無言有聲
——淺談作品“沙漠之舟”的創作理念

莊 蕓

紫砂壺的外形千變萬化，對于形體的追求是各種藝術創作最為普遍的表達方式，從受眾而言，仁者見仁智者見智，不同的人群有著各自不同的審美偏好，不過當一件作品所選擇的題材讓人耳熟能詳的時候，大部分欣賞者都會或多或少的引起一些共鳴，所以越是普通的、大眾化的創作題材，就越是能夠吸引人的情感。但大眾化的題材之所以大眾化，一方面是由于其普遍性，另一方面則在于創作過于常見，容易使人產生審美疲勞，在藝術創作中也就不大容易脫穎而出。縱觀紫砂藝術的歷史，歷代名家藝人之所以傳世之精品，無不是常見的、簡潔的造型，這種化腐朽為神奇的能力，漸漸的成為了紫砂藝術創作的特質，影響著一代又一代的紫砂創作者，在這樣一條獨特的創作道路上砥礪前行，紫砂自身的藝術特質即是紫砂未來創作的指路明燈，師法自然，巧奪天工，并承載著燦爛的文化。

源于傳統的紫砂陶藝，卻以變化多端的面目展現在世人眼前，這種開拓性以及包容性鼓勵著同時代的紫砂創作者不斷的進行新的嘗試，眼前的這件作品“沙漠之舟”便是這些眾多嘗試的其中之一。

作品“沙漠之舟”以沙漠作為背景，在茶壺和茶杯上用絞泥的裝飾方法，描繪出了一條沙漠中的五彩道路，整組作品延續了紫砂壺一貫的簡潔古樸之風，但通過一些充滿異域風情的微調，使人幾乎感覺不出厭煩，從心底讓人生出這是一個全新的完全同以往不同的創意之作。在中國文化的歷史中，一直以來都是以中原文化為主，而中華大地物產豐富，廣博富饒，到處是青山綠水，在這片土地上生活的人也以此為自豪，沙漠這個詞往往跟偏遠和荒蕪聯系在一起，唯一能讓中原文化所銘記的唯有那條貫通歐亞大陸的“絲綢之路”，而只要提到“絲綢之路”所有人幾乎都不約而同的會聯想到在沙漠中行走的商隊以及為商隊搬運貨物的駱駝，駱駝有一個別名，被稱為“沙漠之舟”。

作品“沙漠之舟”并沒有用任何裝飾來描繪駱駝，僅僅是用絞泥的方法在壺身以及茶杯的中部描繪了一條仿佛遺留痕跡的裝飾帶，初看著些裝飾線條似乎平平無奇，但仔細觀察就會發現，上面的顏色黃中帶身夾雜著茶壺茶杯本身的顏色，仿佛是一道道痕跡，那么看到這根裝飾帶的人就會思考，這到底是一條什么痕跡呢？這樣的裝飾表達了什么？也許有人會聯想到水，因為曾經有創作者將絞泥裝飾應用到模擬“雨花石”的質感形態上，但在這里卻很難跟水聯系起來，相反這樣的痕跡不是在表達水流，而是沒有水流的干涸。從壺身的結構上，會發現這件作品的身筒相當傳統并且普通，但流把鈕的塑造卻有些與眾不同，首先是三彎壺流，仿佛是從壺身延伸出來的線條，但卻并非是那種常見的暗接一體化形態，壺把也同樣如此，同壺身有著十分明顯的分界，但隱隱然跟壺流相互聯系，跟壺面裝飾一起，形成了一種連貫性，這種連貫性單獨看并不代表什么，但一旦結合了那枚充滿異域風情的壺鈕，一切仿佛就被連貫了起來。

在歷史上，只有西域建筑有著十分明顯的尖尖的圓頂，而壺蓋的線條仿佛掀壺鈕仍不夠直接一樣，為圓形的穹頂再加上了一根檐線，一下子西域建筑的輪廓直接誕生了，這一點名主題的輪廓塑造，讓其下的絞泥裝飾，壺流與壺把的連貫都有了特殊的意義，沙漠中的明珠，聯系著不斷行走在沙漠中的“沙漠之舟”，這些痕跡不會因為風沙而消退，相反隨著人們的記憶，隨著文化的傳承不斷的延續，并最終在當下借助紫砂為載體，濃縮而抽象的記錄下了那樣一段歷史情境。

紫砂藝術的創作在筆者看來正是如此，從平凡無奇的生活中，提煉出所要表達的主題，它可能耳熟能詳，它可能普普通通，但經過雙手濃縮和抽象化之后，在紫砂上又變得那么有趣，所謂雅俗共賞便是如此。作品“沙漠之舟”正是借用了這種中國文化背景下的深刻印象，將沙漠中的痕跡簡化，將西域的風情濃縮，統統注入到這一壺四杯之中，形體和裝飾的搭配，主題和意蘊的表達雖然簡單，但卻強烈，從視覺上征服觀眾，從情感上讓觀眾共鳴。

依托著深厚的中國文化，紫砂陶藝有著十分強烈而恒久的吸引力，這也讓紫砂的創作變得同樣有趣，繼承傳統文化，不單單是簡單的重復，更要勇于創新，在保持紫砂本身特點，發揮其裝飾效果的同時，賦予其足夠的內涵，這樣誕生的作品，才是創作者的獨有，是值得驕傲的文化和藝術的延續，是紫砂的未來。