編譯 丁 一

《埃菲和艾達》(2017年)

《凱利》(2015年)

《格特魯德》(2017年)

《莫妮卡》(2018年)
作為典型的美國中西部藝術家,具有反叛精神的Margot Bergman并未追趕潮流,而是避開主流藝術,特立獨行,另辟蹊徑,融合地區性,側重一種局外人的怪異表達。自20世紀50年代起,Margot Bergman活躍于芝加哥,創作了一些新表現主義的古怪變形的女性臉部特寫。經過幾十年的實踐摸索,Bergman于20世紀90年代形成了自己標志性的表現主義風格,并獲得了藝術界的廣泛認可。在過去兩年中,她在紐約和洛杉磯都舉辦了個人畫展,明年歐洲還有兩場展出。近期她在Corbett vs. Dempsey畫廊展出了九幅2—5英尺大小的作品。這些作品中的臉孔夸張、扭曲、浮腫,有的是兩張臉混合在一起,如《埃菲和艾達》(2017年);有的部分臉頰被覆蓋,無法分辨,如《布倫達》(2015年);有的兩只眼睛和兩張嘴互相重合,如《瑪格麗特》(2017年)。作品融合了Bergman的豐富想象和精湛技藝,筆觸時而粗獷,時而精致,如《康斯坦絲》(2018年)中的靈巧線條和《莫妮卡》(2018年)中右眼的綠色虹膜。Bergman非常崇拜 Baselitz,Willem de Kooning和 Lucian Freud,他們的影響從她對表現奇異怪誕人物形象的偏愛可見一斑。有人也許會認為她的人物像丑陋像怪物,她自己也承認確實有些嚇人,但卻是一種溫和的怪異,試圖挖掘出人的陰暗面,將內在與外在融合在一起展現出來。

《瑪格麗特》(2017年)