青銅藝術在紫砂壺創作中的運用探究

徐 云

青銅藝術從龍山時代就已經出現，至今已經數千年歷史，其中囊括了青銅鑄造工藝、種類、歷史等諸多內容。青銅藝術在紫砂壺創作中應用，將兩者文化底蘊合二為一，一方面可以豐富紫砂壺創作內涵，另一方面也為青銅藝術的傳承開辟了新的途徑。但是分析目前兩者的融合現狀，整體來說還存在一些不足，需要結合紫砂壺的創作設計展開分析。

1、紫砂壺創作思路

中華古韻壺（見圖1）的創作采用陳腐青段，壺身設計借鑒了青銅器的鼎造型。作為一件藝術品，在創作構思方面投入大量精力，不僅要掌握豐富的青銅藝術知識，還要以此為基礎激發創作靈感，在青銅藝術與紫砂壺創作工藝美術當中提取有價值的信息，使紫砂壺創作更加新穎。從我國古代開始，一些青銅器的創作便以“夏鑄九鼎”為依據[1]。直至夏朝之后，商周青銅設計、鑄造水平也顯著提升，其中融合了繪畫與雕塑等多重藝術形式，進入到工藝美術的鼎盛時期。青銅藝術中包括諸多內容，且當時的青銅器主要是為貴族服務，所以整體造型也多呈現雄渾、精美、華麗的特點，在造型與裝飾之間十分協調，這也是紫砂壺創作的重要參考依據。

2、紫砂壺創作中青銅藝術的體現

青銅時代最早可以追溯到公元前二千年前，在夏、商、西周、春秋四個朝代的變更下一直持續了十五個世紀左右。商朝末期與西周早期青銅冶鑄達到生產力發展的鼎盛時期，也為紫砂壺創作提供了思路。以中華古韻壺為例，整體造型與裝飾參考青銅工藝進行創作，具體可以從以下兩個方面理解：第一，造型方面。以青銅鼎造型為靈感，因為青銅鼎造型分為圓器、方器兩種，中華古韻壺的壺身部分便是采用了青銅器中方鼎的造型。壺身為單耳飾，下方有多個“足”，且壺身部分刻有銘文；第二，紋飾方面。借鑒青銅器的形狀，尤其是壺嘴與壺蓋這兩個部位，壺嘴部設計為方形，壺蓋上方借鑒方形元素作為裝飾，整體呈現出厚重感[2]。

除此之外，紫砂壺創作中運用青銅藝術，在浮雕中也有所體現。例如壺把部位的創作會借鑒塑龍浮雕元素，一般青銅藝術領域龍紋在商、西周初期比較盛行，將其作為裝飾主要有兩種含義意義：一方面是將其作為水神的象征，正所謂《易·乾》中主張的“飛龍在天”，用天龍代表星宿。古代農業天象與日常生活的聯系非常密切，如果天象發生變化，會直接影響到農業的種植與人類的發展。另一方面，龍紋也被視為神力形象的體現，古人將其作為一種祥瑞，除了在青銅器中應用，也在宮廷裝飾中有所體現，代表吉祥與權力。

圖1 中華古韻壺

青銅藝術內容豐富，鳳鳥紋也是紫砂壺創作的常見紋飾。古代將“鳳”視為百鳥之王，也是最美的一種鳥類，將其視為祥瑞的象征。鹿、龍、鳳等紋樣也是青銅器的常見紋飾，將其運用在紫砂壺創作中，有利于提高外形美觀度，且這種先進的鑄造工藝，將多種紋飾同時體現在紫砂壺中，可以明確青銅藝術在紫砂壺創作中的重要地位。與此同時，這些精美的造型與紋飾等的運用，也將人們的美好希冀寄托于紫砂壺創作中，奠定扎實的群眾基礎，也因此得到群眾的喜歡。

中華古韻壺的創作中，對于紋飾的應用更顯簡單、生動之感，將光器、塑器優勢合二為一，不僅體現出極高的觀賞價值，還為其賦予了把玩的功能。在創作階段為了使中華古韻壺和青銅文化有效銜接，壺泥料的選擇也經過了多重選擇，能夠展現出厚重的色彩觀感。泥色和器型非常協調，將紫泥、老段拼接起來，展現出中華古韻壺的古風與歷史厚重感[3]。

3、今后紫砂壺創作方向

中華古韻壺的創作中應用青銅藝術，展現的不僅是有數千年歷史的青銅文化，還將中華民俗文化中的精華內容加以傳承，與紫砂壺創作相結合，更加凸顯一種和諧與祥瑞之氣。在現代社會背景下，進行紫砂壺創作的過程中，青銅藝術的應用也表現出小康社會特征，可以從中了解到人們在日常生活、工作中的基本需求，同時也使中華古韻壺中所包含的中華文化得到應用，通過“古為今用”的方式明確今后紫砂壺的創作方向，傳承以青銅藝術為代表的傳統文化，拓寬紫砂壺創作范圍，加強歷史的厚重感。

結束語

綜上所述，在紫砂壺創作中滲透青銅藝術，對于該藝術本身而言是一種傳承的有效途徑，將其與紫砂壺藝術相結合，獲得更為理想的設計效果。從紫砂壺創作角度分析，青銅藝術的運用使其內涵更為豐富，在紫砂壺這一載體的襯托下，人們可以真正感受到其中的文化內涵，為紫砂壺創作水平的提升提供動力。