容軒讀印—清代流派印（七）

五、吳昌碩開創的“吳派”

吳昌碩(1844—1927)，初名俊，字俊卿，后以字行，更字昌碩，號苦鐵、缶廬、老缶等，浙江安吉人。青年時曾從著名學者楊峴、俞樾等學習訓詁和辭章，與當時一些名流如吳大澂、吳云、潘祖蔭等都有交往，獲見古彝器，眼界大開。吳昌碩詩、書、畫、印四藝皆精，然其用功最深且影響最大者為篆刻。

吳昌碩篆刻最初受浙派的影響，后來見到齊魯封泥以及漢魏六朝磚瓦文字，風格為之一變，同時將書寫《石鼓文》的經驗運用于篆刻，一改浙派、歙派澀刀切刀、大書深刻的特點，代之以鈍刃出鋒法，開拓了篆刻的境界，以至于我們一提起吳昌碩的篆刻風格眼前便立刻浮現出渾樸蒼莽的藝術效果。吳昌碩曾說：“書畫篆刻，共一爐冶。”其集詩、書、畫、印于一身，而于篆刻用工最深，一生治印無數，特別是中年后參《石鼓文》、秦漢璽印、封泥及磚瓦文字等，創鈍刀出鋒法，開創了斑駁高古、雄渾蒼勁的新面目。吳昌碩的印風，妙在虛實，粗中有細，殘破斑斕，蒼勁中亦不乏秀麗，有一種天然放曠的風韻。

吳昌碩白文“歸安施為章”

吳昌碩夫人施酒老家菱湖鎮，屬歸安縣（在今湖州市）。施酒的弟弟施為，字振甫，號石墨，善書古籀文，兼工篆刻，其性格“兀傲自喜，幽愁以屈原自況”。

吳昌碩的印章總體給人是粗服亂頭雄強一路的感覺，但偶爾也有工整細致的印風，此印即是一例，厚邊細文，屬于仿漢將軍印中的精品。全印文字皆上緊下松，五字姿態各異，“章”字一字一行，線條的粗細變化使整方印顯得虛實相生。

吳昌碩朱文“泰山殘石樓”

此印乃吳昌碩為摯友高邕之所刻齋號印。高邕之，仁和人，寓居上海，1909年在上海豫園創立書畫善會。此印刻于1896年元宵，邊款曰：“邕之得明拓《泰山》二十九字，因即以名其樓，屬安吉吳俊卿刻之，時光緒丙申元宵。漢‘王廣山’印 ，‘山’字袤接‘廣’字收筆，取勢甚古，茲擬之，博邕老一笑。”此印最大的特點，在于吸收了漢代私印“王廣山”的處理方法，即“泰山”二字合占一格，“山”字嵌于“泰”字下部。此印印文之間的疏密和筆畫之間的虛實處理都十分巧妙，加之田字格的粗細殘破處理也很精到，有一種浮雕般的立體感。

吳昌碩朱文“一狐之白”

此印材質為昌化石，印面縱20毫米，橫20毫米，印石高51毫米。邊款為：“一狐之白。己卯春日，蒼石道人作于苕上。”此印系吳昌碩自用印，是一方成功地運用小篆的字法而參用古璽章法的佳作。此印文字筆畫特別少，處理不好章法易流于空泛，但作者使用搭邊借邊、加粗線條、調節文字間的重心等手段，恰到好處地創作出這件方圓結合的作品。此外，邊款還采用了十分少見的篆書陽文款，益見生趣。

吳昌碩白文“二耳之聽”

此印材質為青田石，印面縱24毫米，橫24毫米，印石高58毫米。邊款所言“一耳之聽也，不若二耳之聽也”極具哲理，囑人不可偏信偏聽。此印系吳昌碩自用印，乃吳氏不多見的古璽式佳作。此印印文三簡一繁，揖讓生情，線條輕重虛實各安其分，刀感渾樸卻又時見爽利之意。

吳昌碩朱文“蜀石經齋”

此印材質為白芙蓉，印面縱26毫米，橫26毫米，印石高51毫米。邊款為：“丁巳小除夕，昌碩刻，時年七十有四。”此章用刀淳樸蒼古、凝練遒勁，印石尤佳，為缶老精品之作。吳昌碩的印章，在用篆和用刀上個性極強，他最大的貢獻在于線條的富于變化，這是他寫意風格體現得最淋漓盡致的地方。

吳昌碩朱文“穉川后人”

此印材質為壽山芙蓉石，印面縱18毫米，橫18毫米，印石高46毫米。《丁丑劫余印存》著錄。邊款為：“缶道人刻。”此印章法虛實相生，頗具巧思，刀法剛柔并濟，古拙生動。此印石質地細膩，色澤白皙，束腰起臺圓雕瑞獸鈕，刻琢精美，洵出名家之手。吳昌碩的印章，邊框往往是印面篆刻的一部分，所以邊線常隨著印文線條的粗細變化而變化，有許多意外的效果常得力于邊框的配合，此印即是一例。

此外，值得注意的是，吳昌碩有六方印集中刊刻于1926年和1927年，是目前發現時間最晚的吳昌碩的篆刻作品，且這六方印均為日本大倉喜七郎所制。吳昌碩先生曾為犬養毅、西園寺公望、富岡鐵齋、秋山白巖、大倉喜七郎、前田默鳳等東瀛人士刻印，為大倉喜七郎刻印時已是其最晚年（八十三四歲）。吳昌碩親自捉刀為大倉喜七郎刻的四印為“大倉喜七郎之印”“還讀書廬”“成德堂珍藏”“聽松”，吳昌碩篆字令其二子吳臧龕刻成的二印為“靜勝軒”“天籟閣藏”對章。這六方印章為松丸東魚舊藏，現藏松丸道雄處，六方印的邊款信息量極大。

丙寅立冬（1926）為大倉刻的“還讀書廬”，邊款曰：“老缶不治印已十余年矣，今為大倉先生破格作此，臂痛欲裂，方知衰暮之年未可與人爭競也。”丁卯三月（1927）為大倉刻“成德堂珍藏”，邊款云：“缶翁刻竟，臂痛欲裂。”四月，再為大倉刻“聽松”，款云：“丁卯四月，八十四叟老缶辟地塘棲為聽松先生作。”吳昌碩篆稿令臧龕刻成的兩方，皆為丙寅冬。“靜勝軒”款云：“雄渾遒勁，頗得《石鼓》神髓。丙寅良月朔，吳昌碩篆石，先命臧堪（即臧龕）兒刻成再修飾之，時年八十三。”“天籟閣藏”款云：“篆法謹嚴，酷類瑯琊石刻。老缶落墨，時丙寅小雪節，令臧龕呵凍制此。”吳昌碩的書法得力于《石鼓文》最多，其臨習《石鼓文》一改常人的平穩用筆，而代之以提安頓挫分明的用筆，其深湛的篆書功力應用在篆刻上，以刀代筆，也使印章線條如同柔軟的筆毫那樣富有節奏。

大倉喜七郎（1882—1963），日本大倉財閥創始人大倉喜八郎的長子，曾任日本棋院的副總裁。大倉氏于1917年曾整批購入董康誦芬室藏書，成立大倉集古館。直到今日，仍然是日本收藏中國文物的著名文化財團之一。大倉家在日本以經營高級飯店著稱，位于上海市中心的上海花園飯店即由大倉集團管理，可見影響之大。

關于吳昌碩先生晚年篆刻請人代刀的問題，旅日學者鄒濤先生在《札記六則》（《西泠印社》2004年第3期）中有較為詳細的分析。在“靜勝軒”“天籟閣藏”兩方白文印的邊款中，吳昌碩明確注明是自己篆稿，令二子吳藏龕鐫刻后，自己再修飾而成，吳昌碩五十歲以后曾患類風濕而導致臂痛，請人代刀也是迫不得已，但能在邊款中予以說明，亦可見吳昌碩為人為藝之坦誠。

吳昌碩的稱雄印壇，開拓了印壇大寫意的風氣，這是印壇前所未有的新氣象，不僅在創作上，即便在理論和觀念上也是前所未有。如果說，吳昌碩的線條多變使他的空間處理帶有一種動感的話，那么黃士陵的平穩均勻的線條則使空間處理上顯得靜謐，這是一種抒情詩式的趣味，且更具有一種雅致的意態。

大倉喜七郎之印

聽松

還讀書廬

靜勝軒

天籟閣藏

吳昌碩的價值在于，他提醒人們注意篆刻藝術的抒情功能和寫意功能，而黃牧甫的價值則在于，他大巧若拙，返璞歸真，以不變應萬變，在一片要求變化的呼聲中自出機杼，出以極平實極恬淡的風度和氣格，從而使印壇為之一震，也令人們悟到一個極有辯證意味的啟示：藝術中的平淡天真，有時正是極盡變化之后的成果。（陳振濂《篆刻藝術學通論》，154頁）