家學淵源承傳統 匠心獨運求創新
——談紫砂壺創作

儲 峰

我出生于陶都宜興，曾就讀于宜興陶瓷職業技術學校和中央工藝美術學院。1988年進入紫砂工藝廠隨父親儲立之學習雕塑技藝和紫砂壺藝，且獲得中國工藝美術大師顧紹培的悉心傳授。

我的父親，1942年生于江蘇宜興，1958年進宜興紫砂工藝廠，同年9月進南京藝術學院學習，畢業后返廠，師從著名紫砂老藝人吳云根（紫砂七大名藝人之一）學習紫砂壺藝。

吳云根先生主張“制壺要講究形似，更重神似，要懂生態規律，識其品相，從生活中體會寫生，方能融會貫通。”他的制壺風格樸實穩重，擅長光素器、筋紋器制作，于仿制傳統器中別抒機心，善作變化，給人以新穎之感，享有“出神入化”之美譽。

名師出高徒，嚴師出好匠，吳云根先生的言傳身教，讓我的父親后來成為了研究員級高級工藝美術師、江蘇省工藝美術大師。父親擅長紫砂雕塑和壺藝，他的創作理念是：“提高自身文化修養和技術能力，將紫砂壺藝與書、畫、雕塑藝術完美相融，創作不失地方傳統風格，又具有時代氣息的紫砂作品。”父親做到了，他的作品多次獲獎，并被多家館藏機構收藏。能得到專業人士的認可，壺友的珍賞，以之為榮。

有家學淵源，于后生晚輩來說，是幸事，也是壓力。可幸之處在于，你可以站在巨人的肩膀上，起點比別人要高些。壓力在于，別人會時時將你與那個用肩膀扛著你的巨人相比較，你需要付出比他人更多的努力，才能證明自己是可以的。

《云居流水壺》儲 峰

我沒有急于獨立創作，而是放空一切，靜下心來，好好讀書，臨仿傳統作品，學習基本技能。

為了能系統地了解紫砂壺的發展，我研讀了《陽羨茗壺系》（明·周高起著）、《陽羨名陶錄》（清·吳騫著）、《陽羨砂壺圖考》（民國·李景康、賓虹合著），受益匪淺。

我特別喜歡吳梅鼎的《陽羨茗壺賦》，雖然此文也是記述和評說紫砂壺藝的，但其述說方式不一樣，集文學性和學術性于一體，文采活潑而有韻律，讓我在輕松愉悅的狀態下了解了紫砂壺的文化、技藝和了不起的前輩。

吳梅鼎在文中談及了紫砂壺藝的方方面面：從堯舜的初制陶器（“惟鈞陶之肇造，實運巧于姚虞”），到宜興紫砂鼻祖供春既重視對傳統文化的繼承（“稽三代以博古，考秦漢以程功”），又注重深入生活，師造化，不斷創新（“彼新奇兮萬變，師造化兮元功”）；從紫砂壺造型的千變萬化（“方匪一名，圓不一相，文豈傳形，賦難為狀。……匪先朝之法物，皆刀尺所不儗”），到裝飾之美（“韻敵美人，格高西子。……菊入手而凝芳，荷無心而出水。芝蘭之秀，秀色可餐，竹節之清，清貞莫比”）；從細數前輩大匠各有巧思絕技（“大彬之典重，價擬璆琳；仲美之琱，巧窮毫發。仲芳骨勝，而秀出刀鐫；正春肉好，而工疑刻畫。求其美麗，爭稱君用離奇。尚彼渾成，僉曰用卿醇飭。若夫綜古今而合度，極變化以從心，技而進乎道者，其友泉徐子乎？”），到紫砂泥經火的洗禮之后的窯變之奇（“若夫泥色之變，乍陰乍陽，……彼瑰琦之窯變，匪一色之可名”）。此文內容豐富，描述精辟，值得研讀。

人們常說好泥出好壺，但好泥出之不易。古人煉泥，“采玉成峰，春風花浪之濱分畦菇濾，秋月玉潭之上并杵椎舂”。今人煉泥也是如此：將從山上采掘來的紫砂礦石堆在露天自然風化，其間要經常用水澆淋，加速礦石的風化——用石磨將風化成小塊的紫砂泥磨細——把磨細的紫砂泥用40目或60目的篩子把大顆粒篩選掉——將篩選好的泥放入大缸用水浸泡半年以上（陳腐）——將泥料導入大的石膏模具中，吸收一些水分——把吸收了一些水分的泥用三木錘拍打成塊（把空氣擠壓出去），放入缸里，密封一段時間。煉好的泥料不能直接用于制壺，還要進行試燒，因為不同的泥料在燒制時，其收縮率會有所差別，所以還要試燒，掌握其收縮率，才后才能用于制壺。

紫砂壺傳統的成型方法有兩種：其一，“打身筒”法（適用于圓器）：先將煉好的熟泥開成一定長、寬、高的“泥路絲”，再把這些“泥路絲”打成符合所制器皿要求的泥條和泥片，再用歸車等工具劃出泥條的寬度，旋出口、底、以及圍片，然后把圍片粘貼在轉盤的正中，把泥條沿著圍片圍好，圈接成一個泥筒，再以左手襯托在圓筒內，以右手用薄木拍子，拍打成型。其二，“鑲身筒”法（適用于方器）：先將“泥路絲”切成方形泥塊，把方形泥塊打成泥片，按壺的尺寸要求配制樣板，依樣板裁切泥片，把裁切好的泥片，按器皿型制規格要求用脂泥粘貼、鑲接成型。手工成型泥胚還需修胚，精細的刮平修正，可以使壺體筋囊文理清晰，達到珠圓玉潤、渾然一體的制作要求。

我隨父親學習，打下制壺堅實的基本功之后，慢慢學習獨立設計制作。

我從前輩的創作經歷中發現：要想從事紫砂壺創作，并有所成就，就要有自己的創作理念和制作手段。要善于觀察生活，從現實生活中獲得創作靈感，尋找創新之徑。

我創作紫砂壺是將父親傳授的雕塑技藝融入到傳統壺藝中。我主張將傳統的制壺工藝與當今時代潮流相結合，將傳統文化與當代人的審美情趣相結合，創作出具有時代氣息的作品。在繪畫藝術里有一個創作理念——“筆墨當隨時代”，紫砂壺創作也是一樣。

我設計紫砂壺以實用為首要，美觀輔之。我設計的壺有一個共通的特點——壺口較大，考慮的因素是便于飲茶之人將泡過的茶葉倒出來，易清洗壺內壁。我制作壺的技法與傳統工藝是有所區別的，我是以雕塑技法來塑造壺的。比如我做花器，器形采用傳統的，但技法是使用雕塑手法。

紫砂壺的基本結構是：壺身（體）、壺蓋、壺把、壺嘴、壺底（器足）。身筒是紫砂壺的基礎，也是其使用功效最重要的物質依托。在制作過程中，不僅要考慮到身筒的功效，如容量、規格、形狀等，還要考慮到壺各部位的比例適當，因為身筒的造型在很大程度上決定或影響著其它部件（嘴、蓋、把等）的部位、規格和實用性，所以說，身筒是壺的關鍵。身筒的基調定好了，其它的部件都可在不影響實用原則的基礎上求變、求新、求美，不過要與身筒的風格一致，達到藝術的可貴之處“恰到好處”。

我有一把《風韻提梁壺》，其創作靈感來源于時尚雜志上模特在T臺上展示出來的風韻美。我將壺身（體）設計為少女快速旋轉舞動時鼓起的裙子，壺紐設計為少女扎在頭發上的花結。為了能表現出裙子材質的柔感和飄逸美，我在塑壺時有意捏出了裙子的皺褶，并在其上點綴了碎花。提梁做得高高得，仿佛少女婷婷玉立。

我的《云居流水壺》，創作靈感來源于游覽山水時，對文人畫思想內涵的領悟。藝術是相通的，文人士大夫們“以空靈虛靜之心，深解大自然無言之美”的境界，也是紫砂藝人應該有的。文人士大夫們借景抒情，托物言志的藝術表現形式，紫砂藝術也能做到。我被自然山水的凈美打動，想到了“云居流水之境，恬靜淡泊之態”的主題。為了能表現出我心所悟之境，我將壺身設計為扁形蓄水筒狀，紐設計為云狀，嘴設為流水式，把點綴了水波，并在壺體上陰刻了自然山水。一壺一景，一景一念，一念一精神。

我設計的壺形都是承傳統的，但不是照葫蘆畫瓢，而是為適應當代人的審美情趣有所創新的。我的裝飾形式是以符合當代人的審美情趣為標準的。

傳統文化是紫砂藝術的精神支柱，數百年積淀形成的紫砂語言是紫砂藝術的根脈，充分利用紫砂藝術的傳統文化和數百年積淀的紫砂語言，會讓我們的作品有底氣。當然，藝術是需要創新，因為只有創新才能使一門工藝保持旺盛的生命力。