攀枝榮 遺所思
——淺談紫砂作品“樹樁提梁”的創作

范中洋

在當今社會，信息的高速傳遞拉近了人與人之間的距離，卻同時制造了新的距離。伴隨著互聯網的風暴，隨之而來的是以西方為代表的世界各國文化藝術的入侵，在這一片風暴之中，紫砂藝術創作正迎來一場與時俱進的變革，在這場變革中，有些東西注定會變得枝繁葉茂，而有些事物卻很可能獨留下一點點的思索，這在藝術創作的道路的歷史上早已經屢見不鮮，所以作為當代的紫砂創作者都在迷茫中不斷探索著，試圖尋找出一條既能符合當代人的文化審美需求，又不過多的丟失古老的技藝傳承，這就需要一種更為高深的藝術創作智慧，而這種智慧并非是某個人或某一種時刻就能誕生的事物，它需要不斷的勇于探索，勇于思考，自古“學而不思則罔, 思而不學則殆. ”正是這種學與思的關系，支撐著我們悠久的歷史和文化，推動著美的藝術創造不斷前行。

紫砂作品“樹樁提梁”從樹木的生長出發，思考美的本質，將傳統樹樁題材的紫砂壺造型以一種更為生動的方式轉變為近乎動態的仿生花貨造型。這是一種對自然美學思考中的抽象簡化，用形體本身作為引子，來引導出作品所要表達的核心情感，對于紫砂壺美的思考。這把壺在延續了傳統紫砂造型結構的同時，以自身的形態引出創作時的思考，用情感加造型的魅力感染人的心境，用一種常見的造型意識自然的衍生表達，賦予了自身充足的文化底蘊。突破了傳統樹樁壺造型的形體限制，用全新的角度來表現了自然形體的生長變化，樹樁造型的壺身，表現了自然界中生命的悠長和可貴，其壺面的塑造采用了極簡的裝飾手法，將樹樁表面絕大部分的肌理變化統統隱去，僅僅只保留一枚橫斷的瘤節以及新生蓬勃蔥翠的綠葉和果實，這種既是悠久老彌，同時有有著新生嫩翠的組合正是我們日常所忽略的自然的寫照。

自然就是一種不斷的生長循環，紫砂花貨以自然為形，當然就要蘊含這種循環，順應這種循環，以自然的塑造來表達美化、加工、提煉后的具體形象，所以這把壺既有著光潤的部分，也有著精細雕琢的額外的形體裝飾，壺面和壺鈕的裝飾搭配如同包裹著一枚樹樁的綠色外衣，視覺穿透其中，在須藤纏繞的梁下是一片精致的自然空間，嵌入式壺蓋搭配平肩的做法將壺身整體的形象進一步隱藏，融入到自然之中，而交纏的提梁造型給人一種新穎，雅致的獨特感受，加上立體感十足的壺鈕，整體的氣息如同自然環境中胡亂生長卻又有著自身規律的天然植物群落，在錯綜復雜的形體之中，讓人感受到自然的氣息，生長的繁榮。使得觀者觸景生情，感受到那種歷經歲月的無奈，繁華過隙終將催老的感傷糾纏心底。與此同時，壺鈕、壺流、壺把亦擷取樹枝的不同造型特征，與壺身輝映，將作品所孕育的情感基調統一。

傳統樹樁壺造型截取的是一棵樹中的一段，或者一棵樹木殘留的木樁，前者是對于一個完成形象的截取，后者則是塑造了一個殘留的藝術空間，但在作品“樹樁提梁”上卻并沒有采用這兩種表現方法，而是綜合性的以自然為本，用生動新穎的提梁來作為視覺審美的引子，將自然的本質引入，生動而抽象的營造出一個供人想象的藝術空間，它既不是一棵樹的某一部分，也并非是樹木的殘留，而是樹木生長本身。蓬勃的活力和生命力是仿生自然裝飾所帶來的唯一作用，也正是這種帶有生命生長氣息的藝術加工，讓人親近、親切，擺脫審美的重復和疲勞。

結語：總體而言，這把壺從壺身造型的簡化出發，在提梁的塑造中融入了創新的要素，表達了自然生長的循環，體現了自然美的真實意境。將當代紫砂對美的呈現，通過一種簡單直觀的形體，呈現在所有人的面前，表達出強烈的帶有標志性的傳統藝術造型的魅力。