《深山茆屋》山水掛盤(pán)賞析

宗 樂(lè)

《深山茆屋》

這件紫砂山水掛盤(pán)，構(gòu)圖畫(huà)面取自陳少梅的山水卷，遠(yuǎn)景略有變動(dòng)。

這幅掛盤(pán)的構(gòu)圖，由三個(gè)層次構(gòu)成。近景處是山石蒼樹(shù)和一座溪澗之間的小橋；中景處是緩坡上隱約可見(jiàn)的隱士的居所；遠(yuǎn)景處是恢弘氣勢(shì)的富有北宋繪畫(huà)氣勢(shì)的山巒。這三個(gè)層次的構(gòu)圖也是符合陳少梅繪畫(huà)特點(diǎn)的。我選擇這種構(gòu)圖作為紫砂掛盤(pán)山水，是因?yàn)樵趫A形的陶面上，這種小品式的山水畫(huà)格局，既能在細(xì)節(jié)上通過(guò)線條的勾描得以體現(xiàn)，又能從整體上把握住中國(guó)文人山水畫(huà)的虛實(shí)有度。對(duì)于一件需要通過(guò)刀筆“潑墨”的藝術(shù)作品，刀下的筆畫(huà)因其物理成因的差異，跟尋常的山水畫(huà)創(chuàng)作自然存在一定差異。但好在陶面色彩在刻劃的痕跡之間，最大程度保留了文人山水畫(huà)的意境。可以說(shuō)，其色彩和線條的體現(xiàn)，都使畫(huà)面中每個(gè)元素在空間布局上得到最合理的安排，從而最好的表現(xiàn)了畫(huà)面希望傳遞的藝術(shù)意境。

我選擇陳少梅的山水，是因?yàn)樗淖髌纷钸m宜于通過(guò)陶刻的形式得以展現(xiàn)。他筆下的山水和叢樹(shù)，都非常具有文人氣。最重要的是，他的筆墨干脆利落，細(xì)節(jié)處極具中國(guó)傳統(tǒng)金石氣息。從畫(huà)面的節(jié)奏上，陳的風(fēng)格也是不緩不慢，勁力之間又有柔婉，可謂是張弛有度的藝術(shù)典型。

這幅深山茆屋山水，畫(huà)面中一派悠哉游哉的隱逸氣息。深山里，似乎時(shí)時(shí)刻刻都醞釀著一種趣味。隱士不可見(jiàn)，但隱士的氣場(chǎng)卻游走在山石、叢樹(shù)和水流之間。整體畫(huà)面既緊湊又疏朗。景物將畫(huà)面的各個(gè)有機(jī)因素生動(dòng)地聯(lián)系起來(lái)，靜中寓動(dòng)，留白處亦見(jiàn)內(nèi)容。近景那幾株蒼老的勁樹(shù)在章法上起了十分關(guān)鍵的作用。其勢(shì)上伸，起到了撐開(kāi)畫(huà)面的作用。它們自右向左、自下往上朝著畫(huà)面中心延展，與左方的橋梁在形式上共同構(gòu)成一種向內(nèi)的合力。很自然地將觀者的注意力導(dǎo)向遠(yuǎn)山深處的隱士居所，使畫(huà)面的主體部位十分突出醒目。并將草木有情、泉石為樂(lè)的逸趣高致抒發(fā)出來(lái)。同時(shí)，紫砂泥色配合以畫(huà)面中各種線條張力下的節(jié)奏感，使得圓形陶面更顯得生動(dòng)活潑，逸趣自然。我在色彩上的處理，其實(shí)是相當(dāng)克制的，考慮到紫砂陶刻存在的難以規(guī)避的局限性，我在創(chuàng)作過(guò)程中，力求使整體往簡(jiǎn)約有力的風(fēng)格上靠近。在干脆利落的刀法之間，希望體現(xiàn)山水畫(huà)的文人氣。實(shí)際上我也吸收了元代繪畫(huà)的一些清冷意境，和宋畫(huà)里那種寫(xiě)實(shí)或舒張的筆意形成某種呼應(yīng)。統(tǒng)一中似能見(jiàn)到昭闊之心境。最終，讓紫砂原本不可規(guī)避的局限性反客為主，竟起到了畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。應(yīng)該說(shuō)，我的構(gòu)圖來(lái)自中國(guó)傳統(tǒng)文人山水畫(huà)的意境。同時(shí)，我也仔細(xì)觀察了陳少梅繪畫(huà)的內(nèi)涵，我希望在陶面的創(chuàng)作中，可以充分體現(xiàn)他駕馭復(fù)雜構(gòu)圖和重組各種畫(huà)面元素的杰出能力。

這種構(gòu)圖納入圓形掛盤(pán)，取宋人山水遺意，紫砂質(zhì)感與畫(huà)家筆意結(jié)合，相對(duì)于宣紙上的繪畫(huà)，更添加了一分古拙味道。近處叢樹(shù)怪石本就能呼應(yīng)我畫(huà)面的主體思想，遠(yuǎn)處布置以宋畫(huà)中常見(jiàn)的山巒，既是構(gòu)圖的需要，也能使全圖產(chǎn)生空間距離感。整個(gè)畫(huà)面看起來(lái)，生趣古意，妙意盡顯。山水的意蘊(yùn)，從紙面落實(shí)到紫砂陶刻，從筆意轉(zhuǎn)化為刀工，應(yīng)該是一種藝術(shù)的交融，畫(huà)家筆下的龍?zhí)扉T(mén)、虎臥鳳闕。在刀尖則體現(xiàn)為干脆、拙樸、素簡(jiǎn)，呈現(xiàn)中國(guó)文人山水在紙面上難以表達(dá)的意蘊(yùn)，一刀下去，山水構(gòu)圖的虛虛實(shí)實(shí)都恰到好處，真正做到了陶刻和文人繪畫(huà)的最佳結(jié)合。

佛家講究眼耳鼻舌身意。一張作品首先從視覺(jué)上給予一個(gè)人以沖擊性的印象。其次，從畫(huà)面給出的圖景中，又形成意識(shí)之間的聽(tīng)覺(jué)印象。從聽(tīng)覺(jué)進(jìn)而到觸覺(jué)、嗅覺(jué)等，把一個(gè)人帶入畫(huà)境中。宗白華講的“直觀感相”就是這個(gè)意思，也就是欣賞者在面對(duì)一幅作品時(shí)可能形成的心理過(guò)程。這個(gè)過(guò)程最終形成我們對(duì)美學(xué)的深刻認(rèn)知。通過(guò)陶師的刀筆，浮現(xiàn)于紫砂器面上的抽象的點(diǎn)、線、畫(huà)，進(jìn)而從器物表面的創(chuàng)作，深入一種過(guò)去只有在紙面或絹面才能形成的水墨印象。這說(shuō)明作品通過(guò)匠師的摹仿，使得刀筆之意，已從刻繪升華到書(shū)畫(huà)的境界。當(dāng)我創(chuàng)作這張掛盤(pán)的時(shí)候，即從整體力求從刀筆下的線條和構(gòu)圖中，傳遞我希望觀者獲得的情感體驗(yàn)。甚至有一種激烈的渴求，盼望觀者從欣賞的一剎那，身臨其境般進(jìn)入深山中，感知山水畫(huà)之間的一種“共情”。藝術(shù)品之間的共情是心靈對(duì)于直觀畫(huà)面的直接反映，是墨畫(huà)、刀畫(huà)到心畫(huà)的遞進(jìn)。因此，如果創(chuàng)作紫砂刻繪的時(shí)候，只有單純的技法展示，缺乏富有情感的遞進(jìn)，那作品一定是失敗的。

幸好，陳少梅的山水筆意，和紫砂陶刻筆意可互輔互助。陳少梅擅用山水畫(huà)里的近實(shí)遠(yuǎn)虛、筆下生趣的處理手法。近處茂密的叢樹(shù)溪流和遠(yuǎn)處深藏隱士的山山水水產(chǎn)生了微妙的層次和對(duì)比，增強(qiáng)了虛虛實(shí)實(shí)的節(jié)奏感。陳先生的山水景逸素來(lái)強(qiáng)調(diào)畫(huà)中寓詩(shī)，除此之外，還包含創(chuàng)作者自身性情的開(kāi)展。陳先生常說(shuō)畫(huà)有雅俗之分，逸趣卻無(wú)好壞之分。在山水陶刻語(yǔ)言里，這些使人共情繪畫(huà)元素能夠以另一種形式得以體現(xiàn)，紫砂泥獨(dú)有的色彩層次，點(diǎn)綴且豐富了畫(huà)面的色彩，變化而統(tǒng)一，更顯示了自然與藝術(shù)的和諧。