山海傳情 意境融徹

王權 鄧麗云 林思婷

黃約翰先生

是香港知名畫家，早年特殊的經歷造就了他對大海的特殊情感，並以此為題形成了獨樹一幟的個人風格。承古韻，他繼承“謝赫六法”之精髓，形成個人的創作內核，以借景抒情之法，表達內心、抒發情感。蘊新風，他的筆墨既有傳統水墨的輕疏濃淡，亦有西畫大膽用色；其創作內容大多來源於生活經歷，更展現出了他對當下社會的思考。而今，他以“氣韻生動”的至臻之境為目標，山海傳情、意境融徹，在藝術道路上他繼續上下求索。

創作之途 始於大海

畫者，化也。用筆之筆化，實現“生化”，不生化則無趣，生化才能超乎具體形象之外。畫家黃約翰先生以其自身創作經歷，將畫者的意趣表現出來。

畫家的創作來源於生活的經歷，這點在黃約翰先生的身上體現無疑。多少年過去，他仍然能清晰地記起童年的青山灣。還有每天放學與哥哥路過的那片海灘。每天下午，他都會與哥哥去釣魚、戲水，海面在陽光的反射下波光瀲滟、魚兒躍出水面擺尾濺起朵朵水花……這些在他的記憶中毫無褪色。

黃約翰先生對於美的領悟力，以及在美術上的天分，早早便已顯現。小時候，他最喜上美術課，雖沒有系統地學習過美術，但他善於捕捉美的瞬間是天賦使然。於是，每次課上，黃約翰先生的畫作總會受到老師的表揚，老師還會將他的作品貼出來展示，令年少的他開心不已。

因童年的經歷，以及印刻在骨子里對於大海的熱愛，畢業後，黃約翰先生加入了英國皇家海軍的測量船之中，隨船到各個國家測量輿圖。常年在海上漂泊的生活，從未讓他覺得枯燥，“我那時的工作主要是三件事，一是在酒吧，二是拍照並在暗房幫忙沖洗照片，第三就是釣魚。”他笑說。在海上他認識了志同道合的朋友，兩人在閒暇之時，躺在甲板上，枕著整個海面的星光，看魚兒被燈光吸引，一層一層浮出水面，隨著波浪舞蹈，五顏六色的魚兒，在燈光的折射下，映出夢幻般的色澤，這些畫面深深地留在他的腦海中，經久不褪。

測量船靠岸的時候，黃約翰先生則會拿著相機，到岸上走走，記錄當地的風土人情，也會到當地的博物館參觀、尋找藝術的靈感。“我從小就很喜歡攝影，拍攝一些不同的風景，也非常喜歡記錄社會底層勞動人民的生活故事?！彼f到。正是一次到岸上拍攝，到英國博物館參觀的經歷，讓他與水墨畫結緣了一生?！靶〉臅r候都是畫水彩畫，從未接觸過水墨畫，直到我參觀了宋朝的畫作，水墨畫非常讓我吃驚、震撼。”他第一次深刻地感受到中國傳統繪畫藝術是如此的精彩，不同於西方繪畫的寫實主義，水墨畫以寫意畫法，表達了情感的內斂，彰顯了事物的韻味及深遠的意境，令他連連讚嘆。

而從英國皇家海軍退役後，黃約翰先生投入商海拼搏，也成就了一番事業，但他對藝術的追求始終沒有停歇。閒暇之餘，他會經常去美術館參觀，“技癢”之時，也曾拿起畫筆創作。

2003年，黃約翰先生希望自己的畫技有所提升，於是，他開始在香港大學進行了為期兩年的進修。在學習中，他對寫生有了全新的認識，亦掌握了寫生的精髓——情景交融，狀物傳情，讓作品的藝術性和情感性完美呈現?！皩懮钪匾氖窃趧撟骶唧w事物之中感受大自然的靈韻；處於大自然的環境之中，感受天氣變化帶給景物不同的變幻?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2020/02/10/qkimagesryzzryzz201912ryzz20191207-3-l.jpg"/>

此次學習令黃約翰先生茅塞頓開，漫漫藝術路，人生不止、求索不止。兩年前，他還修讀中大新水墨課程，亦得到了非常大的啟發，“在作品中加入拓印及其他新的技法，令畫作有了新變化，我亦是受益匪淺。”

多年的藝術求學，黃約翰先生感謝多位恩師的教導，因為正是他們的指導，才形成了自己獨具匠心的繪畫風格。

承古韻 蘊新風

承襲多位名師教導，黃約翰先生匯眾家之長，又在此基礎上，悟出了自己的一條路——承古韻、蘊新風的思想精神。

黃約翰先生先後師從何才安、熊海、黃靈雨、徐子雄、馮永基、黃孝逵等名師，畫技日益精湛。何才安老師為他的啟蒙老師，在水墨的技法及理論方面有很深的造詣且技藝高超。早在跟隨老師習畫時間，他便參加了畫展，雖是初次亮相，他的作品卻引起了熱議，不少人認為他的畫作雖筆觸生疏，但大氣、有意境，現場還有詩人陳若海為此題詩一首贈與黃約翰先生以示欣賞。這次展覽的經歷對他是極大的鼓舞，亦令他堅定了自己的創作。

在早期的創作中，黃約翰先生並沒有形成強烈的個人風格，而何百里、陳成球老師在觀看黃約翰先生的畫後都非常欣賞他的畫風。陳老師指出，黃約翰先生應堅持自己的創作道路，堅持海灣夜景的主題創作。何百里老師更提出，承載傳統內核，形成獨立個人風格，洞悉“氣”“情”“悟”並追求至臻之境——“氣韻生動”。

“謝赫六法”中最高的精神層級便是“氣韻生動”。“謝赫六法”是中國古代美術品評作品的標準和重要美學原則?！傲ㄕ摗碧岢隽艘粋€初步完備的繪畫理論體系——從表現對象的內在精神、表達畫家對客體的情感和評價，到用筆表現對象的外形、結構和色彩，以及構圖和摹寫作品等等。承襲此精神，黃約翰先生形成了創作內核——借景抒情，借景物的表象以表達個人思想，抒發情感。

而創作的第二個內核精神，黃約翰先生認為畫家創作還需要“悟”，學會感知事物並將內心的情感巧妙地表達出來，“老師教導的是技法，畫畫其實並不需要懂太多的技術，但需要美學、文學多方面知識與生活閱歷的‘觸類旁通?！?/p>

黃約翰先生亦受到吳冠中大師的影響，他認為，畫畫是化繁為簡的過程，繁雜的細枝末節可以摒棄，只將心中真意表現出來，“沒有內涵只有技術的作品等於‘畫花布”。藝術家應以真情實感為創作內核，而技法只是表達手段。

黃約翰先生在延續以往的創作以來，融合創作內核精神，以新水墨技法配合傳統的筆墨，造就了獨具風格的與水有關的現代風景作品，再獻新猷。

心想之 筆至之

在香港畫壇，以大海為題創作的現代水墨風景畫並不在多數，而黃約翰先生總結自己的創作說到：“我全部畫的是記憶，是我內心的創作，大海只是其中一個表象?！秉S約翰先生提筆成畫，就是因為畫已經在他的內心了。

幼時形成的對於青山灣的記憶，變作“青山不老”，黃約翰先生用純水墨的形式，揮就七十年代屯門半截青山時光。山是龔賢之筆法，水是黃孝逵先生之筆觸，他以此向兩位大師致敬；同時也寓意著“水墨與青山常青”，水墨藝術亦能承傳統國粹之精華，繼往開來、發揚光大。

觀黃約翰先生畫作，方可深刻感知到曹操《觀滄?！分兴鞒摹八五ｅ?，山島竦峙”的意境。在那段與大海朝夕相伴的時光，他更加了解了海洋的神秘，亦給予了他無限的靈感——海面時而平靜，在微風的吹送下蕩起點點漣漪；時而揚起驚濤駭浪，在狂風暴雨的捶打下仿佛世界為之顫抖……

早年周遊世界的經歷亦化作靈感，呈現在黃約翰先生的筆下，馬來西亞沙巴的海岸在輕疏濃淡的筆墨下彰顯了另一風貌，閒適而愉悅；西貢的小島、洛杉磯山脈的鬼屋、日本大阪花街小巷……在他的畫作中，世界風景以水墨形式呈現，他真正地做到了刻畫大自然，並將意趣展現。黃約翰先生此舉展畫壇新風，令觀者通向廣大無垠的境界的想象。

即使黃約翰先生每一幅畫都在表達大海，但卻張張不同，他以筆法為骨，運墨而具五色，像太極圖般黑白虛實運轉自然，源自造化之生意，又含蓄著詩詞一般的意境，在細節之處卻又結合西畫，有著精微的刻畫。黃約翰先生解釋到，這源於他本人周遊列國的特殊經歷，亦深受西畫的影響；在英國畫家威廉·透納、美國畫家威廉·德·庫寧的畫中，他仿若遇見了“知音”，“我在畫船之時常用色塊表達，用色亦十分大膽，這亦是受他們對於光線、色調感知的影響”。在透納的筆觸下，大海的澎湃洶湧透過畫紙撲面而來，這是由於透納對海洋的癡迷與犧牲精神，令他抓住了大海的“魂”。而庫寧突破繪畫的束縛，運筆異常大膽，落筆果斷堅決，這亦是黃約翰先生十分嘆服的地方。

黃約翰先生創作的靈感源泉不僅僅來源於個人經歷，還源於對當下社會的思考。2019年下半年的一天，他在畫室靜坐構想畫作之時，窗外持續數月之久的喧鬧與紛爭令他十分憂慮，心有所感，他作了這幅《明燈》，他希望在任何時候香港市民都可以團結，保持內心的光明，不被黑暗所蒙蔽，並匯聚一盞盞燈光，向希望前進。

而在《黎明將會來》這幅作品中，黢黑的群山還藏掩在低沉的天幕下，墨黑的海平面掀不起一絲破濤，在頓感壓抑之時，天際一絲橘紅劃破黑暗的帷幕，旭日正待東升，黎明終將到來。

黃約翰先生提筆落墨、揮毫作畫，自然、輕鬆卻極具功力，其筆墨思路、語言風格自成一派?！拔以敢鈱ⅹ殑撉毅@研的技法與眾人分享，是因真情實感是學不來的?！彼φf。而今，已形成鮮明個人風格的黃約翰先生並不滿足於此，他周遊的腳步不停歇，藝術求索的腳步亦不會停歇。