淺談紫砂壺身圓鼓腹的裝飾變化
——作品“茶禪一味”的創作感悟

陸 君

一般而言，人們評價一把上號的紫砂圓壺，通常用“形神氣態”四個方面來進行衡量。其中形是第一要素，因為人通過肉眼來觀察這個世界，在日常的生活中，非常依賴視覺的第一印象，所以造型就成為了衡量紫砂壺的關鍵。形姿的好壞也就直接影響了后面三大要素，紫砂壺造型或穩中端莊、或粗樸大方，或端麗靈秀，或玲瓏小巧，大凡給人以上種種的感受，無非是創作者通過各種線條組合構成所形成的表達。在傳統紫砂壺的形體塑造中，往往追求“圓融之美”這種美并非說造型一定要使圓的，而是指形體處于一種“閉合”的狀態，是經過提煉、濃縮以后所給予的合理性的上升，久而久之被總結為規范標準的一種法則。

賞心悅目的紫砂壺，要在視覺和觸覺上做到平衡、和諧、韻律和對比等等，通過外在的形式來體現具有超越自然形態的內在美感。而在過去，古人受困于泥料和燒制的桎梏，無法盡情的施展，傳統藝人在創作的時候只能依靠自身的眼光，憑制作經驗，主觀的確立壺形的輪廓線形，從而達到我們上文所說的視覺上的平衡、順勢的感覺。這種傳統的審美觀念受困于當時閉塞的信息傳遞，從而缺乏更廣闊的審美設計理念，受到歷史的局限，但僅僅是這種傳統素雅的形式，仍能夠為同時代的大量普通人所接受。

時代不斷發展，紫砂壺制作無論是從工藝還是審美上，相較于過去都有了長足的進步，對于形體的把握，在現代美術的基礎上都有了更加系統理論的把握，當下紫砂圓壺的成型方法延續了傳統成型工藝，拍打成型的壺身氣勢飽滿，全器充滿了形體的張力，神氣十足，以眼前的這一組作品“茶禪一味”為例，四把壺的壺身都采用了相同的成型方法，并根據后續形體裝飾的不同加以細分，具體為先將泥料按照尺寸比例打成泥條泥片，計算好長度裁切成長方形，圍攏成圓筒形，然后左手的手指在圓筒的內部抵襯著，右手持竹拍子，借助轉子緩慢均勻的轉動拍打，通過竹拍子均勻的拍打讓圓筒形的泥片受力均勻逐漸內斂，在達到所要的弧度時，將事先制作好的圓形泥片鑲嵌進去，下底上口，用脂泥鑲接。這個時候身筒呈扁圓筒形，作品“茶禪一味”四種造型裝飾，就是從這一原始形態衍生而來的。

拍打身筒即塑造壺面曲線，當這條線角度較小，壺面較高的時候，則可以取平肩，并借鑒一些筋紋器的做法，采用壓身筒法制作出壺面上的棱線，從而形成荷花包裹的形態，這個時候壺鈕呼應壺身的變化，同樣也可以采取相對應的與“荷”相關的塑造，例如一個蓮蓬，壺流開口則根據壺身的高度變化以及壺肩的形態來進行設置，平肩的造型使得壺面到壺肩的過渡更加直接，所以流取壺面中端，趁勢上下平衡，壺把則與壺流前后平衡，這樣一來整器的裝飾格局也就形成了，其后的變化則屬于細節局部的雕琢，全憑制作者的手藝。

同樣壺面較高，但并不采用平肩的做法，則要求壺蓋到壺口、頸、肩三者之間線條的連續性，這種連續性的裝飾多采用暗接的方法，所以同樣是花瓣形態的壺面裝飾，卻并不需要借用棱線來表達，花瓣的造型可以適當高出壺肩，五瓣的劃分相對六瓣的棱線裝飾少了一點規整，但卻多了幾份柔嫩，這種氣質上的變化更加適合更多花卉的點綴，所以壺把延伸出貼塑，壺流一彎但更富形象感，同樣由于壺面素雅的整體形體，在壺把的內部仍舊保持了光潤的肌理，壺鈕亦采用簡潔的圓珠鈕，這樣的裝飾變化相互搭配，從而構成了茶壺的整體氣質。

同理，一把圓形身筒的茶壺在需要進行裝飾點綴的時候，首先要考慮自身結構的承載極限以及相應裝飾變化的極限，裝飾的題材與造型本身要有合理的造型搭配，就如作品“茶禪一味”中對于花卉造型與竹造型裝飾的配置一樣，花卉需要有自身分布的特點和展現的空間，向上盛開的特性讓其裝飾的選擇必然是縱向的，而竹子卻不同，竹自然生長下的形態是從下往上的，但現實生活中，竹的造物可以呈現出各種形態并縱向橫向皆可，于是在高低身筒的裝飾選擇上，就可以更加自由，矮壺身則用圈竹裝飾，高壺身則融入抽象的上下生長的痕跡，當然這當中更重要的是要有合理并充足的想象，讓裝飾自身形成邏輯，并能夠在此基礎上不斷完善。