荷之美
——淺析紫砂壺“雨荷”的藝術形象之美

陳水仙

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂壺是壺小乾坤大，它的包容性極強，文人雅士和紫砂工匠們也喜歡用詩詞書畫來裝飾它，用五色泥土來點綴它，用廣泛的題材來凸顯它，賦予它磅礴的生命力，擁有新的形式美，藝術美，生機美。

美的符號在生活里是無處不在的，春日里的一枝俏麗迎春，夏日里的一朵羞澀小荷，秋日里的一片蕭瑟落葉，冬日里一棵傲然挺立的老松……只要你留意觀察，到處都顯示著生活的美好。古往今來的藝人們都喜好將美好事物融入藝術中，用以歌頌生活的美好。紫砂壺更是包羅萬象，那些可以書寫的、可以入畫的、可以雕塑的、可以篆刻的藝術符號，在紫砂世界里都留下了濃厚的印記。

本文分析的作品“雨荷”壺，是作者將生活中遇見的美好意境，以紫砂壺為載體，以自己精湛的制壺技藝為手段，展現出的藝術美。荷花在人們的印象中一直是出淤泥而不染的高貴形象，它色彩艷麗，婀娜多姿，清香遠溢，碧葉翠蓋。人們喜歡將荷花象征一些美好的事物，比如高尚的愛情、純潔的友情、清廉的名士。“雨荷”壺的意境在荷花的美好形象和高潔品質中升華。

夏天的雨都是疾風驟雨，大雨洗禮后的荷塘斑駁怡人，有些荷花被風雨打吹蟲咬后殘破不堪，但它們依舊挺立于荷塘上。有的荷花被雨水沖刷后，色彩更加鮮艷，越發的嬌嫩可人。那一片片綠色的荷葉，承載不了雨水的沉積，往下耷拉著，雨后顏色顯得青翠，一片片小水洼在荷葉上滾動著，水靈靈的，充滿生機。凄風苦雨并沒有壓垮夏荷的根莖，依然是中通外直，不蔓不枝，亭亭玉立，這就是古人愛荷喜荷的原因。

觀看此壺，作者采用了朱泥做基底，色澤明亮清爽，泥料的顆粒感層次分明，肉眼可見。整壺呈扁圓形，線條柔美，明暗線處理得適當得宜，絲絲分明。壺身略扁，但是線條具有張力，以及筋紋的處理使壺身看上去飽滿圓潤。整壺設計合理，造型穩重敦實，三足的設計更使得壺的重心向上，整體效果更佳，沒有矮實感，反而增添了一份韻味。

壺嘴短小有力，微微向下彎曲，這樣的設計使得出水流利，斷水干凈，壺把是傳統的圓形，打磨光滑，線條細膩，拿捏舒適。壺蓋大而圓，與壺身完美結合。壺蓋遞進凸起，順勢而上，壺鈕是一個蓮蓬，蓮子顆顆飽滿，紫砂五色土材質塑造的蓮蓬蓮子，形象逼真，惟妙惟肖，讓人眼前一亮。壺身扁圓，經由行云流水的線條之美呈現出一種柔而不弱的爽利感，骨肉均勻，飽滿敦實。作者將壺身上的起伏筋紋設計成荷葉形狀，荷葉被大雨傾瀉后，蓋在壺身上，荷葉邊緣線條處理的干干凈凈，沒有任何停滯感，給人感覺就是一幅清新的雨后荷花圖--雨羞羞，風碎碎。點點霏霏，蓮臉清珠墜。

臺灣作家張曉風這樣形容雨荷：“漫天的雨紛然而又漠然，廣不可及的灰色中竟有這樣一株紅蓮！”她雨中走過荷池，看見一朵半開的紅蓮挺然其間，一時為之驚愕駐足，并引發了對生命的無限慨嘆。這朵紅蓮在雨中開放的忘我而唯我，沒有陽光，它自己就是陽光，沒有歡樂，它自己便是歡樂。一朵蓮花，長在泥濘里，盛開在冷風大雨中，尚且還有著自己的完美自足世界。

結 語

宋朝學者周敦頤獨愛蓮，愛蓮的出淤泥而不染，我們亦愛蓮，愛它秀麗挺拔的身姿，愛它可賞可食用可入藥的奉獻精神，愛它永遠亭亭玉立的不折傲骨……作品“雨荷”壺，將荷的所有美好品質都化作手上的五色紫砂泥土，為我們呈現了這樣一個讓人震撼的作品。碧蓮婀娜，清風香遠，圓影覆華池。我們在紫砂壺藝中感受到了荷花的錚錚傲骨和純潔 品格，這就是紫砂壺無與倫比的魅力吧。正是這一份特性，使得紫砂壺藝術可以源遠流長，永不褪色。

《雨 荷》