申屠國洪
中華民族歷史悠久,漫長歲月的變遷中誕生了無數的傳統藝術,有氣勢雄渾的青銅器,有絢麗多姿的瓷器,有明潤雅致的玉器,也有像紫砂壺這樣素面素心的藝術體。紫砂壺作為傳統藝術中獨到特別的一個門類,是因為它不僅僅是做為供人欣賞把玩的物件,它還具有意義巨大的實用功能--泡茶飲用,這也是紫砂壺誕生的用意。
紫砂壺是中國漢族特有的手工制造陶土工藝品,始于明朝正德。后來受到文人雅士的推崇,紫砂壺被更多的人接受和喜愛。紫砂壺不僅僅是作為器皿,它的藝術價值也隨之體現出來,古代的紫砂壺手藝人受其知識的局限性,對紫砂壺的制作更多的是追求技藝的提高和升華,即使是花器的塑造也更多的偏向個人的審美情趣,塑造的事物大多屬于生活周邊的事物,主題比較狹隘。隨著我們社會發展力的進步,文化生活也在發展,文化需求也隨之發生了變化,變得更加多樣,更加廣闊,審美情趣也自然大大提高了。這也要求紫砂藝人們不能按部就班,一味沿襲傳統,必須以傳統文化為根,去創新,去思考,去改變,去升華。隨著紫砂壺藝的發展,越來越多新的理念,新的情感融入進來,紫砂壺的題材更加廣泛,創作空間也發生了質的變化。
古人云:“道不離器”。在此,“器”指的就是紫砂壺;“道”,則指的是由紫砂壺承載的思想內涵、文化底蘊、審美情趣、工藝水平、名家品質等等。而欲求其“道”,功夫在“器”外。現在的紫砂藝人在傳統精良技藝的前提下,更多的追求藝術與人文的結合,詩、歌、詞、賦等都被廣泛地融入到紫砂器中。所制作品往往集實用、藝術、人文于一體,具有豐富多彩的文化內涵和深厚內斂的人文情懷。
世有萬物,人呈百態,一片丹心寄紫砂。一滴水中可以看見太陽,一片落葉可以走進秋天,一把壺可窺人生百態,人生一壺茶,一茶一世界。人生就如這小小的紫砂壺折射出的韻味,姿態百千,絢麗清媚。紫泥春華,一物寓寶。禪、清風、明月、菩提心都入這五色土,似天籟入人心。據說,紫砂五色土就是在一位僧人的指引下發現的,可見紫砂文化與佛教也是頗有淵源。

佛教是我國的三大宗教之一,在中國傳統文化中的地位斐然,它包羅萬象,集藝術大成之美。敦煌的彩繪,龍門的石窟,佛教的禮樂等都彰顯佛文化的博大精深和藝術之美。佛教更是無數老百姓的宗教信仰,是追尋心靈平靜的寄托。古往今來,佛教都與人們的生活、文化活動、祭祀、禮樂等息息相關,很多藝術體都會以佛教為主題。在紫砂器皿中也有很多這樣的作品,例如僧帽壺、禪心壺、供春壺等。本文的作品“禪”就是作者以紫砂壺為載體,將自身對佛教文化的理解化成手上的紫泥,塑造出心目中的藝術體,來抒發自己心中的情感和人生感悟。
壺身材質十分考究,采用的是溫和樸素的土黃色泥料,色調溫暖不耀眼,有種通透明亮之感,微光浮于壺面上,晶瑩剔透,讓人喜愛。器型的設計也是與壺質相映成趣,打破常規,不拘泥于傳統,一種天高地大,我輩豈是蓬高人的高遠境界呼之欲出。
壺嘴的設計非常的新穎,微微向上頂起,仿佛有種與天爭高的氣勢,但是柔和細膩的線條又顯的沒有菱角,齊整的嘴頭,仿若懸掛九天的銀鉤,使得出水流暢爽快。壺把是傳統的圓環狀,打磨細膩,拿捏舒適,手感極佳。壺嘴與壺把處于同一水平線,高度持平,遙相呼應,既展示了作者技藝的高超,又顯示了作品的形器之美。
壺蓋大而圓,與壺口處結合緊密,通轉流暢,嚴絲合縫,上面有獨特設計的壺鈕。作者在紫砂壺的壺鈕上大膽創新設計,使壺鈕不僅實用還美觀大方。壺鈕的造型很是別出心裁,作者將人的頸脖抽象化,設計成一段圓弧,細看就是一個人在飲茶,這樣的設計真是讓人拍案叫絕。看到這樣的圖案,我們情不自禁的想起這樣的畫面:一個人的日子,懶散的泡上一杯鐵觀音,在茶葉舒展的形體中,在茶味不散的氣息中等待春天。洗去了一身疲憊,在這樣的舒適安逸氛圍中,纖塵不然,寧靜而幸福。這就是藝術的魅力吧,我們追求的美好都在藝術中散發出強大的生命力。
壺身呈葫蘆狀,上小下大,中間收束,重心下移,非常具有形式美,給人以莊重之感,但暖色的泥料又減輕了肅穆之感,最終呈現出寶相大氣的藝術韻味。壺身上雕刻了竹枝竹葉,雕工精美,形態逼真。整壺的、流、把與壺身搭配得當,比例適當,結構勻稱,構思巧妙,既有生動的展示,又有抽象的喻示,禪的真、空、妙之境都表現的淋漓盡致。唐代詩人劉長卿《尋南溪常山道人隱居》詩:“溪花與禪意,相對亦忘言。”作者追求的也正是這樣一種清靜寂定的禪之境界。
一把壺最終成型,經歷了千錘百煉、千萬次的拍打刀刻、高溫爐火的灼燒,歷經千帆,最終呈現在你我眼前的是這一方小小的壺,里面包含藝人的心血,文人的智慧,它靜靜地立在那里,任爾東西南北風,我自巋然不動,頗有種灑脫出示的高人之風。人如壺,也是經過生活的試煉,最終塑造成現在的你我他。所以,人如壺,手執一壺,手輕心也輕。泡一壺清茶,懷著淡泊寧靜的心態,喝下生活給你的所有幸福、苦難、挫折、磨難、淚水,正如手中的這壺茶,入口是輕微的苦澀,但是耐心品味,最后收獲的總是清爽和甘甜。