紅梅綠萼
——淺談紫砂作品“大成系列”的創作

范建華

紫砂壺之所以魅力無窮，變化萬千，源自于我們悠久的歷史文化的加持，紫砂壺分為光貨和花貨兩大類，前者以幾何形態為構造主體，后者則以自然形態作為表現形式。在學習制作紫砂花貨之前，首先要對花貨制作所選擇的題材有一定的了解，因為花貨并不單單是紫砂傳統技藝的傳承，也是傳統文化形象借助于紫砂制作工藝的具體表現。絕大部分的紫砂花貨題材，都是從我國的傳統文化中提煉出來的，其中“梅”就是其中常見并較為經典的其中一種。

松竹梅在我國的傳統文藝創作中是十分常見的創作題材，三者被合稱為“歲寒三友”都是品性高潔的象征。只要是中國人，經歷了長時間的文化熏染，也會自然而然的對這些形象有著籠統而模糊的認識。雖然并不一定會深入了解，但大多能了解這些形象背后所代表的含義，有著普遍而共同的形象認知。借用這種認識，成就了眾多文學、藝術創造的基礎，紫砂作品“大成系列”就是以其中的“梅”作為裝飾主題創作而成的。

梅在我國的傳統文化中本身帶有非常廣泛的寓意，當梅跟紫砂結合以后，就等于是將這些寓意加持在了紫砂壺之上，所以了解梅，才能夠更好的在紫砂壺上運用梅的裝飾。在我國的民俗文化中，有著非常明顯的諧音文化，如梅有五個花瓣，所以就有了“梅開五福”之說，梅在冬日盛開并花期延續到春日，所以還有“喜梅報春，十全十美（梅）”的說法，更不要提還有“梅開二度”等等賀喜納福的說法，梅除了是“歲寒三友”還是“花種四君子”，品梅的文化傳統就是優良的中華民族精神象征之一，對我們來說，梅的形象融入工藝創作之中以后，就代表了堅韌不拔、不屈不撓、自強不息等等寶貴的精神品質。所以在具體到梅的塑造時，結合傳統紫砂壺古樸素雅的壺身結構，梅的裝飾并非是繁復的貼花，而是自帶簡潔屬性并相對獨立的錦上添花。在作品“大成系列”中，作為裝飾主題出現的梅，都帶有十分明顯的獨立風格，那就是不依托任何事物，自成脈搏，即便是將承載其裝飾形象的壺身舍棄，仍然可以從梅的裝飾本身中，品味出上述種種的味道。

作品“大成系列”對于梅花裝飾的應用以傳統技法中的貼塑法為主，梅花的形象立體，風格統一卻造型各異，延續了傳統紫砂花貨的裝飾方法，以壺把塑作梅枝，利落蜿蜒上端較粗，下端較細，瘤節分布并不規律，但遵循把內圓潤，把外形的做法，這是傳統花貨中基于實用性的考慮，在這一系列的茶壺作品中都得到了貫徹，目的是增加持握的舒適感。在壺把尾部，延伸生長出來的梅枝重新向上蜿蜒，并一步步進行分叉，每一個梢頭上都盛開著梅花，在制作這一步的時候需要注意，由于梅枝與梅花同樣采用貼塑的方式附著在茶壺表面，這時候就會產生一個畫面的立體層次的問題，在傳統國畫的構圖中畫梅是構筑一個平面，但在紫砂壺上，貼塑雖然也是相當于在一個平面空間上施展，但卻并非是單純的平面，更類似于壁畫上的陽刻浮雕裝飾，所以梅花于梅枝之間的搭配要有變化，要體現出相互遮掩的動態視覺感受，同時也需要注意，這種相互遮掩的視覺塑造盡量在梅枝生長的根部或中間段落來進行體現，而在梅枝生長延伸的盡頭，那是屬于梅花這一主題展示的舞臺，越靠近枝頭的梅花塑造越是具體而形象，甚至出現單獨一朵梅花的表現形式，跟下方復數生長的梅花形成鮮明的對比。

“大成系列”用梅作為裝飾的主題，在裝飾部位給予了最大限度的展示空間，可以看到每一把壺在壺面最顯眼的位置空余了出來，讓梅枝能夠盡情的生長和延伸，除此之外，就是壺流、壺把以及壺鈕的對應聯系，三者互動，牽一發而動全身，光素幾何壺體對于流、把、鈕、身的比例掌握在這里同樣適用，因為梅的主題與光潤的壺身并不沖突，即便除卻梅花的元素，這些壺仍然是比例得諧的幾何精品，而“紅梅綠萼”各有不同，梅作為裝飾主題在這里是為了錦上添花，讓單純的紫砂壺形體獲得文化意蘊的加持，讓單純的形體變化染上更多文化的色彩。