從“廟堂”走向“民間”
——評鄭敏《集外詩》

⊙余艷［廣州番禺職業技術學院人文社科學院， 廣州 511483］

鄭敏1949年出版《詩集：1942—1947》，新時期出版《尋覓集》《心象》《早晨，我在雨里采花》《鄭敏詩集：1979—1999》，其余詩作收入《鄭敏文集》詩歌卷（下）中的《集外詩》。《集外詩》除《無題》《白果樹》等26首詩外，還收錄了作者1999年至2009年間的作品。

“經歷了近一個世紀的顛簸起伏，我從青年迷戀詩歌走向對中國文化的思考，又在歲月的流逝中陷入對人類命運的憂思……這些思考，或許就是我的詩哲人生使命，或許就是我難以忘懷的人生。”正如作者自述，青年時期迷戀詩歌，著意詩歌藝術的探索；經過近60年的探索，人生閱歷更加豐富，視野更加開闊，思考更加深刻，創作藝術已然圓熟，這時期的《集外詩》既有鄭敏一貫的“學院”派風格和藝術融合特征，又有成熟之后的自然淳樸本色，呈現出從“廟堂”走向“民間”的創作趨勢。

一、《集外詩》的“學院”特色和藝術融合特征

鄭敏1920年生于北京，曾在中國社會科學院文學研究所工作，1960年后任教于北京師范大學。鄭敏一生從事教學、科研、翻譯和詩歌創作，互為促進，相輔相成。她教授美國當代詩歌等課程，翻譯《美國當代詩選》，研究美國當代詩歌，著有《英美詩歌戲劇研究》，以及《結構——解構視角：語言·文化·評論》《詩歌與哲學是近鄰——結構——解構詩論》《思維·文化·詩學》，此外一直堅持詩歌創作，著有數本詩集。詩人、教授、學者、翻譯家的學院作家身份，賦予她的文學創作和文學研究突出的“學院”特色。

（一）“學院”特色：詩歌研究與詩歌創作的同步探索

從詩歌集與學術著作發表出版的時間看，鄭敏新時期的文學創作與學術研究大體同步。《尋覓集》與《英美詩歌戲劇研究》大致為同一時期成果，《尋覓集》延續了20世紀40年代現代詩歌創作的同時，帶著三十年人生經歷的時代烙印。《心象》《早晨，我在雨里采花》中的詩歌主要寫于1986年至1991年間，同期的學術研究成果大多集中在《詩歌與哲學是近鄰——結構——解構詩論》。這一時期作者較長時間在美國等地訪學，其創作總體上與她關注的西方文藝思潮解構主義、“無意識領域”研究有密切關系。“一直到1984年我才領略到‘二戰’后美國詩歌的創新之處 ，‘開放的形式’‘無意識’與創作關系的認識……突然在我的面前打開了寫詩的新的境界，使我挖掘自己長期被掩埋、被束縛、隱藏在深處的創作資源。”兩部詩集少了思想的束縛，想象空間更加遼遠、思考更加深刻。《尋覓集》中熱情的呼喊變成了極富想象力的哲思，作者用“梵高的畫船不見了”“兩把空了的椅子”“手和頭、鹿特丹的無頭塑像”“成熟的寂寞”等極具畫面感的意象共同勾勒極富抽象意義的“不存在的存在”，它玄乎神秘，潛藏于人內心不易觸及的角落卻又時刻噴涌而出，正如作者寫道：“這是一種龐德式的濃縮和后現代主義的強調無意識意象的混合。”

《鄭敏詩集：1979—1999》收錄大部分舊作以及50首創作于1994—1999年間的新詩，《集外詩》除收錄前期未收入集的詩作外主要收錄創作于1999年至今的作品，同期的學術研究成果大多收錄在《結構——解構視角：語言·文化·評論》以及《思維·文化·詩學》。這一時期鄭敏深受解構主義理論的影響，將對文化、語言、民族傳統的思考上升到哲學高度，在詩歌創作中表現為題材的開拓如對歷史、人、生命、時間、自然、愛、民族的文化思考，對詩歌形式的試驗如《詩與形組詩》借鑒詩畫一體的古典詩歌藝術。

在20世紀40年代創作的《詩集：1942—1947》中，鄭敏通過自然景物的描寫如春天、樹林、村落的早春、鷹、池塘、荷花和現實生活中的人物如死難者、清道夫、學生、雕刻者、人力車夫、垂死的高盧人（塑像）、獸、馬等表達對人生、生命、時間、死亡的思考。在《集外詩》中，詩人站在更宏觀的角度，在當代國際化商業化背景下，對人生、生命、死亡有了新的思考，并更加關注歷史、人類、命運等主題。

鄭敏關注個體生命的質量和價值，揭示當代人在欲望驅使下的精神危機：焦慮、虛無、自由與生命力的喪失。“人究竟是焦慮的布谷？喧囂的秋蟲？漠然的水鳥？久違坦然的仙鶴了。”（《入秋》）“所有的人都在忙碌 忙碌著投遞沒有地址的信”（《所有的人都在忙碌》），那么，生命應走向何方？《一尊雕像》《這永遠的弧線》《畫永遠懸掛在畫室的墻壁》《花籃》《美神之頌》《愛神之頌》告訴我們理想的生命應包括對自由、藝術、美與愛的追求與熱愛。

死亡是生命的形態，是詩人一貫的主題。鄭敏在20世紀40年代創作《時代與死》《死》（兩首）《墓園》《死難者》，詩歌簡短抽象，帶著民族戰爭背景下的社會群體情緒。《集外詩》中，死亡的主題大多以組詩形式呈現，詩人將死亡置于歷史的進程、生命的旅程和個體體驗中。《距離組詩》《歷史與我：如夢如幻》《神交組詩》《記憶的云片——自傳組詩》《最后的里程》《看云及其他》等詩回顧了詩人童年的寂寞、青少年時期的理想、回國后的政治運動、商業的大潮，以及我的藝術人生，最后坦然面對死亡，“我知道我已經完成了 最后的誕生： 一顆小小的粒子重新飄浮在宇宙母親的身體里”（《最后的誕生》）。

關于生命的形態，詩人的思考融合多個維度：哲學、歷史、藝術。《生活的畫面（組詩）》用玉米、影子、母親和女兒、面包渣的聲音、眼睛、鏡子等一系列具象呈現生命的有與無、存在背后的不存在、真實與虛幻；《思與無》《又一次》《最后的和弦》等詩將人、歷史、未來的關系，矛盾、和諧、希望的關系上升到形而上的高度，如“在泥土深處，歷史不慌不忙地紡織著明天。在深深的泥土中沒有解凍的明天”，“歷史終于走入不可見的深淵”。

詩人對生命的思考還與人類的命運聯系在一起。《喪鐘為誰敲響》《四月二十九日的冥想》《最后的誕生》《天堂與地獄同在》《給沉默者之歌》，作者控訴戰爭、霸權主義和貧富差距，“饑餓帶來戰爭 奢侈繁殖欲望 強者凌欺弱者 培育了恐怖的土壤”（《最后的誕生》）；《世紀的晚餐》控訴人類對自然的破壞；《春天的沉思組詩》告訴我們人類的未來：自由、平等、與自然的和諧相處，“讓我們一起歌唱 那不朽的歡樂頌”“他的手杖指向一個路標：人們，你的道路必須通向自然……”“人的價值何在于多言？肉體包裹著無畏的靈魂”。

（二）藝術融合：詩歌與繪畫、音樂、哲學渾然一體

鄭敏1939年考入西南聯大哲學系，選修文學課程；1948—1952年赴美國布朗大學攻讀英國文學碩士學位；1952—1955年在紐約進修音樂、繪畫。中西方的文化環境，文學、哲學、音樂、繪畫的知識背景，使鄭敏觀照世界、人生、藝術的視野更加開闊。

鄭敏詩中的哲思已被學界普遍認同。李瑛在20世紀40年代就曾評價“含有箴言似的抽象的迷離的形而上的氣質”，唐湜也認為鄭敏“對大光明和大智慧有虔誠的向往”。哲思貫穿鄭敏創作的始終，創作后期的哲思在更加廣闊的文化視野中展開，總體上更加形象和自然。

鄭敏詩歌的繪畫和音樂特征，主要表現在兩方面。一是鄭敏寫了相當數量關于繪畫、音樂的詩歌。另一方面，鄭敏的詩歌創作引入哲學、音樂、繪畫元素，將詩歌的意義美、旋律美、結構美、形象美融于一體，哲學賦予詩歌理性的思考、形而上的意義高度，繪畫賦予詩歌對色彩、布局的形象表達，音樂賦予詩歌情感表達的內在節奏。

《集外詩》體現了鄭敏創作的一貫特征：哲學、繪畫、音樂與詩歌融為一體，此外詩歌結構和內容比前期作品更具歷史感。從題材來看，大多與哲學、音樂、繪畫、歷史相關，如《梵·高的“星夜”》《一尊雕像》《致愛麗絲》《普羅米修斯的遺囑》《金色的麥田》等；從表現手法看，四者融為一體，音樂、歷史、哲學的內蘊主要表現在主題的選擇以及結構的內在邏輯；繪畫主要表現于詩歌意象的呈現與畫面感。“等待也許是 最美麗 最空虛的希臘古瓶”，“等待也許是 最親近 最遙遠的一次相逢 像偶然經過一池怒放的夏荷 ”（在黑夜與黎明之間），將抽象的等待比作具象的希臘古瓶、偶然經過的夏荷，結構上也呈現出反復的節奏感。“冷漠的宇宙啊 星星反射你的亮光，花草吐出你的芳香 你只賜給人類不透明的智慧，沒有翅膀的 幻想。”（《生命，多么神奇》組詩）以對話的形式，將人類置于宇宙之中，映照人類的渺小與智慧的永無止境。

三、《集外詩》的“民間”探索

如果說鄭敏早期的詩歌創作和詩歌研究主要基于西方詩學理論滋養，那么鄭敏晚年在“無意識”和解構理論的啟發下，對詩歌本體的認識不斷更新，她卸下一切束縛，用心靈感悟生命，真誠自由的個體體驗自然流瀉而出。

（一）詩歌形式的生活化傾向

相較早期的詩作，《集外詩》中有大量的組詩，如《距離與別離套曲》《依薩卡日記》《思與無》《距離》等共13首。鄭敏選擇組詩，抒寫現實世界的復雜內涵和個體的豐富情感，更直接地表現了生活本身。從詩的形態來看，視域更加開闊，結構更加宏大，語言更加豐富和自然。比較《春天》（詩集：1942—1947）與《集外詩》中《春天的沉思》組詩。前者三小節16行，用“一幅展開的軸畫”“一個樂曲在開始用沉重的聲音宣布它的希望”“一位舞蹈者，緩緩地站起”表現春天穿越冬天的希望。后者由“尋找共同的陽光”“歷史不總走人們期待的路”“黑夜你是靈魂之繭”三首小詩組成，每組小詩由4—5節構成。“尋找共同的陽光”與《春天》的主題相似，即春天的希望，但它融入歷史、民族使命、信仰的堅守與艱辛、青春與歲月等內容，春天充滿希望但又布滿艱辛，“人們帶著自己的最愛與不愛 相遇于自然，在一陣暴風雨后 希望能終于找到共同的陽光”。春天帶來希望，但在歷史的進程中，人類總是艱苦跋涉，因為歷史“隨心所欲的游蕩 因為她不是去赴誰的約會”；正因為如此，人類既要“通向自然”遵循自然規律，又要堅守靈魂的自由，突破黑夜織成的繭，擁有無畏的靈魂。比較可見，《春天的沉思》組詩結構更加開放，蘊含的層次更加豐富，含淚的老人、駝隊的腳印、朝圣的隊伍、陰暗的森林、狂放的波濤、帶著億萬只眼睛的黑夜，作者的想象馳騁四野，意象目不暇接。

鄭敏的詩歌以哲學作底，幾乎用現代書面語創作，后期嘗試生活化的語言。如“在廣袤的大地上哭泣只是/ 風的輕嘆 水的微紋/眾多生命 消失/只是一絲微風拂過田野/沒有形象 因為沒有墓碑/沒有聲音 因為來不及哭泣”（給沉默者之歌—一個記憶）；《世紀的晚餐》采用問答式、敘事性的內在結構，具有較強的生活畫面感，“時間吃完了世紀的晚餐 痛苦的鮮艷的紅燒牛肉 充滿希望的蘋果 冷靜的思考著的香蕉 美麗而不知趣的龍蝦 刻著神秘符號的甲魚”。

（二）詩歌的中國古典美學風格

鄭敏的詩歌創作一如她的學術研究，大致以20世紀80年代末90年代初為界，前期受西方現代詩學尤其是華茲華斯、里爾克、德里達等人的影響較大；創作后期，鄭敏關注中西方詩學的相通之處，開始嘗試從中國古典詩歌中吸取營養，如意境的營造、玄遠的境界、詞語的凝練、含蓄的表意、音樂的節奏感、典故的運用等等。作者自述：“在中國哲學史里我特別醉心于老莊和魏晉玄學的意境”，“最近我非常關心中華民族的傳統文化，想要從傳統中找到淵源”。《集外詩》作為鄭敏晚期的作品，除了一貫的西方現代詩歌的表現手法，更趨向于從中國古典詩詞中吸收營養，如整齊的韻律、典型的意境、化用典故等表現手法。

有多少 乘鶴入云尋找你

有多少 凝眸遠山等候你

你的隱隱顯顯 超出了多少

心靈的追逐 夢里的尋覓（《思與無—問題》）

從意境上看，乘鶴入云、凝眸遠山的意境多出自中國古典詩詞；從結構來看， “乘鶴入云尋找你”與“凝眸遠山等候你”，“心靈的追逐”與“夢里的尋覓”，對仗工整，“你”“你”“覓”的韻律整齊，內在節奏舒緩、流暢，極富旋律美。

“曾有一位古代的詩人 穿著芒鞋拿著竹杖瀟灑前行 向天空的風雨喊道：誰怕。”（《歷史與我：如夢如幻》）“遠古的東方傳來一個聲音……人們，你的道路必須通向自然：‘人法地 ，地法天，天法自然’。”（《春天的沉思》）這兩首詩分別化用蘇東坡的《定風波》、老子的哲學觀點。

小河翠柳舞動

窗前飛雨如云

雷聲頻傳積郁

愿明朝重見晴空（《短詩一束》）

翠柳、飛雨、雷聲、晴空構成的意象、意境和韻律幾乎和古典詩詞一樣。鄭敏曾說她的創作有三次危機。危機即創作過程中求新求變的訴求，每一次危機的解決正是她學術研究和詩歌創作步入新領域的時期。“無意識領域”的研究使她突破了新時期初期的寫作困境，寫出了《心象》《早晨，我在雨里采花》；解構理論的深入探析使她突破中心論、二元論的桎梏，找到了中西方詩學的橋梁，再度進入創作的高產期，寫出了《集外詩》中的經典之作。