從藤蔓到配飾：王震的葫蘆畫

“卻教依樣畫，且復待仙鐘。采之宜珍攝，荒涼道氣中”，這是“海上畫派”畫家王震，字一亭，以下稱為王一亭（1867—1938）在作于1926年的《葫蘆圖》（山東博物館藏）上的題詩。詩中，“仙鐘”乃道教所用之物，此處意指葫蘆為道家法物，當善自珍攝。畫中，作者以豎幅形式畫藤蔓中懸掛的各式葫蘆：以品類論，有紡錘葫蘆，亦有亞腰葫蘆；以色彩論，有成熟的黃色葫蘆，亦有生長中的淡青葫蘆；以技法論，淡青葫蘆多以淡墨勾勒輪廓，再填充色彩，而黃色葫蘆則直接用鵝黃繪就。大片的葫蘆葉以焦墨勾莖，以花青賦色，隨風飄曳的細藤則為淺淡花青所寫。七八只上下錯落的葫蘆若隱若現于垂下的茂盛藤葉中。在藤蔓和最下端的葫蘆處，有兩三根竹架斜插在草叢中，準備隨時支撐即將垂落的葫蘆。在藤蔓與葫蘆之間，呈現多元的色彩：淺黃、深黃、淺綠、花青、淺紅、赭色、水墨……等，交相輝映。畫幅自上而下，由密到疏，層次分明，視覺感強。很顯然，王一亭筆下的葫蘆，已遠離瓜棚豆架，似在刻意營造心中之葫。正如其詩中所言，這些葫蘆已不再是生物學意義上的蔬果，而是具“道氣”之物。王一亭在作此畫時，剛剛進入花甲之年。其人生由入世逐步跨入出世之想，故借繽紛的葫蘆，寄托了一種新的人生理想。

值得玩味的是，在作此畫的十年以后，即步入古稀之年時，筆耕不輟的王一亭再次畫了一件《葫蘆圖》。在此畫中，畫面已經不再如前圖繁復，其色彩也顯得較為單一。畫中所寫兩只葫蘆，一上一下：上者為黃色，下者為淺綠。上側為濃密的葫蘆葉，下側為垂下的葫蘆藤，帶著一枚葉子飄蕩在空中。整個畫面顯得空靈而簡潔。王一亭在畫中題識曰：“葫蘆藏液，腹大如斗。愿君效之，常開笑口。丙子春初，白龍山人寫于海云樓”。從詩意不難看出，王一亭是在假借葫蘆勸喻世人要像葫蘆一樣有容人、容物之雅量，樂觀處世，這是有醒世恒言之意。雖說是勸人之語，但就畫境與詩意看，實則也可看作是作者自況，是在歷經人生淬煉之后的漸悟之語。南北朝時期畫家及畫論家謝赫（479—502）在其《古畫品錄》中所言“千載寂寥，披圖可鑒”，在王一亭的此畫中，即可見其內心的“寂寥”與托物言志的殷殷用心。

王震 葫蘆圖 紙本設色 135cm×34cm

與兩畫題材相近而意境不同的是，王一亭另作了一件《葫蘆與雞》。在畫中，綴滿藤架的葫蘆占據畫面的上側部分，而藤架下側，則佇立著一只肥碩的小雞。與前畫也有不同的是，畫中葫蘆，一為黃色葫蘆，一為白描葫蘆。白描葫蘆以淡墨勾描輪廓，葫身偶有淡青點綴。白描葫蘆與黃色葫蘆相映成趣，各具特色。作者只在畫中署窮款“一亭”，鈐白文方印“王震大利”，并無其他題識。在傳統吉祥文化中，“葫蘆”有福祿之意，而“雞”與“吉”諧音，王一亭將葫蘆與雞并置一圖，很明顯是迎合了世俗的審美趣好，是在傳遞一種福祿與大吉大利的信息。此畫雖沒有年款，但從畫風與意境看，當早于前兩畫。如果將此畫與分別作于1926年和1936年的上述兩畫相比較，恰好可構成一個奇妙的排序：也即可看出王一亭由入世到出世的畫中奧旨，其畫風與人生歷練循序漸入佳境、漸臻化境。

王震 拐仙 紙本設色 123.5cm×37.8cm

作為吳昌碩（1844—1927）的弟子，王一亭的畫藝從其師處獲益良多，其畫風與吳氏幾可亂真，甚至一度有王一亭曾為吳師代筆的說法。唯獨其葫蘆畫，受吳昌碩影響甚微。吳昌碩的葫蘆畫繁復而老辣勁練，用筆雄渾；王一亭的葫蘆畫繁復與簡潔兼具，秀雅明媚，用筆清新。二者各擅勝場。從創作數量上看，吳昌碩的葫蘆畫在其花鳥畫中占據重要分量，而王一亭則是偶一為之。因而吳昌碩葫蘆畫幾乎可代表其花鳥畫的主要風格，而王一亭則作為余興，未能真正展示其花鳥畫風采。從影響而言，陳師曾、齊白石、王個簃等均受吳昌碩潤澤，而王一亭基本上算是一枝獨秀，談不上影響。

如果說王一亭將葫蘆作為蔬果的一種盡情展示其生物屬性的話，在其人物畫中將葫蘆作為陪襯則是將其社會性發揮到極致。他所繪的帶有葫蘆配角的人物畫，多為李鐵拐、劉海等傳說中的“八仙”人物，在其存世作品中，主要有作于1914年的《拐仙》、作于1920年的《戲蟾圖》（上海市歷史博物館藏）和作于1925年的《積福見喜》（上海朵云軒藏）等。

《拐仙》描繪的是李鐵拐棄拐伏靠在葫蘆之上，怡然自得地小憩。其體型與畫中主人公同等大小的葫蘆橫躺于地，在畫中顯得尤為突兀。葫蘆為淺赭色，人物為水墨寫意，畫面有大量的留白。除葫蘆與人物外，畫幅左側為一段長題：“拐仙形狀不雅觀，拐仙行步何蹣跚。傍身胡盧貯何藥，是否竊取太上老君所煉之金丹。既藏此丹何不自吞服，一醫殘疾跛足強無端。拐裩擲去身無累，御風列子同盤桓。我見千億人說癡話，那（哪）知仙子別具陽肺肝。外貌縱深心錦繡，論詩想亦陶杜韓。浮云富貴安足數，誰能好尊邈邯鄲。仙乎，仙乎，我將臨泉尋陳摶，更訪麻姑幻術之仙壇。愁煞桑田零滄海，水干凝有東山謝傅棋空彈”，詩中所言胡盧（葫蘆）為藥葫蘆，乃李鐵拐傍身的寶物。

《戲蟾圖軸》寫衣衫襤褸的劉海右手持荷葉，左手拈著一枚銅錢，葉中匍匐著一只蟾蜍，劉海似在以錢逗弄蟾蜍，而蟾盯著手中之物，躍躍欲跳。劉海赤腳疾行，腰間系著一枚綠色的葫蘆。畫中的葫蘆，為主人的配飾，亦為不離不棄的傍身物。與《拐仙》中的夸張、碩大的葫蘆不同的是，此葫小巧玲瓏，或為容器，抑或為法器。作者題詩曰：“嘻嘻劉海仙，鹿鹿何為者。蓮葉作蓋張，大地遍游冶。手持青銅錢，逗蟾蟾不下。蟾雖眼見錢，蟾心知有我。我與我周旋，庶幾過可寡”，其詩意將畫境作了全面的闡釋。

《積福見喜》所寫為和合二仙，一人腰間系著葫蘆，手托竹盒，一喜鵲從中探出身來，而另一人腆著肚子，似有醉態，低頭看著振翅欲飛的喜鵲。作者題句曰：“即佛即仙，誰問前緣。積福見喜，飛鳴上天”，為意境畫龍點睛。畫中的葫蘆為淺赭色，陽面呈現白色，葫蘆腰部系著繩。

除此之外，王一亭還畫過多件以李鐵拐為主角的葫蘆畫，從其所寫的兩首小詩即可看出其造型與前述《拐仙》有相近之處。其一曰：“鐵拐仙，足似驅蛩狀若顛。牢系胡盧（葫蘆）別有天，閑時貯酒沽千錢。長安市上狂醉眠，擲杖化龍幻云煙。凌風駕霧時忘筌，十洲三島逍遙篇。曾侍王母張壽筵，誰識足躄行路艱”；其二曰：“足躄步難杖策扶，腰系胡（葫）蘆浮江湖。胡（葫）蘆大如五石匏，刳以為舟化為鳧。煙波渺渺何往乎，神其術矣一伽趺”。這些詩中所詠，均可見葫蘆在其中所占據的位置，或為伴眠，或為系于腰間。但無論哪種狀態，都是與落拓不羈的李鐵拐密不可分的。

王震 葫蘆與雞 紙本設色 135cm×42cm

從藤蔓之葫到儲物之葫，從主角到配角，從蔬果到寶物，從花卉到人物，從小寫意到大寫意，王一亭筆下的葫蘆交互在自熱與人物之間。看得出來，他并不像吳昌碩、齊白石一樣刻意以畫葫為專長之一。正是如此，他所表現出的葫蘆的意象和象征符號并不明顯。正如王一亭其他的花卉和人物畫一樣，其葫蘆只是其不經意中的逸筆草草之作，但卻反映其在花卉和人物畫方面的駕馭能力。他在人物畫中表現的遒勁老辣的線條，在花卉畫中所展現的清新淡雅的氣韻，都是其代表性畫風的反映。而他將葫蘆的自然屬性與社會屬性交替運用于畫中時，確乎可看出其出乎尋常的藝術技巧，這種技巧可以說是與吳昌碩、齊白石等人后先呼應，一脈相承的。