淺析立體構成原理在舞蹈編創中的運用

（山東省臨邑師范學校 251500）

一、實驗劇場《畫的啟示》的藝術特色

實驗劇場《畫的啟示》是以山東藝術學院2013級畢業匯報為契機，著眼于繪畫原理與技法，分別研究構圖，色彩，形態三大方向，并從中獲得啟發編創出的作品。編導嘗試著將編導技法與繪畫技法完美融合，使兩者相互碰撞，相互轉化，用舞蹈肢體重新解讀繪畫中的構圖、色彩、形態的理性因素，并根據其原理來豐富舞蹈的表現手法與編導技法，探索一條新的編導思路，從而呈現出一場精妙絕倫的視覺盛宴。該作品借助客觀的理論、抽象的音樂、簡約的燈光，舞者通過不同的舞臺調度、不同的動作路線，在同一基調卻風格迥異的音樂中呈現出不同的群體造型。整場舞蹈沒有過多的大起大伏，卻使人感到驚奇且震撼，不僅為藝術的融通，編導的創新所折服。

在整個作品中伴奏統一采用純音樂的方式，節奏時而輕緩、時而緊湊，空洞卻又內涵豐富，與舞者黑白色的舞衣相互映照，曲調與舞者動作完美結合，力求將觀眾的主動感知全部留給舞蹈，從而感受到舞者身體的每一個關節運動。這樣的處理既感染了舞臺氣氛，將觀眾帶入一個藝術的桃源圣地，同時也把作品主題描述地淋漓盡致。

《畫的啟示》通過舞者的舞蹈動作、形象和表型，真實的把編導對繪畫理論的體味和感悟淋漓盡致地展現在舞臺上。舞者利用收放自如的動作與跌宕起伏的音樂相呼相應，成功的賦予了每一個圖形生命，描繪出一副舞與畫交融的動人場面。總體來說，《畫的啟示》是一場極具典型性的實驗劇作，也是一次對繪畫技法與編導技法的成功探索。

二、“繪畫構成”原理在舞蹈編創中的運用

（一）淺談繪畫構成學

繪畫構成學實際是繪畫的視覺心理學和美學的結合。繪畫構圖的姓氏就是視覺心理在構圖中的運用，構圖法則是創造符合人的視覺心理美感的構圖形式的方法規律。畫面作為一個虛擬的空間允許人們以任何一種方式去對圖像、符號、顏色進行組織整理。如傳統西方繪畫以再現客觀自然空間的幾何透視作為結構畫面的主要方式。由于對客觀合理性的高度重視，對畫面縱深感的強點，致使抽象的形式因素完全屈于主題與表達的內容。現代藝術平面化的轉向使畫面成為一個可以任意展開主題的人工制品（客觀精神世界）。因此形式構成是指畫家借助于圖像、技法、材料等自由地使用空間概念來解釋各種對象。

（二）繪畫構成中的立體構成原理闡述

立體構成是探究立體形態各元素的構成法則，立體構成的具體創造的方法如：感性的直覺創造和理性的邏輯創造，立體構成不僅是材料媒介的運用，也是個人情感、認識、意志的表達。它的表達形式是圖示的、感性的，本質意義是分析立體的各元素及他們之間的構成法則。立體構成中形態與形狀有著本質的區別，物體中的某個形狀僅是形態的無數面向中的一個面向的外廓，而形態是由無數形狀構成的一個綜合體。

（三）立體構成的原理的運用賦予了舞蹈空間立體感

在《畫的啟示》中，編導選擇借助黑色彈力繩來重新解讀“立體構成”。首先，考慮到“立體構成”給人的色彩視覺效果，編導選擇了黑色道具，黑色在繪畫中屬默色，這樣是為了保證作品的單純性，避免道具顏色的紛雜影響舞蹈的表達。

其次，分析完道具的顏色，下面來分析道具的形態。“彈力繩”顧名思義，是非常具松緊性的。編導正是利用這一特性，在選擇動作動機時統一把舞者肢體與彈力繩的接觸點設計成動作發力點，舞者借力發力不斷地變化彈力繩的曲直形態與上下位置。同時，因為舞者所有動作都是與黑色彈力繩發生關系，所以它也是舞者之間互相交流的物質媒介，這樣即使舞者并沒有發生直接的肢體接觸與碰撞，也并沒有因此中段互相之間的交流。

通過《畫的啟示》，我們可以很直接的看到編導有意識的將每位舞者與黑色彈力繩杰出的方式區別開，體現了編導的智慧。舞者手持黑色彈力繩的首尾，或將黑色彈力繩纏繞在自己的身體上，將自己與其融為一體，共同呈現出豐富且富于變化的立體造型，突出了舞蹈造型性。

當我們的視線與畫面接觸時，首先是大體瀏覽畫面的總體印象；黑白與彩色、抽象與具象，然后審美主體的視線會隨著腦海中的慣性審美意識自然而然的停留在畫面的某一處；最后審美主體必將會隨視線的游移而欣賞整部作品。這是由審美主體的生理構造與人們的心理默許期待所影響的。所以，如何在尊重審美主體生理構造的基礎上，打破審美主體原有的視覺慣性從而創造由編導意愿所控引導的新的視覺路線，這是值得深入實驗和探究的。同時，《畫的啟示》編導利用黑色彈力繩切割舞臺空間時，為了體現不同角度的多種視覺效果，在選擇空間與調度路線時做了無數次嘗試，力求達到觀眾在不同角度觀賞到的舞臺畫面截然不同的效果。編導考慮到舞臺空間受舞臺面積的制約，但可處理的舞臺空間面積不是固定不變的，它依不同的演出處理而決定，所以在呈現立體造型時使用了多種不同的空間法，通過舞者流動不斷刺激觀眾對空間的感知。

最后需要說明的是，作為舞蹈編導，在嘗試著將其他藝術門類與舞蹈相交融時，一定要在充分尊重藝術規則及原理的基礎上進行合理運用。在編創時編導應具有選擇性的確定表現重點，使繪畫原理最大限度為舞蹈作品所服務，從而得以塑造和呈現出更加飽滿的舞蹈藝術形象，切忌本末倒置。同時切記編導在編創過程中應巧妙靈活利用繪畫技法來豐富舞蹈表現形式與手段，不斷地進行帶有獨創性的嶄新嘗試，著重賦予整個作品個性化、形象化、典型化。力求彰顯出繪畫與舞蹈相結合的獨特優勢。