汲古取新情真韻遠
——讀《吳淑云花鳥瓷繪作品選》

丘陶亮

著名陶瓷藝術評論家

作為陶瓷藝術品，乃是由陶瓷的材質、造型與裝飾所組成。彩繪是陶瓷藝術品重要的裝飾手段之一，依賴于陶瓷造型為載體，陶瓷造型卻又因裝飾之得體合度、精奇出新而更彰顯其藝術性。因為造型本身已是一種藝術，裝飾也是一種藝術。因此，優秀的陶瓷彩繪作品，必然是兩者之完美結合。

陶瓷彩繪之與繪畫，因緣深遠。然陶瓷彩繪藝術品畢竟不同于平面的繪畫。這是因為，一是陶瓷造型的千變萬化，使陶瓷器表的展開圖之豐富性，為紙張等平面繪畫所不能比擬；二是受陶瓷本身材質及釉色之制約。陶瓷的釉色美，其實包含科學與藝術兩個方面，故純瓷釉裝飾的瓷器藝術品，在我國宋代以前占了主導地位。因此，陶瓷釉上彩繪，必須考慮與之關系；三是各式顏料使用的科學性。時至今日，陶瓷彩繪顏料雖然相對來說已比較豐富，但它們都必須經過“窯火”這一關的考驗；此外，像瓶、壇、罐諸類之立體陳設品之彩繪，還需顧及其多立面的觀賞性等等。故而陶瓷彩繪之題材選擇與畫面經營、采取手法與施用技藝，不但體現了藝術家的藝術理念和審美訴求，也體現其對陶瓷本身特有的藝術語言之把握。優秀的陶瓷藝術家莫不如是。而藝術家恰恰又是以自己的作品獲得“話語權”。

《花開得勝》2006年獲得全國第8屆創新評比大獎三等獎

在中國瓷都潮州的彩瓷界，高級工藝師吳淑云無疑是引人矚目的一位。

吳淑云生長于瓷都中心地楓溪，畢業于陶瓷專業學校，從事陶瓷藝術設計和創作，至今已近三十年。她選擇陶瓷彩繪這門藝術，潛心鉆研，汲古取新，孜孜以求，終于在“潮彩”之中，別開生面，逐漸形成自家風格。

從吳淑云的諸多作品中，我們不難發現，吳淑云以瓷繪工筆花鳥畫為主攻，攝其神韻，營造意境，借助陶瓷材質、造型和顏料的特點，以獨到的藝術技巧，表現自己的藝術發現，詮釋自己的藝術觀點。其作品從構圖、物象到設色，既借鑒了中國畫中“應物象形”與“隨類賦彩”之要略，又立足于陶瓷本體之特色，照應了表現之需要，突出了藝術陳設瓷所應具備的裝飾功能和觀賞功能，既兼有工筆畫那種精工細描、十暈九染、雅致秀麗之形式美，又有藝術陳設瓷的裝飾美，由于強調情致，抒寫性靈，又具備意韻美。達到格調清新，恬靜悠雅，詩意充溢的藝境。

她的瓷繪藝術，構圖上巧思多變，同一器形，更認真營構，不教雷同?；洳菽?，或自下而上以顯挺秀，或自上而下以作垂拂；或疏枝旁出，或密干交柯……簡約與繁茂、交疊與掩映、重墨與留白、配景與拱托、井然有序，取舍相宜。無論作何種構圖，總將表現的主體，放于最具沖擊力的部位來描畫，這正是陶瓷彩繪之要旨，吳淑云諳熟此道，故能運筆隨心。一如《荷塘清趣瓶》，綠荷置于瓶體最下部，兩片翠葉，一莖輕染明暗之白花，增加了娟秀瓶體之穩重感，又停出廣闊空間，瓶肩之下，畫一翠鳥飛視葉間水底，作勢欲下。整個畫面，動靜結合，儀態誘人。而《春風戴勝圖》瓷板畫中，綠梅枝丫交錯，梅萼疏密有致，前后照應，虛實相生，三只戴勝鳥兒，立于枝頭，仿佛呢喃相語，格調優美，意境幽遠，情趣盎然。如此種種構架畫面，可見作者匠心。

作品名稱《松陰清風》 尺寸：長46.5CM 寬21CM 高63CM

在彩繪上，吳淑云融粉彩、古彩、新彩于一體，采用手法，視畫面而變化，綜合驅使，設色敷彩，不拘一格，使作品有一種高雅華貴之美。作品《春暉》，用工寫結合之法，藤條下筆果敢，芭蕉紫藤設色明麗，至于花朵用粉，可謂輕脂淡抹，卻又暈染入微，陰陽向背，光感天然，體現了作者的藝術修養。尚有諸多作品，如灼灼其華之夭桃（《春色滿園圖》），國色天香之牡丹（《牡丹賦》）等類，設色上對傳統彩繪又有所突破。其取富麗而舍濃艷，重在描畫內質，花枝采用勾勒，花、葉皆用淡料一層一層洗染，僅在必要之處添加些許重色，增加層次，擴大空間感，突出了藝術效果。這與一般意義上認識之“潮彩”，又有不同。吳淑云的禽鳥用筆精細、翎毛栩栩如生，翅羽、尾翼多用墨色，與花樹草木形成對比，使形象更加突出。其品類、動態、多寡，視畫面需要而選擇，隨花卉式樣而配置，動靜結合，點景到位，使畫面呈現勃勃生機，作品充滿濃郁之生活氣息和富于時代感。這種學傳統而不囿于傳統，正是作者不斷求索創新的結果。

最后，我還要說，吳淑云作為中國瓷都潮州的第一位省級女陶瓷藝術大師，她的這次個展和這本作品選集的出版，也是潮州女陶瓷藝術家的第一次，這對于人們了解“潮彩”風格的流變，激發陶瓷藝術創新，也同樣是一件極有意義的事。