淺析合唱作品《茨岡》的音樂特點

【摘要】合唱作品《茨岡》是一首由德國著名詩人海涅作詞、浪漫主義時期作曲家舒曼于1843年左右創作的《混聲合唱曲集》中最后一首經典合唱作品。本文將從作品產生的背景、曲式結構分析、情感把握等方面進行簡要的分析和闡述。

【關鍵詞】茨岡;創作背景;曲式結構;譜面分析

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、《茨岡》的創作背景

茨岡，是一個人種名字，這個民族熱情、奔放、灑脫，人們在城市與鄉村之間到處流浪，德國著名詩人海涅以茨岡人的日常生活場景為素材，為這個民族的人們創作了詩作，著名作曲家舒曼又為之譜曲創作，使其成為一部廣為流傳的合唱佳作。

作品《茨岡》雖然創作于浪漫主義時期，但由于作者舒曼是一位古典主義后期、浪漫主義初期的作曲家，所以整首作品既傳承了古典主義時期結構上的對位法、句法間的呼應及傳統的和聲及調性布局等方整的特征，又加入了浪漫主義時期對主觀感情的崇尚、對自然的熱愛和對未來的幻想等自由式的音樂表現。

二、曲式結構

《茨岡》作品分為三大段。附點音符的節奏類型和后半拍的推進貫穿著整首作品，節奏歡快，生動活潑，有一種舞曲的感覺;聲部安排多種，有同聲、混聲、齊唱還有獨唱;旋律上多用同音反復（單音重復）手法，強調歌詞的意境;調性布局上多用三度調性的轉換，色彩豐富;鋼琴伴奏多用主屬和弦，正格進行。

三、譜面分析

A段a（1-10）：弱起，由鋼琴伴奏e和聲小調的屬和弦引出，八度是為了加強音響效果，由不完整的屬到完整的屬過渡，因此，力度也是由弱到強逐漸引出人聲合唱的演唱，表達茨岡人日常生活中秉性歡快的一面。由鋼琴伴奏逐漸漸強到引出女聲兩個聲部的演唱，一開始要弱進，做出與伴奏力度的對比，最好用輕聲，但是氣息要控制好，聲音要富有彈性，聲母和咬字非常清晰地來唱，旋律律動顯得俏皮而活潑。第4小節男高的進入一定要控制好音量，同樣保持女聲聲部進入時的弱進處理方法，注意不要把女高聲部和女中聲部的音量蓋過去。第6小節男低進入時的處理方法同女聲聲部和男高聲部，隨著合唱聲部的逐漸加厚，音響效果逐漸飽滿，從第9小節的四聲部齊唱集體做漸強處理，音樂情緒逐步高漲。

A段b（11-18）：在第11小節從e和聲小調轉至b和聲小調，開始描寫茨岡人的面貌，準確地說是第10小節的最后半拍。旋律上用了同音反復（單音重復）的寫作手法，就和我們平常說話的語調一樣，但意在強調歌詞的內容。這一段強弱對比明顯，以強的力度開始，11-12小節過渡時越來越強，在12小節最后的半拍立即減弱，但不必過分突然。14小節最后半拍到18小節采用同樣的處理手法。要注意幾個強音（>）的突出。

A段連接句（19-26）：從18小節的最后半拍開始，四個聲部采用模仿的寫作手法依次進行，每一聲部進入的時候指揮手勢要堅定，音頭要唱得明顯，進入后先需給各聲部讓位，然后再做小小的漸強。在20小節的最后半拍處又是各聲部依次的模仿，旋律上用了同音反復，每個聲部都是在后半拍進入，音樂很詼諧，很恰當地勾勒出茨岡人歡快、自在的生活畫面。

插部（29-44）：鋼琴間奏用了C大調的屬七和弦，仿佛把觀眾忽然帶回了曲子的開頭，八度還是增強了音響效果，好像所有的舞者一齊拍著手，激情洋溢地為下一個場景做準備。聲部安排為四聲部齊唱，在音響上特別統一，用很強的力度一起進入，時值較之前相比飽滿了許多，結構織體方整，像教堂里中世紀的圣詠一樣，是整個作品最能感染聽眾的部分，也是整首作品的最高潮，仿佛置身于率真熱情的民族舞會之中，應注意的是氣息和旋律的連貫性。調性由C大調轉至F大調。整體力度為弱的演唱，并稍作漸慢。從語言文學上來看，“那年老的婦女對周圍的人輕輕念著咒語來消除災禍”這一整句的歌詞可以讓我們感受到這個自由流浪的民族人們內心的向往和脆弱。

B段c（45-60）：鋼琴伴奏這時又回到了之前歡快的速度，力度為中強，要和之前做出對比，旋律上也非常活潑輕巧，為下一場景的出現鋪墊得很好。這一段采用四個聲部依次獨唱的聲部安排，整體力度都為中強，鋼琴伴奏為了凸顯人聲的演唱，力度為弱。四句不一樣的歌詞，四次轉調，因此無論從不同的聲部音色特點上、文學語言特點上，還是從不同的調性色彩上，各個聲部都應該唱出不同的特色來。S：女高聲部音色鮮亮、輕盈;G大調興奮而有光彩，十分活躍，充滿著動力，歌詞場景就是一群歡樂活潑的年輕姑娘在跳舞。A：女中聲部音色溫暖、圓潤而寬廣;C大調平穩、中庸的白色調性，如同山谷般的寧靜和晴朗;歌詞場景像是給女高聲部的一個補充，那紅色的火焰也像是跟著年輕的姑娘們一起歡舞。T：男高聲部音色明亮而富有穿透力;b小調輕快卻不失華麗，給人以輕松的氛圍;歌詞場景像是一群充滿活力的小伙子彈著吉他，在給心愛的姑娘伴奏。B：男低聲部音色渾厚、深沉而有力;D大調透明而溫暖，音響最純凈;歌詞場景像是對前面所有畫面的一個總結，那跳舞的人們越來越歡騰。

B段d（61-72）：61-62小節由D大調轉至a小調，從歌詞看來，剛剛跳完舞的年輕姑娘們疲倦了準備去休息，所以力度為弱并作漸慢，和前面形成明顯對比; 63-64小節處理手法和61-62小節相似，不一樣的地方是要做一個“棗核狀“的力度處理并轉至C大調;65-68小節由女高獨唱，力度為弱，并回原速;69-72小節四聲部齊唱，力度仍然為弱并漸慢，歌詞表達出茨岡人在盡情歡快舞蹈之后的落魄、生活上的無助和對幸福生活的渴望之情。

再現A段a（73-82）：回原速，力度由弱漸強。雖然是A部分的再現部分，但是A1部分的音樂色彩和情感表達與前邊相比是一個很大的反差;調性回歸至e和聲小調，整體是對前面情景的回憶和總結。四聲部齊唱，弱進，從歌詞語言上來說，意在表現茨岡人們在盡情歡舞的夜晚過后，第二天早上心無定所，不知該去向何處和對未來的迷茫情感。81-82小節要做出小連線的連貫性和“棗核狀”的力度處理。

再現A段結尾（83-98）：兩小節小小的鋼琴間奏，用強的力度和前后人聲演唱的弱力度部分做出對比。歌詞一直在重復“有誰能夠回到他們去哪里？”強調歌詞的意境和茨岡人對未來的迷茫情感，但力度逐漸變弱，為歌曲的結束做準備，需要注意的是女高聲部中兩個變化音的音準，出現一個b和聲小調的離調重屬導和弦，緊接著又還原至主調，歌詞還是在“他們去哪里”徘徊，結束的場景是茨岡人又出發去流浪，人群也逐漸在遠處消失，最后四小節“大棗核”式的漸強漸弱處理，還有最后的漸弱收束，都不要漸慢，采用循環呼吸，聲音漸漸從人們的聽覺消失，就像茨岡人漸漸從人們的視線中消失的情形一樣。最后鋼琴伴奏用非常柔和逐漸漸弱的力度來彈奏，以兩個主調的和弦結束整首作品。

四、結語

《茨岡》這首作品以其持久的藝術生命力流傳至今、久唱不衰。作曲家舒曼表達了他對茨岡人自由自在生活的向往和追求，以及對于茨岡人不安定生活的憐惜和同情。熱情活潑的茨岡人給人們留下了深刻的印象，人們在心里深深地祝福著這個民族。本文通過對作品深入細致的分析，從而在理論知識上更好地詮釋作品，使作品的排練、演唱和指揮方面達到良好的藝術效果。

參考文獻

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作者簡介：張樂天（1996—），女，中北大學藝術學院17級碩士研究生，研究方向：合唱與指揮。