從美學角度淺談雷東作品

陰 銘 （山西師范大學 041000）

一、雷東作品概述

每個藝術家都是一朵獨一無二的花，他們不同的審美和思維，使他們創作出不同的藝術作品。偶然接觸到雷東的作品，眼前的躍動的馬匹，飛舞的蝴蝶圍繞著一片片的花海，感覺是進入了夢幻般的世界，是人的純潔心靈與五彩斑斕色彩的碰撞，讓人感到放松。

對他開始做更多的研究后，奧狄隆雷東是一位風景和情感極端的象征主義藝術家。說到象征主義，雷東從小就喜歡獨自冥想，天性的孤僻更是促進了他在藝術方面的獨特天賦與才氣。他的人生可以分為兩個時期，到1890年可以說是黑暗時期，他在這個時期作品一直以黑白色為主，大多是黑色的炭筆畫和石印畫，作品不是我們想象中的那么暗淡無光，而是像出現數字和符號那么神奇，而后的26年可以說是引入了粉彩時期。藝術家的作品中出現了新的主題——花卉，不斷的重復出現引人關注。后期作品中的靈感是早期對炭畫的不斷練習得來的，前后不同的作品風格的反差形成了鮮明的對比，運用象征的手法，華麗復雜的肌理，和對色彩的暗示運用，雷東對此信手而來，令人折服。

雷東的作品是象征主義重要代表之一，在這個時期受到了很高的評價。象征主義是起源于19世紀中葉充滿浪漫氛圍的法國，主張不再忠于外部真實的世界，而是通過象征的，隱喻和裝飾性的畫面表現夢想啟發于人。在此期間，藝術家創造了一種新的形式，表現更像是一種憂郁，頹廢，沮喪和孤獨。他們脫離現實，陷入尷尬境地。例如，在《Violette Heyman》作品的右下角，一個女人安靜地坐著，溫柔而安靜，周圍都是鮮花盛開的花藝，藝術家雷東把人物放在鮮花的背景中，這種方式已經出現很多次，這些花似乎與抽象的色塊組合相似，結合藝術家自己的想象力，在觀眾的眼前蒙上了一層神秘色彩。很明顯的通過雷東作品會對我們在學習藝術的道路上有著很多借鑒意義和啟發。我在此選取美學的角度來分析雷東作品，因為他的作品是這一時期藝術風格的一種，是藝術家在體驗到某種生活產生情緒的宣泄表達。雷東的作品最大特點之一就是它的神秘朦朧，而在這里我要探究的也是這一點。

二、雷東的"黑暗時期"

曾聽過某個老師說，黑色是一切色彩的皇后。細看雷東這一時期的作品，黑色是雷東在作品中表現神秘和幻想的最重要的藝術語言。黑色是他的背景，是他的夜，就像倫勃朗的《夜巡》中眾人在半明半暗的夜光里，色彩的微妙讓空間立體也深遠。而他用鉛筆或者炭筆表現幾乎所有的事物，包括繪出夜色。如果你了解印象派，那么明亮的光彩會讓你深信不疑，而且內容也是隨處可見的風景。雷東與他們的不同之處在于他展示了我們看不到的東西。他的石版畫和素描是一個浮雕，半人植物和昆蟲的超現實世界。這是奇怪的，可怕的，陰郁的和憂郁的，就像他對情感的迫切需要一樣。人們也由此稱他為超現實主義的先驅。例如在《空中拿著一顆人頭的魔鬼》就是一個帶著翅膀和尾巴的人提著人頭像的東西在城市海面上飄過?！吨┲胧且恢晃⑿Φ闹┲搿愤@只可怕的蜘蛛，他的臉貼在身體的中央，像哭一樣，微笑著。《烏鴉》在窗前有一只烏鴉，莊嚴地站著?！动傋踊虔傋印穾е弊拥念^在直直的盯著前方?！断扇苏迫恕氛叫螛幼拥幕ㄅ枭弦活w頭顱，全部扎滿了刺?！堆矍虻教幎及l光》在飛機上纏繞并漂浮著一顆大大的眼睛，眼珠死死的盯著天空的地方，暗沉的顏色讓人感到不安，似乎是對上帝對生命的一種仰望。

雷東所有的素描作品都是在米黃色的紙上繪制，沒有母親準備襁褓"是他對年少對母愛缺失的總結，小時候的雷東喜歡躺在草地上看著云朵飄過，這一愛好一直延續了好久。有些人把作品中出現的形象與雷東的童年聯想起來，認為他在孤獨的夢中尋求安慰。一些憂郁的斬首表達似乎證明了這種解釋，他在社會上的動蕩可能成為一個特殊的藝術家。

一件藝術作品的成功是讓觀者在精神和情感上感動我們進而影響我們，而藝術家自己是在宣泄自己對生活的焦慮不安和內心的敏感，那種失落轉化成黑白世界的一部分，也許這就是兩者的不同吧。

三、雷東的"光明時期"

第二個孩子的出生讓年邁的雷東的心里出現了光，讓他的畫作慢慢的出現了各種的色彩。父親在他小時候講的各種神奇的冒險故事和好朋友一起探索植物的研究，促使在這一時期的題材出現了花卉蝴蝶在他那些奇奇怪怪的聯想中。色粉和油彩是他主要的繪畫工具。

相對來說，我更喜歡這一時期的雷東，《獨眼巨人》是他經典作品之一，在藝術史上有很高的評價。資料顯示獨眼巨人是在希臘神話中叫古庫羅普斯，在畫中他在遍布鮮花的山后悄悄地看著在花叢中沉睡的女人，仿佛其他的一切都與她無關，單純又可愛，一切那么靜怡美好。在發展迅速的社會中，身兼重負的我們看到這樣輕快的作品，瞬間眼前一亮。畫中雷東對色彩的感知，將主觀感受和自身幻想結合在一起，捕捉到一瞬間的變換。畫中到處都散發出宗教神話的色彩。在他筆下的人物，對比古典圣母，他們有一樣的靜穆莊嚴，但沒有過多的線條裝飾，周圍有明亮的色塊包圍，裝點花，馬，各種圖案，這就是雷東，似真實幻，像穿梭在愛麗絲夢游仙境一般。

四、總結

對于雷東，關注更多的就是他的作品中的神秘感，帶有濃郁的宗教色彩。一方面，由于利用雷東的繪畫工具，在版畫集《圣安東尼的誘惑》創作的第二集中，他開始畫油畫和粉筆畫，其中大多是盛開的鮮花和簡單的佛頭。純粹的鮮艷色彩與他的版畫完全不同。雷東的粉筆畫是用特殊彩色紙上的粉狀和多色粉筆制成的，具有各種表面紋理和天鵝絨效果。由于紋理效果非常漂亮，作品具有天鵝絨般柔和的效果。正是這種效果使雷東的藝術特色更加完美。另一方面，雷東的繪畫作品有獨特的神秘感，在西方藝術史上的油畫，大部分雕塑的宗教色彩都來自古希臘神話或文學作品，這些藝術都基于作品，如西方的維納斯。中國家喻戶曉的《九色鹿》就是根據敦煌壁畫《鹿王本生》為主要題材，主要表達人世，老，病，死很苦，歷經修行最后成佛的故事。但雷東在這方面最大限度的放棄了講故事，他將腦海中的想象發揮到了極致，從而做到了真正的無所依傍。例如，《維納斯的誕生》、《奧菲利亞》、《阿波羅的金馬車》還有上述的《獨眼的巨人》也是藝術家將畫面中的故事情節減弱，關注的更多是一瞬間的定格，從藝術家的頭腦中，通過藝術家手中的筆和特別的技法實現出來，所以說，雷東的藝術是一種創造，是一種獨特的魅力存在。

在繪畫這條道路上是孤獨的，任何藝術的發展進步，不僅依靠文化的積累，也依靠藝術家的不斷創新，創新是一個民族，藝術生命的靈魂，沒有創新，藝術就不會注入新的血液。雷東在最先開始的時候也進行過系統的學習，家人對他的期望也是循規蹈矩成為一名建筑設計師，但雷東沒有安于只臨摹和寫生，他跳出了禁錮他思想的圈子，創造屬于自己的藝術?！镀兴_》中描繪的是一個東方的菩薩形象，西方油畫中會出現中國瓷器，字畫，但這樣的題材并不常見。而且雷東將東方菩薩祥和寧靜的形象，以幻想中的世界的形式出現更是少之甚少。畫中的東方菩薩緊閉雙眼，一片安靜，思維和想法都處于這神秘之中，這種語言只能留給自身體會。這就是雷東的藝術語言。在這幅作品中又大片的黃色，在這個時期的很多作品中都出現了黃色。這讓我想起了另一個畫家梵高，人們熟知的《向日葵》都是大面積的運用黃色，還有他的《麥田》一眼望去都是一片金黃。我想他們的相同之處都是對美好生活的期望。

總之，雷東的作品開始有可能不被常人接受，深入了解會發現神秘的魅力。探究雷東的作品對于探究象征主義有著極大的意義，除了這些，雷東的藝術中值得探究的地方還有很多，由于水平有限，我就僅僅從以上幾個方面進行分析，但雷東的藝術給我們的啟示則遠遠不止這些。