論司空圖之于王潤華的詩學意義

李玉輝

（中國人民大學文學院，北京 100871）

1968 年，王潤華進入美國威斯康辛大學，跟隨周策縱教授攻讀碩士學位。期間，王潤華受到周策縱講解司空圖《二十四詩品》的激發，對司空圖產生了濃厚興趣。1970 年成為博士候選人之后，王潤華便將研究司空圖作為博士論文題目。[1]21972年春天以博士論文《Ssu-Kung Tu：The Man And His Theory Of Poetry》（《司空圖及其詩論研究》）獲博士學位。1977 年，出版英文學術專著《Ssu-Kung Tu：A Poet Critic of the Tang》（唐代詩人兼批評家司空圖）。1989 年，出版學術專著《司空圖新論》和《從司空圖到沈從文》。2009 年出版《王維詩學》。王潤華曾說：“我在威斯康辛大學周策縱老師門下的學術專業訓練，其實是唐代詩學，也曾在新加坡國立大學教了將近三十年的唐代詩歌”“有系統地研究與撰寫唐代詩學的著述，一直是我最大的學術興趣與野心?！盵2]1王潤華對唐代詩學的癡迷，實質上是對唐代詩學所呈現出來的美學精神矢志不移地追求。這一美學追求就是與自然相融合的生命自由的詩學精神。

翻閱王潤華詩歌，我們會感受到一個潛藏在詩人背后的精魂——司空圖。王潤華在司空圖身上所追尋的精魂正是一種自然-自由的詩學精神。

與司空圖詩作同題的《狂題》是詩人王潤華以司空圖為對象進行的文學想象，王潤華側重對司空圖人格的想象，司空圖的人格又是以自然為依據和根本，即生命之自由。詩中描繪了人在自然中的和諧景象，人空寂成自然的一部分，完全無“我”，“我”只是以自然形式存在，“綠蔭下/白云抱著我/我抱著琴//睡到/弦斷如泣/雪下成洪/葉落成秋”，[3]72這與司空圖的詩句“十年逃難別云林，暫輟狂歌且聽琴”[4]1相應和。詩中，“我”如同莊子夢蝶，化為菊花，“我淡淡如菊/隨風飄零/一東一西”[3]72-73，一種與自然相融合的生命自由形態在詩意中綻放。司空圖《雨中》有：“檐外蓮峰階下菊”“昏旦松軒下，怡然對一瓢。雨微吟思足，花落夢無聊”[4]7“髯須強染三分折，弦管遙聽一半悲”[5]7250。兩首詩，從意象到詩意的營造如出一轍，只是文言變成了白話，語感上更加舒暢?！抖脑娖贰分兜溲拧分懈校骸鞍自瞥跚纾镍B相逐。眠琴綠蔭，上有飛瀑。落花無言，人淡如菊?！盵6]24《狂題》第3 節，有了王潤華對司空圖的詢問，但只是一個象征，實質上是指向春，仍然是對自然的歸依?！叭魏伟l問都是一種尋求。任何尋求都有從它所尋求的東西方面而來的事先引導。”“發問作為‘對……’的發問而具有問之所問。一切‘對……’的發問都以某種方式是‘就……’的發問。發問不僅包含有問題之所問，而且也包含被問及的東西。在探索的問題亦即在理論問題中，問題之所問應該得到規定而成為概念。此外，在問題之所問中還有問之何所以問，這是真正的意圖所在，發問在這里達到了目標。既然發問本身是某種存在者即發問者的行為，所以發問本身就具有存在的某種本己的特征?！鳛橐环N尋求，發問需要一種來自它所尋求的東西方面的事先引導?！盵7]6-7王潤華寫此詩時，他的司空圖研究已經進入了相當精熟的階段，雖然詩人并沒有到過華山——司空圖詩的生成情境，但是，在想象之域，王潤華已經對司空圖的詩歌及其生成情境有了充分的領悟。《狂題》正是王潤華對司空圖的詩以及詩之生成情境的發問-尋求。王潤華對司空圖的研究是一種詩歌創作的事先引導，司空圖的詩及其生成情境同樣是一種事先引導。事先引導只是導向一種情境，它并不是再一次重復，毋寧說是一種重演，“重演毋寧是當下時代對曾在此的可能性的應答。這種應答保持可能事物的可能性質，從而為當下時代開啟新的生存”[8]210。所以，王詩只是一種對司空圖新的可能性的尋求和應答，開啟的是新的此在。我們在王潤華的詩歌和詩學里總能找到司空圖詩學的影響，這種影響便是詩之精魂的聚集。

《狂題》第4 節寫出了心的沉寂，與自然相融合，卻尋找不到蹤跡，是老子大象無形、大音希聲的詩化。前面寫的是司空圖歸隱之后與自然的契合，第5 節則寫出了他身上的儒家色彩，但全用隱喻手法?！盎ā薄安荨薄拜菅a那一扇門”[3]75隱含了歸隱的性情和趨向，自然正是歸隱的“門”?！皻堦枴薄奥淙~”“孤螢”“光”[3]75都是唐末衰落的象征，正如王潤華在《司空圖新論》中所說：“隔離、孤獨在司空圖的詩歌，是最常表現的主題，尤其是晚年所寫的。他常常在詩中把自己比作黑暗中的螢火蟲，枯萎凋零的菊花，垂死的蟬或干枯水池中的魚。其中以孤獨象征的螢火蟲最常出現。螢火蟲帶著自己身上的亮光在黑夜中飛翔，正像一個堅持高尚人格的人不愿生活在腐敗的社會中，自我放逐到山林里。”[1]82在這種學術話語的表述里，已經隱含了王潤華對司空圖人格的現代構建和追慕之意。“昨夜/落葉穿進他的夢/孤螢燃燒他的狂嘯//光的沉重/才使他脫下衣裳/拋在樹底下/進去，而且將柴門關閉”[3]75-76此處化用了司空圖《秋思》里的“孤螢出荒池，落葉穿破屋”，《贈日東鑒禪師》里的“夜深雨絕松堂靜，一點飛螢照寂寥”，以及“國史數行猶有志，只將談笑繼螢塵”[4]4里的意象和詩意。同時，也不難看出虛中的《寄華山司空圖二首》“門徑放莎垂，往來投刺稀，有時開御札，特地掛朝衣”[5]9606的影響。在王潤華的詩中，“螢”的意象及其所蘊含的意義與司空圖的詩一樣，顯露出對自由人格的塑造和追求。這首詩讓我們明顯地感受到司空圖研究給予他的詩學饋贈。從意象的選擇到語言的組織，再到呈現出來的意境，可以說，王詩是司空圖詩的現代表達。

以司空圖詩學研究為起點，王潤華的詩學研究向整個中國文學擴展，對中國古字的研究（詩歌：《象外象》《觀望集》），對王維的濃厚興趣（詩歌：《在王維隱居的輞川別業》，還吸取了王維的空間詩學），對明清小說的探討（有學術散論），以及對魯迅（學術論著：《魯迅小說新論》，詩歌：《日本仙臺訪魯迅留學遺跡》《訪魯迅上海故居》）、郁達夫（有史料考察，詩歌：《訪郁達夫上海故居》《上海訪王映霞》）、沈從文（學術論著：《從司空圖到沈從文》《沈從文小說理論與作品新論》）、老舍（《老舍小說新論》）等現代作家的持久關注。從這些學術研究和詩歌創作中，作者汲取了他們的人格以及文字中所滲透出來的精神。尤其是當我們考慮到王潤華的地理位移和精神變化軌跡時，可發現，王潤華對司空圖那種獨立人格以及與自然相融合的詩性精神的追慕，更是在深層次上影響了王潤華的詩歌創作和美學追求。1966年，結束了臺灣留學生活的王潤華，回到他的出生地馬來西亞吡叻州。這一時期，從王潤華的詩歌《高潮》中，我們感受到詩人對馬來西亞這段生活的幻滅以及那種強烈的批判色彩。無論心理上還是情感上，詩人都與馬來西亞本土有深深的隔閡，他無法融入馬來西亞的本土生活和文化精神，他以居高臨下的姿態審視自己的生活?！?968 年由于‘我的雙目也發霉了，講臺平靜的死海上始終沒有浮起一個太陽，我便悄悄離開每天清晨拾荒老人走后，幾十條野狗翻了又翻的垃圾堆’，站在往北的公路旁，等待一位學者兼詩人給我的消息。”[9]9終于，王潤華離開了那個與他相隔閡的出生地，來到了美國。1972 年春天，以博士論文《Ssu-Kung Tu：The Man And His Theory Of Poetry》（《司空圖及其詩論研究》）獲博士學位后，王潤華“原想留在美國謀職”，只是在老師周策縱的鞭策下，才最終又回到了新加坡，這一人生轉變，正好使詩人得到了生命的安寧，“從此我便走在地下埋葬著我的祖先的路”[9]9。在此后的人生中，王潤華才開始慢慢地與熱帶雨林的自然相認同，并由此延伸到學術領域和詩歌領域，先后出版了《內外集》《橡膠樹》《南洋鄉土集》《山水詩》等詩集。后來，王潤華接觸到后殖民理論，便慢慢地從后殖民理論視角審視華文文學以及自己的詩歌創作，在此基礎上，詩歌創作走上了“本土化”之路。此時，王潤華才認同了自己出生地的文化精神，詩人經歷所形成的個人傳統與其生活情境相合一。現在，王潤華寓居臺灣，我們也不能不看到臺灣的文學情境對王潤華所產生的影響。其實，王潤華這樣的精神歷程有一個與司空圖精神歷程相暗合的理路。司空圖早年奔波于仕途，直到晚年才開始以王官谷別業為主的隱居生活，傾其精力于詩歌創作和詩藝探索。兩人從在現實社會中追逐名利到精神上歸依自然的精神軌跡是一致的。一種沖破世俗桎梏、追尋生命自由的詩學精神，潛藏在他們生命歷程和詩歌創作中。

“‘我們在龍門的陰影下擠來擠去/那樣多的人/ 追逐著一點聽說藏在城墻內的繁華/ 我們一次又一次，被人推倒/怎樣長的繩子也系不住太陽。’剛說完/便只剩下他握著的一束玫瑰花，撒了滿地/被踐踏成泥。”[3]98-99（《第幾回》）陳慧樺認為這首詩是：“詩人在賈寶玉試場失蹤這個神話原型里找到他的客觀投影，他就他的意旨投進去，讓寶玉來演出他對現代的華族留學生的看法?！盵3]144從深層來看，這首詩確實隱含了王潤華對自己生活和精神的寫照。詩人寫這首詩時，正在美國威斯康辛大學攻讀博士學位，與賈寶玉一樣，都是為了“追逐著一點聽說藏在城墻內的繁華”。與此詩相對應的是司空圖《一鳴集·序》里的一段文字：“知非子，雅嗜奇，以為文墨之技，不足曝其名也。蓋欲揣機窮變，角功利于古豪。及遭亂竄伏，又故無有憂天下而訪于我者，曷以自見平生之志哉？”[4]1此中隱含了司空圖奮發有為的入世之志。在一首題名《自誡》的詩中，司空圖寫道“眾人皆察察，而我獨昏昏。取訓于老氏，大辯于訥言?！盵10]3這里又有了道家的出世情懷。兩者都是對追逐功名這一行為的思考。但王潤華的詩是一種反思，他以群體族類的視角來審視這一現象——追逐繁華。作為群體中的個體，蘊含了對群體的反叛。作為華人學生群體中的一個個體，王潤華曾經這樣描寫留學美國的經歷：“龍門雖然像雷峰塔那樣倒掉了，中國也沉掉了，但游泳過太平洋前來赴考的仍然那樣擁擠，仍然背負著三千多年的歷史爭前恐后，你推我擠，互相踐踏成泥，或者發神經病，或者走失在摩天樓下?！盵9]16作為中國古代文人群體中的一個個體，司空圖也曾有這么一個時期。在王潤華的《司空圖新論》第二章《在晚唐政治動蕩中司空圖的官場風波考》中，據王潤華考證，由于政治中的派系斗爭，司空圖雖然中了進士，但依舊過了八九年落魄江湖、頹唐失望的日子。此一時期，司空圖有詩：“古來賢俊共悲辛，長是豪家據要津。從此當歌唯痛飲，不須經世為閑人?！笨梢娝究請D深切的失望之情，以及由此引發的對現實政治的厭倦。也不難看出詩人的矛盾心境，一種由不能“據要津”而引起的“當歌唯痛飲”的糾結。尋求“要津”仍然是詩人所認同的。此后，司空圖雖然做過一段時間的官，但與時劇增的是厭倦。尤其是發生了黃巢領導的流民起義之后，雖然司空圖仍與朝廷有斷斷續續的關系，但已經心不在魏闕，“閑身事少只題詩”?！伴e身事少只題詩”已經有了對詩的認同，“閑身”本身就是一種自由狀態。在司空圖的視野中“據要津”是顯在的，是一種強烈的光束，這一光束使司空圖審視不到陶淵明所謂的“樊籠”，即仍在束縛之中?！耙驗榫瓦B這個擺脫了束縛的人，也還在對‘真實’的確定過程中錯誤地評價了自己，這是由于他缺乏‘評價’的前提，也即沒有自由的緣故。當然，束縛之解除帶來了一種解放。但被釋放出來，也還不是真正的自由。”[10]216但“閑身事少只題詩”已經顯示了“評價”的傾向和對束縛的掙脫?！斑_則以身行道，窮則見志于言?！盵4]8“本來薄俗輕文字，卻致中原動鼓鼙，時取一壺閑日月，長歌深入武陵溪?！盵4]12從此，司空圖進入了以自然為歸依的隱居寫詩生活。由于現實生活與詩學精神兩個向度的相互作用，司空圖最終走向了自然，獲得了以自然為歸依的生命自由精神。正如司空圖詩中所言“川明虹照雨，樹密鳥動人。應念從今去，還來岳下頻。”[4]1

王潤華的人生經歷，以及對司空圖的研究，在潛移默化之中影響了王潤華向自然歸依的精神趨向。創作《第幾回》時，王潤華授業于周策縱。周策縱以漢學研究見長，在中國古代文學和現代文學方面都有精深研究，這影響了王潤華的詩歌創作?？梢栽谕鯘櫲A的詩歌中，多次看到周策縱對王潤華的點化，最明顯的例子就是由周策縱講授中國古代漢字而引發王潤華寫下的組詩《象外象》和《觀望集》。王潤華關于司空圖的研究也是受到周策縱的指引，“在念碩士時，我選修過他的《中國文學批評史》，他講解司空圖的《二十四詩品》，激發了我的興趣，”[1]2此外，兩人間的詩文往來也不在少數。與此同時，留美期間，王潤華產生了對現代文明的質疑和反思。后來，王潤華自己也敘述道：“留美期間，文化上的震蕩，種族歧視，再加上經濟與功課的種種的壓力，使我產生了一種絕望無助、滿腔怨恨的情感情懷?！薄拔彝瑫r也看見美國繁榮富裕生活中開始產生價值危機與文明的腐爛問題，我開始反省現代文明弊病的根源?！盵11]4另一方面，王潤華從小的生活環境也是一個潛在因素，“從小學到中學，我上學道路的兩旁，皆是熱帶雨林，大自然萬物的色彩、形狀、聲音、香味，深深地吸引住我，像老樹上的胡姬花和雀巢植物，都成為我的眼神捕捉的對象。自然山水的內容美和形式美，使我逐漸地認識山水，原來是一個最迷人的世界。對我來說，自然就是天堂，我們的信仰就是回歸自然?！盵12]3從這段話里，我們又一次得到了印證。王潤華對司空圖的研究以及對其詩學理想的追尋，絕不是偶然，它早已經植根在他從小的生活環境中，在司空圖詩學和現代文明的刺激下，終于由潛在變成了顯在的詩學追求。

王潤華的博士學位論文研究的是司空圖，由司空圖研究所帶來對自然的認同，又深深地影響了王潤華的詩歌走向和人生軌跡。詩人在《初登華山》一詩的注中寫道：“我博士論文研究司空圖，他隱居華山并在此寫《二十四詩品》。當年不能去大陸，今年才彌補，可說太晚?！盵13]94由其文到其人，里邊蘊含的正是詩學精神的追尋。在中國文學中有“文如其人”的說法，西漢楊雄《法言·問神》：“言，心聲也；書，心畫也；聲畫形，君子小人見矣。聲畫者，君子小人之所以動情乎。”南朝劉勰《文心雕龍·體性》：“氣以實志，志以定言，吐納英華，莫非情性?！痹谶@一“文如其人”的傳統里，隱含的是詩人對詩人的追慕，是一種詩學精魂的傳承。這是譜系性的，詩人由追尋詩的傳統到追尋詩人的傳統，正是對詩人的詩和詩的生成情境的追慕。雖然在中國古代文學傳統里，更注重的是由其文發散出的其人的人格，但在司空圖身上，其人與其文是統一的。文學傳統是精魂的蘊藏者，文學傳統也在一代代詩人的詩中不斷傳承和更新。司空圖詩歌中的自然-自由的詩學精神又一次深深地鐫刻在王潤華身上。

在《狂題》中，王潤華做的是一種詩學想象，是沒有切身體驗的情況下的一種詩之于詩的想象。而《初登華山》則有了切身體驗。

清晨醒來

昨夜華陰縣城寒冷的黑暗

已是翠綠的華山

聳立在窗前

伸懶腰時

我的手差點打到它

它吵著要走進華山賓館

與我一道吃早餐

可是我們只有稀飯饅頭

它卻只吃白云和朝露

華山便化成一朵蓮花

回到山上——《初登華山》

“已是翠綠的華山”“它吵著要走進華山賓館”“它卻只吃白云和朝露”，[14]93“它”是自然，也是自然的，但自然追尋的并不是“稀飯饅頭”所代表的與身體相關的外在之物，而是精神。精神在哪里？在“白云和朝霞”。由“白云和朝霞”所引入的正是自然，是與自然相契合的人的自由精神。這種精神乃是海德格爾所說的“回”——“回”是原有的，已經存在的，是一個動作，是一種帶有重復性質的不可重復性；它有自己的指向，有一個確切的地方，與情境關聯在一起，與空間關聯在一起。因為時間消逝，只能將時間空間化和歷史化，才能有確切的“回”。“回到山上”——“山”正是一個棲息之地，是一種人與自然的親密聯系，是一種與人本有的文化精神關聯在一起的棲息之地?！斑@種進入的道路具有一種回歸的方向和方式?？墒?，回歸并不是指一種向過去時代的返回，以便試著某種人為的形式來重溫這些過去。在這里，‘回’指的是朝向那個場所（存在之被遺忘狀態）的方向，形而上學就是從這個場所中獲得并且保持了它的來源?！盵11]420詩是最近于形而上學的，詩也是遵循著這一路徑“保持了它的來源”。只有在此地才能有一種文化的生成，在本己之中才發生精神歸依。王潤華的出生地熱帶雨林的自然世界已經預示了他的詩歌格局，這與中國自然環境中所蘊育出來的山水詩異曲同工。詩歌（文學）形成了一種與自然不可分割的自然。隨著人類的發展，自然日益成為人類自身以及精神的自由之本與歸依。自然根本上是屬人的，人也是屬自然的，自然朝著人發展，人是自然全部感性的豐富性，人與自然的關聯不可分割。人是自然的目的，自然則是人的精神本源?！八晕覀兊纳詈退枷氲母谏掷?。那么中華文化還不是來自山水？古典文化的精華，多屬于山林文學?！薄拔娜俗骷移鋵嵤菢涞耐悺！盵14]192

當我去尋找它

昨夜的爬山者

咳嗽喘氣

步伐顛簸地走下山

帶著滿臉的朝陽

沒有帶回來仙人掌上的雨

蓮花上的春煙

于是剛踏出回心石的左腳

又抽回來

雖然華山第一掌門人司空圖

已在山峰上等了我二十年……

——《初登華山》

與回心石①關于詩中的“回心石”，民間傳說是：元朝道士賀志真帶領兩個徒弟在華山開道鑿洞，每鑿一洞，就讓給別人，這樣天長日久，兩徒弟心生怨意：本想跟師傅學道成仙，現在竟然天天吃苦鑿洞，何時能得道成仙呢？這天，師徒三人在南天門外懸空造洞時，兩徒弟心生一計，砍斷繩索，眼看著師傅墜入深淵。兩徒弟隨即下山，當走到“回心石”處竟與師傅相遇，因此知道師傅已經成仙，不是凡人了，于是悔恨不已，又隨師傅上山修煉。后來兩徒弟也都修煉成仙。相應和的是王潤華雖然想爬上華山，但終究因為“咳嗽喘氣”，未能如愿。詩人雖然沒有爬上華山，但詩已經在華山之中，并與華山融合在一起。身體在這里是一種束縛，使詩人不能到達華山。身體在精神光亮的照臨中，達成了與自然的溝通。雖然司空圖的肉體已經消逝了，但是詩人在華山中看到了司空圖的詩學精神。這樣，詩人的身體和司空圖的身體一樣處于隱匿之中，隱匿在光線之外，詩人所發現的是司空圖之于華山所發散出來的光亮?！叭シ乐鼓遣缓蠒r宜的光明的混入，并且去找到那與此黑暗相匹配的光明?！盵15]334身體的光亮此時是隱匿，在此尋找到的是司空圖的身體之黑暗所帶來的精神光明——“仙人掌上的雨”“蓮花上的春煙”所代表的自然-自由的生命精神。身體的束縛成為沖破束縛的束縛，因為此前這種束縛雖然存在，但是在“黑暗”中，沒有為詩人帶來精神的光亮。“但如果目光擺脫了陰影的束縛，則如此得到了解放的人就有可能進入‘更為無蔽的’東西的范圍中。”[10]216由此，才能深切認知“華山第一掌門人司空圖”有一種與自然融合在一起的自由的詩學精神?！半m然華山第一掌門人司空圖/已在山峰上等了我二十年……”但一切并不以身體的到達為根據，因為詩人對自然-自由的詩學精神的追尋已經持續了“二十年”，并且會以“……”的形式繼續發展。

在此，我們不得不回到《狂題》中，“我在谷底/寂寞成一朵花/饑餓著顏色//春雨/在高峰上/快樂成一片瀑布/滑下/叫喊著痛快”[3]76無論是《初登華山》中的“山峰”，還是《狂題》中的“谷底”，都是一種自然-自由精神的聚集之地。兩首詩中的意象與精神是一以貫之的，“仙人掌上的雨”-“春雨”，“蓮花上的春煙”-“寂寞成一朵花”“快樂成一片瀑布”，都構成了詩人自然-自由的詩學精神的聚集。

訪華山只是王潤華人生旅途的一個注腳，《初登華山》也只是他詩學追求的一個注腳，他的詩歌創作才真正顯示了他的精神軌跡以及面向自然與鄉土的歸途，他的自然-自由的詩學精神與他的生養之地緊密關聯在一起，他的自然-自由的詩學精神以自然為本源，又與自然相生發。王潤華曾說：“我是樹，只能生活在這樣的熱帶雨林里，需要這樣的土壤和氣候，居住在沒有廣闊綠色如海的森林的大城市，我就有恐懼感，因為水泥建筑不是我們的種族，樹林才是我的同類。”“如果很多人都像樹木，永遠生長在屬于自己的土地和氣候里，地球、社會、文化便不會有危機?！盵16]39-40沿著自然-自由的詩學精神，王潤華的詩歌創作越來越清晰地呈現出了兩個維度：“重歸自然的懷抱”[16]91和沖破技術束縛的詩思。除了上文分析的與司空圖有關的詩作，第一個維度還集中體現在詩集《內外集》中的《觀望集》《山雀》《兀鷹》《大鳥籠》《裕廊外傳》，和詩集《山水詩》中的《牧牛記》《佛國出家記》，這些詩顯示了詩人尋求在世界中詩意棲息的維度，也是王潤華自然-自由的詩學精神的正題。第二個維度則體現在詩集《內外集》中的《門外集》，詩集《橡膠樹》中的組詩《皮影戲》，詩集《山水詩》中的《澤國日記》，詩集《地球村神話》中的《科學詩抄》《心臟手術記》《一棵冷杉樹》《白鯨之死亡》《人間神話》，以及詩集《熱帶雨林與殖民地》中的詩作，這些詩呈現出了與生命自由精神相悖的技術對人性和自然的破壞，這是王潤華自然-自由的詩學精神的反題。它們一起構成了王潤華自然-自由的詩學精神的合題。

王潤華不止一次說過：“經常需要回去山野，讓大自然凈化自己的心靈，重新認識自己，再度思考我們的社會與文化。”[16]1“靈魂之漫游迄今尚未能通達的那個地方，恰恰就是大地。靈魂首先尋找大地，并沒有躲避大地。在漫游之際尋找大地，以便它能夠在大地上詩意地筑造和棲居，并且因而才得以拯救大地之為大地——這就是靈魂之本質的實現?！盵16]34大地乃是精神的聚集之大地，詩人的精魂正是在大地上聚集，并且是以與大地相契合的自然-自由的詩學精神為歸依。這便是司空圖之于王潤華的詩學精魂，他們都是在大地上聚集，并以自然-自由的詩學精神為歸依。王潤華的自然-自由的詩學精神貫穿了他的詩歌創作。