后現代主義攝影的“造像”手法拓展照片深度

遲迅 維多利亞·布萊克莫爾

《來自大海》組照，維多利亞·布萊克莫爾 攝

著名攝影家安賽爾亞當斯曾說過這樣一句話：“照片不是拍出來的，而是創造出來的。”（ You don't take aphotograph，you make it）。當攝影成為超越記錄的藝術形式時，這句話尤為適用。

本期導師：

美國加州拉古納藝術與設計學院視覺傳達專業教授遲迅

學生：

維多利亞·布萊克莫爾（VictoriaBlakemore）

訓練內容：

后現代主義攝影是1940年代左右出現的攝影流派，這一攝影藝術流派的攝影藝術承接上一時期現代派以創作主體為中心、為出發點的美學觀念，但也重視對社會現實問題的觀照，用作品與生活對話。當攝影進入數碼時期，這一特征更為明顯。他們在創作中以現實中的景物影象視作自已藝術語言的詞匯進行“造像”，以更大的自由度來表達、來抒發。有些作品雖然拍自生活，但其意義卻絕對是攝影家個人人生哲學、道德觀念、價值取向的直接表現。

比如，美國攝影家辛迪舍曼便打破了攝影單純捕捉時空中一個曾真實存在的瞬間的“紀實性”，而是創造出的一個個由她自己扮演、化妝、拍攝的虛構的影像。在攝影史中，她帶來了一個從捕捉瞬間到創造瞬間的飛躍。精彩絕倫的瞬間當然是攝影師求之不得的，但當同學們在很短的時間限制內完成一件作品時候，大家不能僅僅憑運氣去拍景觀或街頭抓拍，而也要要學會主動地去創造拍攝內容。

又比如，當代藝術家徐冰的作品《鳳凰》是用建筑廢料，包括廢鐵皮、舊管道、安全帽等制成的一件大型裝置作品。兩只“鳳凰”重達1 2噸，分別長30多米。它是一件化腐朽為神奇的杰作，體現了浴火重生的隱喻，表達了對底層建筑民工的關懷，它的重點不是多大多美，或者多震撼，而是富有創造性地展現了藝術與這個時代現實世界的緊密關系，從而具有感人的生命力。

《鳳凰》展出模型

《鳳凰》展出模型

紀錄片《鳳凰》截圖

在討論如何創作一組好的攝影作品時，符號學家羅蘭巴特（ RolandBarthes）對于攝影作品的“二元性”定義——知面（studium）和刺點（punctum） ——兩個來自拉丁語的詞匯對我們的教學也很有啟發性。“studium”知面（也有翻譯成“意趣”）是照片所提供的整體的客觀信息。它是理性的，相對表淺的，是大眾根據普遍的文化知識背景就可以理解并可以被感動的。“punctum”刺點，則是和整體有些格格不入的突出的某一細節或局部。它可以引起觀者心里的強烈情感變化（羅蘭巴特可謂是極其敏感的觀者，他之所以將這個術語命名為“刺點”，是他自己感覺刺點是影像中某個仿佛像箭一樣刺痛觀者的東西）。所以刺點也是比較主觀，有的是刺痛我的，有的是刺痛你的，比如因為我們見到一段海龜被易拉罐的所料包裝卡住頭的錄像后，每次看到所料包裝，就會有那個令人心痛的聯想，但不會每個人都會有一樣的聯想。而我們常常提到的糖水片，盡管是從“知面”上使人看了愉悅，但是并不會有一個“刺點”耐人尋味乃至使人銘心難忘。

《來自大海》組照，維多利亞·布萊克莫爾 攝

一個好的作品，不應該是能讓人一眼望到底的，它應該是有深度的，多維度的，具有一定的暖昧性和神秘感。越具有這種暖昧性和神秘感，給觀眾想象的空間也越大。

訓練方法：

在拍攝前拓寬思路，對攝影作品的終極目的、攝影形式的各種可能性，以及攝影能為人們帶來什么等幾個角度深入思考，避免單單從攝影的技術和效果層面構思作品，同時使用后現代攝影的“造像”手法，去發現、創造或再造自己畫面中的主體，通過作品表達更有深度和維度的內容。

《來自大海》組照，維多利亞·布萊克莫爾 攝

學生闡述：

《來自大海》是一個關于海洋污染的拍攝項目，中心思想是利用攝影、藝術和設計將社會的環保意識聚焦于海洋污染。我使用被海水泡褪色的垃圾作為拍攝主題來進行創作。整個項目不僅以一種美麗的方式呈現垃圾，同時還使觀眾感到了一些不適，從而使人們意識到海洋的塑料污染問題。

這個項目最困難的部分之一是拍攝出美麗照片的同時不降低內容的嚴肅性。我把每個組合物當作一個迷你裝置藝術對待，在顏色、形狀和質地方面考慮很多，同時還將三分法等構圖知識運用在畫面中。

為了更好地呈現畫畫中的光影效果，從水的折射和所投射的陰影中獲得所需的效果，我進行了大量試驗。我使用三只閃光燈、大型魚缸、用于托起魚缸的箱子、噴霧瓶、巖石、水、桌子、白紙以及梯子搭建了一個簡易的拍攝環境，同時請一位同學助手在拍攝時使用噴壺噴水在水面上以產生漣漪效果。在布光方面，在水箱上方放置兩只閃燈，制造環境光;魚缸下方放置一只閃燈，用以照亮主體（從白色背景反彈），以避免除了水所產生的陰影之外的任何多余陰影。同時，我選擇使用了比較快時快門速度以凝固水波紋的狀態，使用三腳架保證所有拍攝角度的一致。

《來自大海》組照，維多利亞·布萊克莫爾 攝

《來自大海》組照，維多利亞·布萊克莫爾 攝

《來自大海》組照，維多利亞·布萊克莫爾 攝

用在拍攝項目中，從海洋中撿回的垃圾

拍攝現場示意圖

拍攝現場示意圖

導師點評：

維多利亞布萊克莫爾這個攝影項目，是對羅蘭巴特的攝影二元性理論很好的一個詮釋。單純從美學角度上看，被海水長期浸泡而褪色的垃圾物品，被精心擺放成插花藝術一樣的構圖，觀眾初看會感到一種風格化很強的整齊和諧的顏色。而仔細觀看，才發現它們原來是海洋垃圾時，這種和諧美與現實的對比讓人不由意識到海洋污染的嚴重性。組照突破了攝影的紀實性，把藝術創作和攝影結合到一起，先用撿來的海洋垃圾為原料，經過藝術創作成了裝置作品，再通過攝影語言將自己的環保理念表達出來。