戲易存 人難留
——論莆仙戲發展現狀

張洛嵐 （福建省莆田市荔城區文化館 351100）

“可愛莆仙戲，風流世代傳。弦歌八百曲，珠玉五千篇。魂斷團圓后，神移笑語前。春光芳草碧，鶯囀艷陽天。”在觀看了鯉聲劇團演出的《春草闖堂》后，老舍先生留詩盛贊，概括出了莆仙戲的鄉情風韻和傳統藝術特征。今天，莆仙戲在莆仙地區社會文化生活中仍然扮演著重要角色，出現在各類節慶活動中。在莆仙戲發展中可以看出當地社會文化生活的變遷，彰顯莆仙地區的地域文化特色。莆田人逢年過節及農家結婚、升學、壽慶、喬遷和宮廟神事活動等都離不開劇團演出助興，這是莆仙戲在莆田大地深深扎根，生生不息，傳承千年的主要原因。

莆仙戲起源于唐，形于宋而盛于明清，原名興化戲，主要流行于福建莆田、仙游地區。其在唐百戲、宋傀儡戲的基礎上形成了獨特的表演藝術，迄今仍保留不少宋元南戲音樂遺響。早在南宋期間，莆仙人看戲就有“空巷無人盡出嬉”、“棚空眾散足凄涼，昨日人趨似堵墻；兒女不是時事遷，相呼人市看新場”。莆仙戲因其鮮明的特色傳承至今，在20世紀80年代曾獲得了30多個省級以上獎項，包括國家“文華獎”、“曹禺戲劇獎”、“五個一工程獎”等。三個劇目還被列入中國當代十大悲喜劇。新中國成立后，莆仙戲先后8度進京獻演，在當時，看戲是一種藝術欣賞和文化消費。而如今，莆仙戲表演就顯得凄涼的多，看戲不再是當地人主要的娛樂活動，而更多地成了民俗活動中的一道儀式，虛有其表。實際上，由于社會環境和文化生態的急劇變化，中國傳統文化在一定程度上確實會遭到忽略，是社會發展不可避免的現象，但卻不應成為必然現象。總結莆仙戲在時下發展的特點，大概離不開政策保護、商業發展和人員流失三個方面。

一、政策保護，映射文化變遷趨勢

1.增強文化認同，提供陣地宣傳和平臺展示。傳統文化活態傳承的根本在于文化認同，莆仙戲的文化變遷也面臨著這一重要問題。從政府角度而言，這種認同是對中華傳統文化的有力保護。2012年11月，福建省莆仙戲劇院正式掛牌成立，2013年，莆田市文化廣電出版局以莆仙大劇院為平臺，開展了“文化惠民，周周有戲”活動等。以及出臺《關于莆仙戲傳承保護和發展的實施意見》等相關文件，成立傳承保護中心，通過政府主導和政策保護，莆仙戲在不斷的演出機會中得以保留，戲曲藝術家也能夠在良好的氛圍中保持創作的熱情。

2.申報文化遺產，實現靜態保護和活態傳承。2006年，莆仙戲入選為第一批國家級非物質文化遺產代表性名錄。通過開展普查工作、整理歸檔文字影像資料、設立非遺專項資金、建立非遺傳習基地、結合民俗活動進行推廣等方式，莆仙戲作為一種文化藝術被加以保護和傳承，使得這一筆寶貴財富源遠流長，見證著歷史的脈搏和走向。莆仙戲在不斷推廣中得以傳承和進化，獲得鮮活力量。

3.融入校園文化，賦予時代精神和青春活力。莆仙戲作為一種古老的文化藝術，在時下發展中，存在著“莆仙戲進校園”等各種保護手段，在校園課間播放莆仙戲曲、組織學生排演莆仙劇目、結合“非遺進校園”開展宣傳活動等，將戲劇文明與校園文化相融合，盡管與時代發展不相契合的地方依然存在，與年輕力量的融合也并非盡善盡美，但是不斷地保護，積極采用方式將其予以保存，使其順應時代發展，讓傳統文化更多地走進青少年群體中。

二、商業發展，影響戲劇演出性質

1.民俗文化帶來商業發展機遇

莆仙戲的演出地點主要在宮廟，其目的主要是各類的民俗活動，大致可以分為宮廟請戲和個人請戲。宮廟多為酬神，個人多為家事。莆仙戲演出已不再受主流人群的重視和捧場，請戲的目的很清晰，若是宮廟請戲，戲金一般由各家各戶按家庭人口分攤，看作是共同請戲酬神、謝恩，祈求康寧。若是個人請戲，一般是因為家中喜事而熱鬧一番，講究氛圍營造，博名聲、圖熱鬧。終場之后，還有八仙在戲臺上，正對宮廟，拜祭諸神，將已經貢獻過的面食向臺下拋灑，戲臺下的小孩和婦女便會爭爭嚷嚷，接福納祥，討個好彩頭。民俗活動的需要使得莆仙戲演出往產業化發展，為追求高效率，出現了中介等第三方運作力量，演出的利益鏈愈加清晰，運營模式也逐漸顯現出規律。

2.商業發展隱藏文化傳承危機

商業發展帶來的高度產業化現象所產生的另一個問題是市場的競爭無序。演出的利益優先已經簡化了演出程序，劇種特色逐漸弱化。劇團演出是一種營利性行為，對于演出的關注點不在于演員的演技精或糙，不在于演出的劇目難或易，更多關注排演容易、場面熱鬧、貼近生活、結局歡喜等，市場的需求使得劇團演出時劇種單一，缺少新創劇本。在莆仙戲當下的發展問題上，“最為突出的是商業化惡性競爭造成的粗制濫造和庸俗化傾向，表演水平的大幅度下降，優秀的藝術傳統和鮮明的劇種特色正在急劇流失有欺行霸市、壓榨盤剝的一面。”因此，盡管商業發展是莆仙戲的重要力量，甚至起到資源調配的作用，但利弊共存，不可忽視商業發展對莆仙戲推廣產生的重要作用，也隱藏文化傳承危機，給人警示。

三、人員流失，導致時局改變困難，其中包括演員的流失與觀眾的流失

1.在演員層面，演員精的少，粗的濫

除專業劇團外，民間劇團的演員流動性相對較大，演出班子也并非固定，劇團組織形式正在悄然發生變化。在表演上，更看重生、旦的表演，因此在行業中也有金生銀旦的說法。民間戲團的做法大多是招聘臺柱，配以短期突擊培訓的班底進行組合，即可登臺演出。這種組合形式靈活，但同時，缺少磨合，質量上存在隱憂。這就導致了同一劇團內演員的水平參差不齊。同時還面臨著演員婚后退出劇團、受不住頻繁下鄉的勞累奔波、因為薪酬跳槽換班的常態，以及新演員的培養時間有限、缺乏專業培訓、在方言演唱的接受能力較弱等問題。因此整個行業出現了從業人員年齡老化，藝術人才青黃不接，在傳承上缺乏后繼軍等問題。一個劇種能否發展，人才是關鍵。一旦缺乏專業的演出人員，“人去藝絕”的殘酷現實不容忽視，盡管臨時演員的補充還算及時，但是臺柱子般的人才卻少之又少，再者，進入和退出機制比較隨便，依舊是不利于行業發展。

2.在觀眾層面，觀眾主體老化缺乏活力

如今戲劇演出時，臺下觀眾一般只有幾十個，而且多為老年人，若是日場，那更是少之又少了，觀眾的數量影響了唱作者的熱情。另一方面，由于電子產品的普及，看戲已不局限于現場觀看，影像記錄下的戲曲可能表演更加精致，劇種選擇更為多樣。而電子產品也為大眾提供除了看戲以外更為豐富的文化娛樂活動，使得關注戲曲演出的人日益減少。對于年輕人而言，由于對本地方言逐漸不敏感，因此即使有心看戲，大多也是盯著字幕，表演者的神態和藝術表現變得無空觀賞。但若是在十幾年前，小孩子的嬉戲玩耍也是戲臺下的一番景象，盡管不懂戲，但為了小販推車形成的移動商店，也為了與小伙伴嬉戲玩耍，因此戲臺也成為了祖孫同樂的場所之一。相較今天，青年人在日益便利的生活環境中越來越宅，中年人奔波在工作與家庭之間，而觀眾主體的老年人也礙于觀戲不便，或者觀看戲曲影像資料，莆仙戲觀眾的流失是一個無法忽視的現狀。

每個時代都有每個時代的文化，在這個層面上，我們必須承認有一些中華傳統戲劇在時代的發展中繁榮不在，但風采依舊，人為地加以保護是對傳統文化的尊重，也使得民族的財富得以保留。但是通過各種形式，我們盡力地還原戲劇原貌，為傳統注入新的活力，卻不可避免面臨人氣的衰弱，這便是戲易存，人難留的遺憾，解決莆仙戲文化發展困境，思在當下。