信號：我從遙遠的地方來看你

納塔

2016年，—個名為“信號PHOTO”的微信公眾號哨悄地匕線。

在第一篇推送中，它分享了一個故事：你知道世界上走得最遠的攝影師是誰嗎？是美國國家航空航天局研制的無人空間探測器旅行者1號。它在1990年2月14日那天，在距離地球64億公里時，為地球拍了一張照片。照片里的地球只是一個點。之后它會一直獨自飛行，飛出太陽系永不返航。

這是一張來自遠方的照片，這是一個孤獨的但愿意與你分享的信號，這也是一群身在遠方、心有趣味、想用照片來釋放“信號”的攝影師所講給你的故事。

“信號”的聯合創始人潘超越說，這是一個尋求同類的攝影師團體。而團體成員身上，或多或少都有對影像狂熱的細胞，有的是或曾經是職業攝影記者、有的是自由攝影師。他們通過照片來與彼此認同的生活共振。這種形式有點像大學時代的社團，并無太多迫切要完成的現實意圖，也沒太多條條框框的鉗制。大家靠著熱愛，打造了一間地下照片放映室，每周在固定的時刻，點亮幻燈機，把那些來自遠方的照片一張張放給你看。

在持續兩年多的時光中，“信號”的成員們一起發布了100多篇推送，其充滿性格特質的照片和浪漫的語言表達，以及精致的元素設計，在熱愛攝影的群體中積累了不少讀者;而攝影師們也依托“信號”，從自己固有的影像實踐中有所突圍，一起完成新的拍攝，成功進入中國文聯青年文藝創作扶持計劃。雖然近幾個月，面臨瓶頸的“信號”放緩了更新的節奏，依然有不少讀者留言在問什么時候能看到新照片？

可能“信號”已經吸引了許多超出他們預想的同類，這些人在等待著，其成員們繼續在鬧市、在遙遠的地方拍下所見，發出信號。以下，我們采訪了其成員潘超越，看看他們發出信號的經歷。

成立信號的想法大約是在什么時候萌生？為此做了哪些準備工作？

潘超越：信號是在2016年底成立的，初創的場合是與韓沖、遠方（王毅楠）、孫一冰在北京的一次聚餐。大家吃著涮肉、喝著白酒、聊著攝影，唯一的準備可能就是這頓聚餐的預算。席間，正好聊到希望有一個督促自己多拍、多想的機制，于是就有了做一個“攝影小組”的想法。這個概念也不屬于原創，因為我在海外工作時，就已經是Instagram上“Everyday項目”的成員，參與這個項目的攝影師們共享同一個Instagram賬號，定期分享自己的作品，以相同主題、不同視角為主打，受到歡迎。

創立的初衷是什么？是否擬定了發展目標？

潘超越：成員中很多都是專業攝影人，初衷是以某種形式強迫自己多拍、多想，希望通過某些手段提高自己的“專業”水平。攝影這個行當，很多情況下職業與專業并不是必然聯系。一開始成員們堅持以“興趣”為目標。

創始期有哪些成員，是否可以總結下這些成員各自的特點和共同之處？

潘超越：一開始聚餐是四個人，餐后我們以分別推薦的方式將成員拉攏在一個微信群里，包括韓沖、王毅楠、孫一冰、支媛、張帆、李木子、李亞楠、劉辰、劉禹揚、朱英豪、張羽和我，有職業攝影記者，也有自由攝影師和極度熱愛攝影的人。2016年12月22日的一篇微信推文，是“信號”正式面世的標志。就我理解，團隊成員各自的差異要少于共性，畢竟能坐在一起吃飯、并以推薦的形式聚在一起，應該是自己所信任或所欣賞的“同類”。如果要提煉一些共同之處，可能有“紀實攝影”、“中國攝影師看世界”、“精致”等關鍵詞。

那么對你來說，精致是什么？什么樣的照片算得上精致？

潘超越：我覺得對信號來說，精致是舍得花時間。我們喜歡用更長的時間，更深度的視角去拍攝選題，無論是信號的排期、專題，還是信號發布的每張照片，都希望它有深度，從而形成這種精致感。

目前團隊有多少人？這些人是如何加入到團隊里的？信號對于想要加入的成員有什么樣的標準和要求？

潘超越：現在“信號SIGNAL”的微信群還有10個人。朱英豪離開、蘇里加入、王毅楠和支媛離開、齊林加入，攝影師成員上有一些變化。新成員的加入主要來自老成員的推薦，以及新成員自己的意愿。對于離開和加入，我們的態度都比較公開、民主。如果說有一個標準和要求，那還是初創時一樣的尋找“同類”。

團隊的工作機制和人員組成是怎樣的？在具體執行的過程中，各成員如何分工？

潘超越：張羽主要負責一些PR和項目策劃的內容，錢旭妍是我們微博的運營。攝影師則負責每期微信內容的策劃、編輯、設計和發布，有點類似傳統媒體的“倒班制”。

作為跨地區攝影師聯盟，如何保持團隊的交流和聯系？

潘超越：主要是微信群溝通，偶爾有“面基”的情況。成員也在上海、北京、香港以及美國、比利時等城市和國家常駐，或者在拍攝路上。

信號目前通過哪些渠道進行傳播？傳播效果如何？

潘超越：最主要的發布平臺是微信公眾號，其他發布媒體有新浪微博、Instagram、豆瓣以及一些圖片社區。傳播效果最好的還是微信公眾號，閱讀數在3000-30000間不等，屬于攝影類公眾號中等以上的水平。通過這個平臺，我們也建立了一個500人的粉絲微信群。其他平臺的傳播效果不太理想，其中不少也停止了更新。

是否可以總結下信號發布作品的特點，信號對于發布的內容有哪些影像標準？或者說，信號對于內容會看重什么？

潘超越：微信公眾平臺里我們設計了幾個板塊，比如全員需要參加的大專題“數字系列”（如信號#1、信號#2）;“漫游”是指對某地的所見所想;“尤里卡”是突發奇想的專題;“手里見”專注于手機拍照;“薦好就收”是對如攝影周邊產品、展覽信息、活動的關注和推薦。

在日常內容運營上嘗試過哪些創新？

潘超越：與其說是創新，不如說是堅持。我們堅持拍新的照片、堅持寫很多字、堅持長內容、堅持獨具匠心的版面設計。

可以說，信號的形式有點像一個大學里的興趣小組嗎？在這個小組里，你個人獲得最大的樂趣是什么？

潘超越：這個說法挺好的。重點是興趣二字。我們聚在一起是為了尋找到同類，那什么是同類？就是能夠共享信息，有共同興趣的人。所以說，組建信號的收獲不僅僅是攝影交流，更多的是認識或者說加深朋友之間的關系，或者說情感。

再往下挖一層，攝影這個行業或者這個圈子，它本身就是一個建立在興趣，或者說情感之上的圈子。攝影作為一種藝術表達形式，很難主觀判別優劣，但它充滿了人與人之間的情感，所以攝影也需要能交朋友的場所。

信號的成員大多一個人在世界多地，也需要一個圈子。比如，李亞楠前一段去中東，我們其他成員也會給他介紹當地的資源，這樣他就不是一個人了。

今年初，信號舉辦了自己的展覽并得到了中國文聯提供的一筆青年創作基金，這對信號的攝影師來說是一種肯定，也是一個鼓勵。大家是否有一些新的創作計劃？

潘超越：感謝中國文聯基金會和中國攝影家協會的認可和支持。但信號暫時處于“休整”的狀態，有的成員繼續拍攝、有的成員面臨轉型，希望“新東西”在不久的將來呈現。

作為一個攝影師聯盟，會不會有成員說希望信號給我帶來些什么，或者希望能夠通過信號增加收入？

潘超越：沒有任何一個成員想過，或者奢望過通過信號增加收入。不是說不愿意，而是我們知道不可能。同時如果信號的內容與商業委托相結合，那么拍攝一定是有妥協的。對我們來說，不是朝這個方向發展的。要說一點小心思的話，我們更重視粉絲群體的認可、喜歡我們這種小組形式的人給我們的贊揚。

我們把它看作一個符號、一份象征、一種精神，希望“信號”成為來過、正在或即將進入成員身上和作品中的特質。

今年，有人發現信號的更新率有所下降，跨國家的團隊組建非常不易，信號現在面臨什么問題？打算怎么做？

潘超越：主要面臨的問題還是作品和運營，一方面成員對于自己的作品有新的要求;另一方面，我們急需運營專家。當我們不知所措的時候，可能等待是最好的辦法。

信號如何解決日常的運營成本？

潘超越：自費。

縱觀國內外的攝影聯盟或者團隊，認為是否有比較好的模式值得借鑒？

潘超越：就個人目力所及范圍，還沒有發現一個團隊可以平衡作品、收益、名聲等因素，大多面臨組織渙散、內容老舊、缺乏活力等問題。我想，這是屬于“攝影”這個行業的問題，不僅僅是聯盟或團隊。

像你所說，現在攝影業界有內容老舊、活力不足的問題。那么你認為，能刺激攝影不斷自我更新的元素有什么？

潘超越：攝影術發明180年了，相比裝置藝術、行為藝術等，它不算一門年輕的藝術。但藝術之所以是藝術，還是因為它跟人的創意、情感和主觀表達有關。與其他藝術形式不同的是，攝影一直是與技術結合在一起的，當你發現創作上遇到瓶頸的時候，可以調整客觀的技術，嘗試更多器材，嘗試各種各樣的表達方式。

現在很多90后或者00后，他們人生第一臺相機就是手機，也因為手機對攝影產生了興趣。那么當他遇到瓶頸時，就可以觀察以前的人們是用什么拍照，買一臺手動機械相機，或者大畫幅相機來玩玩。而有攝影經驗，一直用傳統相機拍攝的人，有可能會發現手機攝影讓他對拍攝產生了新的興趣。

目前我們這個“興趣小組”里，有人堅持用老式徠卡相機拍攝，有人一直習慣用數碼單反拍攝，有的人現在開始嘗試無人機、手機拍攝。其實，這就是在攝影界里不斷交叉、不斷相互刺激的一種方式，現在已經能經常看到了。