展訊

荒木經(jīng)惟·花幽

（The Glorious Life）

2019年7月6日至9月9日

橋藝術(shù)空間，北京

荒木經(jīng)惟是日本攝影的代表人物，因其強(qiáng)烈的表現(xiàn)愛(ài)、生、死的攝影作品而為大眾所知，雖然年近八十，依然在進(jìn)行創(chuàng)作。迄今他已出版超過(guò)400冊(cè)攝影專輯，并在全球范圍內(nèi)舉辦過(guò)多次攝影大展。

“花”系列是荒木經(jīng)惟最重要的作品之一。那些被剪下來(lái)的鮮花，在攝影作品中獲得了重生。無(wú)論是彩色還是黑白的照片中，花朵釋放出的“剎那的瘋狂與妖艷”完全被誘導(dǎo)出來(lái)。荒木經(jīng)惟對(duì)花的拍攝可以一直持續(xù)到鮮花枯萎，重生的花朵在作品中再次歸于腐朽。

本次展覽是荒木經(jīng)惟迄今最大規(guī)模的以“花”為主題的攝影展，呈現(xiàn)了“花人生”“花曲”“花小說(shuō)”“花靈”以及專為本次展覽創(chuàng)作的八米長(zhǎng)卷“繪卷·花幽”等多個(gè)系列共計(jì)五百余張作品，集中展示了他1990年至2019年30年間拍攝的各類以“花”為主題的經(jīng)典作品。

山脈——瑪格南圖片社檔案展

（Mountains-Magnum Photos）

2019年6月22日至10月13日

MBAL美術(shù)館，瑞士，勒克勒爾

山脈長(zhǎng)期以來(lái)吸引了來(lái)自世界各地的攝影師，瑪格南圖片社的攝影師們也不例外。本展覽來(lái)自瑪格南圖片檔案，展示了自它創(chuàng)辦以來(lái)許多攝影名家表現(xiàn)山脈的作品。展覽中，我們能看到沃納-比肖夫（Werner Bischof）、勒內(nèi)·布里（ReneBurri）、羅伯特·卡帕（Robert Capa）、亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）、艾略特·厄威特（ElliottErwitt）、馬丁·帕爾（Martin Parr）、亞力克·索斯（AlecSoth）等十多位瑪格南攝影師的作品。這些照片不僅證明了世界各地人們對(duì)山脈的迷戀，也證明了山脈可以激發(fā)他們諸多創(chuàng)作靈感。

因?yàn)樵谌鹗颗e辦，展覽還與蘇黎世的沃納·比肖夫檔案館合作，特別展出了比肖夫更多代表作品。第二次世界大戰(zhàn)期間，比肖夫常獨(dú)自前往阿爾卑斯山，即使戰(zhàn)后漫游世界，他也未停止對(duì)山巒的探索。1954年，拍攝了喜馬拉雅山兩年后，他前往南美洲安第斯山脈，在那里因交通事故而不幸去世。

30位美國(guó)人——非裔美國(guó)人藝術(shù)家作品聯(lián)展（30 Americans——ContemporaryArt by African American Artists）

2019年6月1日至8月25日

尼爾森-阿特金斯藝術(shù)博物館，美國(guó)，堪薩斯城

說(shuō)到非裔美國(guó)人藝術(shù)，可能大部分人會(huì)聯(lián)想到Hip-Hop和涂鴉等街頭藝術(shù)，不過(guò)在此之外，非裔美國(guó)藝術(shù)家也有很多突破與創(chuàng)新。本展覽精選了讓·米切爾·巴斯奎特（Jean-MichelBasquiat）、漢克·威利斯·托馬斯（Hankwlillis Thomas）、卡拉·沃克（Kara Walker）等30位在多個(gè)領(lǐng)域有代表性的非裔美國(guó)藝術(shù)家及其作品，涵蓋了油畫(huà)、素描、版畫(huà)、攝影和視頻等藝術(shù)形式，較全面地展示了現(xiàn)當(dāng)代非裔美國(guó)藝術(shù)家的成績(jī)。

不過(guò)，由于非裔美國(guó)人在美國(guó)社會(huì)中的角色，很多非南美國(guó)藝術(shù)家的作品會(huì)圍繞種族、歷史、身份等主題展開(kāi)。比如攝影師漢克·威利斯-托馬斯就在數(shù)十年的攝影生涯中，將黑人的形象帶入到美國(guó)廣告中——黑人模特、黑人的運(yùn)動(dòng)形象、黑人時(shí)尚，等等。在他的作品中，觀眾能看到不同類的廣告標(biāo)語(yǔ)或口號(hào)，這些文字本身沒(méi)有什么特殊之處，但喚醒觀眾去思考：同樣的廣告詞、同樣的內(nèi)容，如果模特從白人換為黑人，這個(gè)廣告依然是美國(guó)式的嗎？

城市沖動(dòng)——1959年到2016年的拉丁美洲攝影（Urban lmpulses——Latin AmericanPhotography From 1959 To 2016）

2019年6月14日至10月6日

攝影師畫(huà)廊，英國(guó)，倫敦

近年來(lái)，國(guó)際社會(huì)對(duì)拉丁美洲攝影的關(guān)注逐漸增多，第18屆西班牙國(guó)際攝影和視覺(jué)藝術(shù)節(jié)、2017年阿爾勒攝影節(jié)等都將關(guān)注點(diǎn)放在了以哥倫比亞地區(qū)為中心的拉丁美洲攝影上。在國(guó)內(nèi)，2016年平遙國(guó)際攝影大展、2017連州國(guó)際攝影年展也都設(shè)置了專門推介拉丁美洲攝影作品的單元或展覽。

本展覽展出了1959年至2016年間70余位拉丁美洲攝影師創(chuàng)作的代表作品200余幅，從兩個(gè)角度為觀眾了解拉丁美洲攝影提供了思路。第一部分稱作“吶喊”，主要關(guān)注面對(duì)各類社會(huì)問(wèn)題，攝影如何作為媒介工具發(fā)揮自己的力量，甚至影響政治和經(jīng)濟(jì);第二個(gè)部分主題為“流行”，展現(xiàn)了正在經(jīng)歷快速發(fā)展變革的拉丁美洲國(guó)家，攝影如何參與和反映流行文化。