淺議中國畫的寫生

（河北省黃驊市文化廣電和旅游局 061100）

作為一個畫家學會寫生是必備的基本功訓練，對于工筆畫家來說白描寫生是很重要的搜集素材的方法，縱觀歷代書畫大家皆以自然為師，石濤“搜盡奇峰打草稿”畫出了山水畫的奇峰，五代時荊浩在太行洪谷寫生畫出松數萬木，這是見到相對早的寫生例子了。正如荊浩所言寫生的過程是“搜妙創真”，“妙”是客觀存在的，也是畫家的感受，“搜”是需要畫家的主觀努力，“搜得妙”與“畫的好”的關系密切。黃賓虹的老師鄭珊就曾說過：“不師造化，不得天地之妙，使無畫中之巧。”的確寫生本來就是畫家的一個常態，當下寫生已成了中國畫學習和創作的重要途徑和實踐活動，我們只有通過對自然的寫生才能打破積年的陳規，使中國畫家在自然中尋求物象的變化和理法，才能真正理解和把握傳統繪畫中的各種技法和圖式。

一、寫生的幾個階段

1.初級階段

當我們初次面對自然物象時會變得手足無措，原來學的一些中國畫的技法、構圖、用筆等感覺都用不上，不知從何入手，這里要說寫生第一印象，當我們第一次見一個陌生人時會有第一印象，高矮、胖瘦、服裝等，寫生第一印象就是大自然的花草，樹木，山川，河流給我們的第一印象，如花的顏色、大小、結構等，她是否是你畫面想要的自然物象，為了把握好第一印象我們面對自然物象時首先要從不同的角度去仔細觀察，找出物象的主要特征，從一枝一葉畫起，不要貪多，只畫簡單的折枝，先把簡單的構圖畫好以體現物象的真實感為主，這就邁出了寫生的第一步，折枝畫看似簡單但要畫好實屬不易，在描繪時，時刻要注意在畫主體物的同時去看空白形的美感，也就是說，我們是在用自然物象去分割一個空白的畫面，分割的大小、形狀、長短、直接會影響畫面的美感。但我們要記住對景寫生不是照抄自然，是對自然物象的概括和升華。

2.中級階段

在這個階段除了鍛煉準確的造型和局部寫生能力外，要進行全局的構圖寫生，就好像你要炒一盤可口的飯菜，先到菜市場去采購，回來后再根據需要看能用哪些菜品去做這道菜，要有取舍，寫生也是如此，當你要寫生一幅完整的白描稿時首先要從自然中仔細挑選，看哪些是你畫面需要的，不可能把你看到的全部畫下來，需要進一步的提煉升華，把握寫生中的“勢”，這個“勢”就是氣勢也即“經營之勢”構圖的主賓、聚散、疏密、開合、虛實等關系都要服務于整體畫面，我們知道山水畫最講“勢”無“勢”不壯，無“勢”不美，無“勢”不險，勢是畫面各因素努力的目標和方向，在我們心里和畫理之間構筑了一座橋梁，讓我們實現了從心里到畫理的轉變，通過物象之間的組合構成完美的畫面形式，從而達到意向造型的目的，進而要求作者發揮想象力達到手寫與心記相結合，達到形象與線條，構圖相結合，達到練手、練眼、練心相結合，在這個過程中要注意疏密、穿插、前后、大小、長短等關系，做到“疏可走馬，密不透風”注意構圖的完整性，在有大勢的前提下追求微妙的變化，要懂得取舍，善于夸張，生動的表現物象的特征和精神氣質，還要注意畫面的節奏感，負形的美感，負形美，正形也一定很美。

3.寫生的高級階段

是在寫一種意境，這一階段可以直接用毛筆寫生，去感受線條的抑揚頓挫和美感，線是有生命力的，線是有情感的，線是有靈魂的。作者的喜怒哀樂將會直接影響線條的質量和美感，這一階段的寫生是你情感、修養、個性的再現，這一階段不僅是創作素材的搜集更是創作的開始，自己超越于物象與自然之外，而達到物我兩忘之境，在敞開心扉與自然對話，正如莊子所言：不知我之為蝶，亦不知蝶之為我，這是一個享受寫生的階段，是能感覺到天人合一的過程。

二、寫生是搜集創作素材的過程

在科技高度發達的今天，給我們繪畫創作帶來了便捷也有副作用，有些畫家不去寫生直接描摹照片去搞創作，有些直接拿著相機去拍照不是去用筆墨直接和大自然對話，我們不能否認可以用照片去創作，但我們也要真正的要深入大自然去感受，到生活中去挖掘素材，只有這樣的創作才是有血有肉，有生命力的創作，寫生是對自然物象的一種研究，你需要細心的觀察，感受大自然的風貌和生活中的形形色色，用筆去記錄，用心靈去感悟，以此來提升你的審美能力、觀察能力、分析能力。況且生活中的許多細節是照片無法還原的，寫生時的場景，陽光、花香、晨霧，歡聲笑語等是照片無法代替的，我們寫生是要畫出生動的物象不是畫標本，繪畫不是畫照片，是通過寫生把對自然物象的感受用中國畫的藝術語言表達出來，從而完成我們中國畫的創作，所以說寫生為了創作搜集素材，寫生多素材多，我們創作時才能得心應手，取舍自由，如果沒有寫生素材的積累也不能完成優秀作品的創作，藝術高于生活但也一定要來源于生活。

三、寫生中的筆墨應用

歷代對筆墨有不同的解讀，但中國繪畫對筆墨的重視應始于唐朝，唐詩人畫家王維認為“水墨最為上，肇自然之性，成造化之功”在繪畫上將筆墨的藝術表現語言得到了進一步拓展。南齊謝赫在他的六法論中將“骨法用筆”僅置于“氣韻生動”之后，極大的肯定了用筆在中國畫中的重要性。我們要樹立正確的寫生觀，從敬畏自然到欣賞自然，學會嚴禁細致的對物象進行觀察和分析，然后將客觀物象通過主觀思維一系列的組織與分割，最終將自然物象轉化為藝術表象，在寫生的那個特定的時間與環境需要作者與眼前的物象進行交流，把自己感受最深最喜歡的那部分感受，將濃淡干濕的筆墨依據之前臨摹學到的技法，大膽的畫在宣紙上，此時筆墨在作者的意念中，既是抽象的又是具體的，它會因為你的性格，情感及是否仔細觀察而改變，并影響你寫生質量的好壞，此時哪怕你畫錯了也不要糾結，寫生沒有對錯，這種筆墨就是你對大自然的感受和體驗，只要你善于發現和表現大自然中的美，你的寫生作品就一定會感動自己，也會感動別人。

四、寫生中的夸張與變形

前面已經提到過我們大家都知道了寫生不是照搬自然，需要我們適當的夸張變形，比如宋畫中的許多小品畫是很唯美的，你看上去他就是生活中的寫生作品，但你仔細研究就會發現它看上去是生活中有的但又不是真實的，它是經過夸張變形的，變的更唯美，更藝術，當我們寫生時如果你

把葉子或者花畫的“方”了不再是現實中的那種“尖”或“圓”的形狀，你會發現他 更美，人物寫生適當的夸張人物的性格特征就會感覺他很鮮活，更具生命力，這也就更加符合中國畫的特征：表現性、意向造型，花非花，山非山，所以我們中國畫的寫生也是意向寫生，并不是完全照搬自然，而是面對自然畫出你心中的花草樹木，山山水水，在我們的眼里大自然的物象就是一個個自然的型，是我們畫面里需要的元素，夸張變形才能體現我們的特點，才是我們心中要表達的物象，畫出來才能打動別人也能愉悅自己。

五、寫生有利于培養獨特的藝術審美能力

中國畫的創作雖然有很多途徑，但寫生是最有生命力和藝術價值的創作過程，現在的好多展覽呈現出來的千人一面沒有生活沒有個性的原因也是因為沒有寫生，沒有生活，所以只有通過寫生的訓練才能讓我們走上中國畫創作的正軌，所有客觀事物都有兩面性，如果沒有對客觀物象的細心觀察和體悟，就不可能理解到物象最真實的結構關系，色彩關系，造型關系及生長規律 ，藝術創作規律決定了作品本身是由作者賦予了一定的情感，思想，提煉與升華，在寫生中雖然畫同樣的東西但畫出來是不一樣的，有自己獨特的處理方式，這就需要我們在寫生中鍛煉自己獨特的審美方式，觀察力，和對自然物象的敏感能力，如果只是機械的照搬自然那就是和畫照片無異，所以寫生的過程也是有意識的培養我們獨特審美能力的過程，最終目的還是為了創作出好的作品，有了獨特的審美能力才能畫好寫生，其實寫生本身也帶有一定的創作性，比如李可染，黃賓虹好多大家的作品就是通過寫生成為創作的，他們不畏艱苦堅持到大自然中去長期的寫生，才有后來的經典之作，才能為我們中國畫的歷史留下如此濃墨重彩的一筆。

總之寫生是連接臨摹與創作的一個重要環節，但中國畫的寫生不能完全代替創作，是我們大量搜集素材的一個過程，正如孫其峰先生說的，寫生就好比到銀行去存錢，創作就好比去銀行取款，平時不積累不存款，到緊要關頭只能干瞪眼，即便勉強畫出來也是很蒼白的，沒有生命力的東西，是不能感動人的，所以我們要通過寫生，搜盡奇花異草，搜盡奇峰打草稿，讓自然物象的東西轉化成紙上的藝術品，要完成一幅創作也還需要一個更加復雜的取舍過程，需要加入很多細節的東西和畫面所需要的形和元素。更需要畫家本身提高自身的各方面修養，文化修養，道德修養，理論修養等，只有我們懂得了中國畫的文化內涵，文化基因才能更好的創作出好的作品，自古以來，寫生就是中國畫創作的一個重要環節，是提高畫家個人觀察能力和表現力的一個重要途徑，道法自然，讓我們去寫出更多更好的氣韻生動，格調高雅的優秀作品。