吳中行：詩畫江南

吳錦成 吳錦渝

萬頃波光，1950年代攝

吳中行肖像（1899年11月15日～ 1976年9月11日）

霧郊晨牧，1920年代攝

今年11月15日是我祖父吳中行先生誕辰120周年，回憶我們兄妹在祖父身邊度過的歲月年華，真是歷歷在目，感慨萬千。

祖父經常囑咐我們：為人誠實第一。對我們是身體力行，身教重于言教。我們常見祖父一邊在家中工作臺上修飾攝影作品，一邊吟誦唐詩，頭部隨著詩韻微微起伏昂揚，沉浸在詩情畫意之中。

祖父制作作品繁忙之時，父親和我們就會幫忙洗印，在暗房漂洗放大的照片。水源是用吊桶吊的井水，冬暖夏涼，洗照片正合適。夏天水桶里還浸著西瓜，洗印完后就獎勵吃西瓜。記得有一次我搞不清底片與放大紙的正反面，祖父渾厚有力地說：藥膜面對藥膜面。言簡意賅。這句話我至今記憶猶新。在暗房工作結束后，祖父一拉簾繩，暗房高處的圓形墻洞處射進一柱光芒，看到外面的星空，使人豁然開朗。看著大盆清水里的放大照片，感到頗有成就感。

祖父的作品融合了中國傳統藝術傳統美學的修養，看后能使人沉浸下來，有種靜雅之氣。具有詩情畫意，清新自然，樸實親切，悠然意遠的藝術風格。他曾說過，中國的攝影要有中國的民族風格，民族特色。作為中國的文人，他對于中國古典美學的理解，通過照片的形式進行表達。

往事已成追憶，在此之際，我想給大家分享下祖父吳中行的故事。

朝氣蓬勃

吳中行出生于江南水鄉常州，自幼對唐詩宋詞及古文很感興趣，對《桃花源記》《醉翁亭記》《前后赤壁賦》等文章中描繪的景色，渲染的情趣，心向往之。又對古代繪畫，特別是宋元山水情有獨鐘，并因此形成他的審美觀點。后來他的照片題名富有詩韻或帶有文學氣息，攝制的照片富有東方神韻，均與此息息相關。

攝影術于鴉片戰爭后傳入中國，20世紀初傳入常州。十幾歲時，吳中行和朋友在一起，拿借來的照相機試拍，起初拍一些人像，簡單的風景、靜物等。1922年，他拍攝了一張天寧寺雪景的照片，題名《雪擁浮屠》，后來被上海的報刊刊用，還收到了稿費。吳中行和周圍一些攝影青年的興趣被大大激發，他的祖父、父親也很興奮.支持他買下116型膠卷照相機。從此，只要有機會他就外出拍照投稿，參加各種展覽會。1930年，上海《攝影畫報》舉辦全國攝影比賽，他的作品《雪花凍斷杏花村》名列第一，得到獎品阿克發f4.5攝影機一架，銀盾一面及優勝銀杯。此后，他對攝影藝術興趣更濃，造詣也愈趨成熟、精湛，不斷有新作品問世。在吳中行的影響和推動下，常州得攝影風氣之先，1929年成立了“蘭陵攝影研究會”，有了一批攝影愛好者。

1926年春天，吳中行隨朋友一起到鎮江的北固山下拍攝，因大霧的原因，上海等地的朋友先行離去，留下吳中行自己繼續觀察創作。10時許金風送爽，一頭水牛載著放牧的女孩迎風而去，搖曳的蘆葦，翹起的牛尾巴與小女孩的羊角辮子相呼應，和諧統一頗有情趣，展現出一派幽靜的農家景色。他趕快選擇角度，拍下了清新自然、悠然自得的畫面，取名為《歸牧》。其后這幅作品參加倫敦的英國國際攝影展覽會，并應邀參加英國皇家攝影學會。1931年《歸牧》被編入英國國際攝影年刊。

麥熟，1920年代攝

風華正茂

1920-1930年代，是吳中行攝影創作的黃金時期，他全身心地沉醉于藝術的天地中。有一次， “黑白影社”組織社員赴富春江采風。一天夜晚，泊舟桐廬，約定次日早8時開船。次日天色微明，他獨自一人穿著睡衣，拎起照相機，走上甲板欣賞江上日出景象。不一會兒，同艙的敖恩洪也來到甲板上，一起上岸。清晨，蘆葦灘上靜悄悄，曙色朦朧，富有野趣，他們邊走邊拍，興趣盎然，樂而忘返，連啟碇的汽笛也未注意到。待盡興歸來，船已無影無蹤。幸虧離舟前從枕下抓了一些錢放在身邊，剛夠買兩張汽車票，他倆穿著睡衣回到杭州。這次游覽雖然掉了隊，但收獲亦豐。比如收錄在《吳中行藝術攝影集》中的《富春江上》就是其中的收獲。

吳中行的創作態度始終嚴肅認真，他刻苦經營著每一幅作品，宣稱“要拍人家拍不到的照片，也是我下次拍不到的”。他經常起早貪黑.往返于山林之間。有一次，他在常州天寧林園發現一對八哥在老樹上筑巢，就開始觀察這一情景。不久小鳥孵出來了，大鳥來回銜食物給小八哥吃，一幅作品構思成熟，他用了十幾天時間，清晨即起，守株其間，匍匐拍攝，終于獲得了《錦樹雙棲》的優美動態。

當時評論界認為，吳中行擅長美術攝影，汲取中西方繪畫特點，在攝影造型處理上，有機融合，意境很美，清新自然。他的作品題材廣泛，有靜物、動物、人物和花卉等，尤以江南景色為特點。 “他的作品，歷屆在‘華社（中國最早攝影團體之一）展覽，別具一種特殊而饒有個性的風格”。正因為這種東方神韻，民族風格，被中外人士一致稱贊，屢屢在國際攝影展覽中受到青睞。

菊石圖，1930年代攝

吳中行對自己攝影作品風格的形成講得非常樸實。他說： “我一向的作風，是盡可能向國畫靠近的，所以人家稱我的照片，有東方民族風格，我也長期以此自豪……”除作品《歸牧》外，1932年《錦樹雙棲》《水紋》入選英國倫敦國際影展。《蟬》《羔》《雙鵝》《牧羊》入選法國國際攝影展。1933年《報曉》入選美國芝加哥百年進步展覽會萬國影展。《春柳》《秋云》《戲水》《朝起》入選法國巴黎萬國攝影展覽會。《梟》《晨光》入選法國沙龍。1935年《戒旦新生》《煙樹》《風雪歸程》入選瑞士國際攝影展覽。《雙清》（又名《竹影搖月》）入選瑞士沙龍，并編入瑞士國際攝影年鑒。《報曉》編入美國攝影年鑒。同時，在國內攝影雜志上他也發表了大量作品。其間，還有不少作品參加華社、黑白影社、上海攝影協會等團體舉辦的各種攝影展覽，是當時最為活躍的著名攝影藝術家之一。

1931年2月，吳中行在上海參加攝影組織黑白影社并任執行委員，當時會員有90人，后來發展到168人。榮毅仁、吳印咸、葉淺予等都是其中成員，他們經常一起聚會，賞析照片，切磋技藝，參加攝影展覽。1933年12月，他在《大同影集·序二》中提出兩個重要觀點：第一， “鏡不在精，用熟則靈也”.攝影創作的決定因素在人不在照相機的好與差，只有充分加強攝影家之修養，才能提高攝影的藝術水平。第二，外人取材，就其摩登偉大為基礎，我國作品須以古樸率直勝之，不必仿效。提倡攝影要表現中國民族的氣質，個性化、民族化。

抗日救國

抗日戰爭期間，吳中行積極參加抗日救亡運動。日軍侵占上海后，“黑白影社”中止會務活動，不與敵偽往來。敵偽要他們在上海舉辦一個萬國攝影展覽，被嚴詞拒絕。一次日寇得知吳中行在常州后，派人通知吳中行要他交200石軍糧，當即被吳中行拒絕。惱羞成怒的日寇，竟派了十幾個鬼子兵到他家抄家并要抓吳中行，幸好他不在家才未遇害。后來，經中共地下黨聯系，吳家組織一隊糧船，騙過日軍盤問，取得通行證，經運河冒險往江北駛去，送往新四軍抗日根據地。

1944年10月，上海申報社為了募集水災難民救濟款及清寒學生獎學金，特地為吳中行在上海“中國畫苑”舉辦了“吳中行攝影義展”。IO月IO日申報刊登消息說： “讀者助學消息，名攝影家吳中行攝影義展今展幕，作品120幅，凡人像、風景、花卉、鳥獸等，均經專家鑒定，堪稱無上杰作。吳君概允其作品義賣所獲移充本報讀者助學金，救濟一般清寒失學弟子。其熱心助學勇于為善之精神，至堪欽敬佩。按吳君富藝術天才，研學攝影垂二十余年，戰前曾先后出品參與各國影展多次，均曾入選，并獲榮譽獎章，勵譽海外，為國爭光，可見一斑。”

展覽會共展出作品120幅，作品背面蓋上大圓印章，印章中間為“義展”大篆體字，四周圍繞為楷書“吳中行攝影;卅三年雙十節”。 “義展”得到上海劉靖基等工商界人士和其他各界人士的支持，紛紛購買。開幕之際，郎靜山特地前來祝賀，兩人一起合影留念。為了讓“義展”能吸引更多的觀眾，取得更大的義賣效益，吳中行親自到會上與觀眾見面，解答他們的各種問題。名作《雙清》，畫面上是墨竹一竿，圓月一輪，微風輕拂，月色清冷，令人有無限遐想，駐足欣賞者很多。但也有觀眾議論說，月亮是畫上去的，或是雙底片重疊的集錦照，為了解除參觀者的疑惑，或是增強他們的興趣，他把底片掛出來，繼而又公開自己的拍攝技巧。他找了些竹枝帶到展覽館平臺上，當眾講解拍攝過程，并與觀眾互動，一起參加攝影，教他們開足光圈，聚焦對準竹枝，鏡頭對著太陽，待太陽入云層時拍攝，結果就出現了太陽代替月亮，風月雙清的佳作。

富春江上，1930年代攝

合力而漁，1940年代攝

展覽會結束時，收入折合大米300石左右，約合黃金20多兩，吳中行隨即捐給抗日群眾團體，贈送給受災難民及清寒子弟。而他則借住在親戚家，日以繼夜地為訂購的照片放大，沖洗，著色，忙了整整兩個月。

吳中行對攝影作品的制作非常嚴格，一絲不茍。一幅作品，從拍攝到沖洗、制作、修飾都親自操作，以充分達到意想的藝術效果。他技巧嫻熟、經驗豐富，一幅作品掌握什么調子，反映怎樣的情緒都心中有數。復雜的如“浮雕制作”、“中度曝光”、“高低調”等技法，很早就在他的作品中反映出來。暗室就在臥室旁邊，可他為了放制一張照片，常常通宵達旦地工作。江南的夏夜，蚊蟲很多，在放大時，即使蚊蟲叮咬也不能稍動，期待新作品產生的喜悅心情，驅走了辛勞疲倦。

春，1950年代攝

風度翩翩

新中國成立后，吳中行創作了許多優秀作品，并舉辦攝影展覽。他拍攝了許多反映新中國山河新貌和社會主義建設事業的照片，作品面貌欣欣向榮，朝氣蓬勃。他在第六屆全國影展評選工作會議上說： “我們新中國的攝影隊伍，也應和其他文藝隊伍一樣，在黨的百花齊放、百家爭鳴的方針正確指引下，一年比一年繁榮壯大，在國際影壇上，立起鮮明旗幟，為國爭光。”

得知國產相機問世，吳中行非常高興，1970年代初購買了一架海鷗203相機，經常使用，盛贊國產相機性能不差。他還將203相機鏡頭與國外相機鏡頭比較，認為成象質量相對硬一些（指圖象影調），拍出來的照片會有不同的效果。到南京參加會議期間，他便用它拍攝了新建成的南京長江大橋《天塹通途》并經常對人說：這幅照片是我用國產相機拍攝我國自行建造的長江大橋。此外，他還經常對攝影器材作一些改動，以適應自己拍攝需求如相機對焦器，各種附加鏡，濾鏡用餅干筒改制成放大機等，銼、鉗、鋸、鉆也是他常用的工具。

新生，1950年代攝

采菱，1960年代攝

晚年的吳中行雖然孱弱多病，但是只要一做起攝影，他就精神抖擻。他在床頭邊設計了一個簡易暗室，埋頭于攝影藝術的探討。有人前來求教，他總是熱情傳授，認真指導。

至今，我依然記得祖父對雨雪風霧等天氣尤感興趣，往往起早摸黑外出攝影，回到家中滿身泥濕，祖母稱他是“半段黃泥，半段水”，可見他拍攝時艱難與執著。在暗室的紅燈下祖父往往忙至深夜、不覺疲勞，有時把感光后的相紙放在玻璃上用手把棉球醮上顯影液局部涂抹，以取得作品的理想效果，由于長期接觸顯影液的堿性，他的雙手顯得特別粗糙。粗糙的雙手與他詩情畫意的作品形成了鮮明的對比，似乎說明：只有辛勤勞作，才能取得成果。

太湖小築，1960年代攝