手法的《梅蘭竹菊四方千筒》不僅有整體的氣勢(shì)，還有局部的精巧，是一個(gè)不可多得的優(yōu)秀的紫砂花器。

一、紫泥《梅蘭竹菊四方千筒》的陶刻技法

宜興獨(dú)特的喀斯特地貌孕育的紫砂泥料可塑性極高，在紫砂器皿沒有經(jīng)過高溫的煅燒之前，可以在其表面進(jìn)行各種陶藝雕刻，在雕刻的主題上多是自然主題，花鳥魚蟲成為紫砂陶藝雕刻的常客，除了花鳥魚蟲、山水、人物等也經(jīng)常成為陶刻繪畫的主題，除了繪畫，陶刻還融合了書法的手法，使得紫砂器皿更具文學(xué)性和藝術(shù)性。在雕刻手法上，陶刻藝術(shù)家以刀帶筆，將紫砂器皿作為畫布，用雕刻刀在之上進(jìn)行創(chuàng)作，在創(chuàng)作時(shí)需要結(jié)合紫砂器皿的造型和器皿所采用的泥料顏色及特性。在雕刻的手法上，通常采用深淺刀相結(jié)合的技術(shù)手法，刀法可柔軟可堅(jiān)固，根據(jù)紫砂器皿表面的弧度和造型決定每一筆刀法的深淺，同時(shí)刀法的深淺、形狀、走勢(shì)都應(yīng)當(dāng)與整體紫砂器皿的造型、泥料相符合。王羲之在成為一代書法大師之前，將很多缸水染成了黑色，而一個(gè)陶藝藝術(shù)家在成就一副優(yōu)秀的陶藝作品之前也需要耗費(fèi)成百上千的泥料。

一個(gè)成熟的陶刻藝術(shù)家在具備陶刻的基本功后，還需要時(shí)間的沉淀，如同中國(guó)傳統(tǒng)繪畫和書法，這些作品的藝術(shù)創(chuàng)作皆是一氣呵成，在“筆”下稍有遲疑，作品就會(huì)少掉一些氣韻，而陶刻藝術(shù)的氣韻不同于一般的書法繪畫作品，其是泥土與篆刻刀的碰撞，故其的氣韻又稱“金石氣韻”。在陶刻藝術(shù)中，需要陶刻藝術(shù)家極為老練，成就作品的機(jī)會(huì)只有一次，用雕刻刀在紫砂面上“飛走龍蛇”，不遲疑，不修改從而達(dá)到“金石氣韻”的完美效果。《梅蘭竹菊四方千筒》就是一副具有“金石氣韻”的陶刻藝術(shù)品，其四面刻畫的梅蘭竹菊雕刻手法老練，下刀干凈利落，每個(gè)面不僅用寥寥數(shù)刀就刻畫出了梅蘭竹菊的自然形態(tài)外，還刻畫出了梅蘭竹菊的氣韻所。每個(gè)基本面除了各有梅蘭竹菊的自然形象之外，還配以歌詠它們的詩句，使得視覺上層次更豐富、更飽滿，并且加上詩句之后，完成了該陶刻藝術(shù)品自然趣味和文人韻味的結(jié)合，使得整個(gè)作品在藝術(shù)性、文化性上都更上一層樓。

二、紫泥《梅蘭竹菊四方千筒》的文化意蘊(yùn)

傳統(tǒng)的紫砂藝術(shù)含蓄內(nèi)斂的，其所表現(xiàn)出來的“金石氣韻”一方面在其外形的表現(xiàn)，更重要的是表達(dá)了陶刻藝術(shù)家的內(nèi)心情感和思想。所以說，紫砂藝術(shù)不僅注重形式、內(nèi)容、技巧，更需注重的是創(chuàng)作者的文學(xué)修養(yǎng)和內(nèi)涵，這是一幅優(yōu)秀的陶刻藝術(shù)作品的堅(jiān)實(shí)支撐。“竹”為中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的代表制作，是紳士的、高貴的、謙虛的、崇高的，在中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)品中，以竹為表現(xiàn)對(duì)象的作品不勝枚舉，足可以見的大家對(duì)其的喜愛之心。而紫砂器皿給人帶來的感受也是遠(yuǎn)離紛爭(zhēng)與種種繁華，這是與竹子去繁就簡(jiǎn)的品質(zhì)特點(diǎn)不謀而合的。除了竹以外，梅花象征的不畏嚴(yán)寒、蘭花象征了高潔、而菊花意味著清凈，這四個(gè)選擇的意向皆代表了作者的價(jià)值取向，在信息爆炸的繁華花花世界中，保持一個(gè)手藝人的初心，用刀代心，保持自己的品質(zhì)，這就是《梅蘭竹菊四方千筒》作品的意義。

紫砂器皿可以兼具傳統(tǒng)感和現(xiàn)代感，如果你仔細(xì)觀察《梅蘭竹菊四方千筒》，你會(huì)發(fā)現(xiàn)作者在這個(gè)作品里融合了古典和時(shí)尚，作為作者本身的思想表達(dá)窗口，《梅蘭竹菊四方千筒》體現(xiàn)出了作者的傳承性，還包含著作者在創(chuàng)作過程中對(duì)現(xiàn)代美學(xué)的若干思考。《梅蘭竹菊四方千筒》的形式和精神內(nèi)含的審美特性是哲學(xué)性和美學(xué)的合二為一。

陶刻藝術(shù)給紫砂器皿的發(fā)展注入了新鮮的血液，但只有具有深厚文化價(jià)值和審美享受的紫砂陶刻作品才能受到大家的歡迎。所以，優(yōu)秀的陶刻藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)不斷學(xué)習(xí)的中國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化內(nèi)容，保存其精華并將其展現(xiàn)在陶刻藝術(shù)中，從而創(chuàng)造出更加精良的紫砂陶藝作品。