淺談紫砂作品“靈芝供春壺”的創作感悟

吳新軍

紫砂藝術作為一門來自民間的手工藝術，帶有很強的民俗文化氣息，這種氣息讓紫砂天然的就帶有一種親近自然的味道。這用過去的說法就是“師法自然、法天象地”，而經過數百年的不斷傳承，這種源于紫砂文化內在的特性并未被磨滅，相反隨著一件件經典的紫砂造型，不斷的流傳甚至拓展開來。到今天已然形成了一種帶有我們民族文化特色，古代美和現代美兼具的傳統手工藝術。

在學習和了解紫砂的過程中，“供春壺”是絕對繞不開的經典壺形，當下的學術界雖有爭論，但在廣大的民間，普遍認為“供春壺”乃是紫砂藝術的發端。我們在學習制作紫砂壺的時候，通常會去觀察一些傳統的經典壺形，其中“供春壺”被人戲稱為最好做也是最難做的紫砂壺。之所以說它好做，是因為其造型并沒有任何硬性的規章，可以完全根據自由發揮，以即興的制作來形成壺身造型，而其難做的地方在于，既然是即興，那么做出來的效果自然有好有壞，名家能手能將這種即興的美發揮出來，而技藝不到家者則都是在塑丑罷了。所以這一造型也就成為了制作者技藝進階與否的標志，只有掌握了紫砂造型塑造的精髓，才能夠信手捏來，將“供春壺”塑造的美輪美奐。

作品“靈芝供春壺”就是筆者在學習制作紫砂壺一段時間后，通過對傳統的理解，文化的理解，融入了自我思考而創作出來的作品。在制作這把壺的過程中，筆者獲得了不少感悟，一些過去不大明白的事情，通過這把壺的制作逐漸茅塞頓開，從古老的藝術中挖掘出新的元素，并非是我們學習傳統經典的目的，而是通過這種提煉的過程，來感悟經典之所以為經典，其中的美在哪里，然后再通過自己的雙手賦予它自身所理解的時代的脈搏和新鮮的動感。

作品“靈芝供春壺”糅合了古樸自然之氣，神韻天成，溫雅清馨，質感豐實，飽滿圓融。在制作中對于曲線的把握較為凝視，不過分追求曲線的變化，而是盡量保證整體輪廓的完整順暢，這樣雖然在造型上顯得略微保守，但卻在內容和情感上更加充分，從整體上對造型進行充足的概括，讓茶壺本身的藝術氣息變得生動和開放，這使得原本保守的傳統氣息減弱，展現出一種樂觀向上的生長動力，挺拔并帶有勃勃的生機。從布局上，這把壺并沒有做過多的改變，與歷代供春的造型相差仿佛，溝壑紋理則更加清晰可辨，過去由于泥料制作工藝方面的落后，紫砂原料較為粗疏，而隨著工藝的進步，現代紫砂泥種類繁多，目數選擇也更加廣泛，所以在制作表面肌理的時候，可以選擇更加精細的脂泥來進行勾勒處理，讓表面的紋理變得更加清晰可辨，這是相較于過去工藝上的優勢，進而這種外在的肌理變化，增添了細致的外觀，同時整體的處理空間也相應增大，溝壑的處理可以更進一步的簡化，讓壺體表面摸上去更加舒適，看似簡單了一些，但實則更豐富了內涵，提升了實際使用的感受，既表現了亙古流傳的柔情，又大幅度的還原了真實。壺鈕兩顆靈芝的塑造就隱隱然散發著一股新穎的味道，在舊有的框架中展現出了自我的訴求，這是一種新舊兩種美的交互，相互矛盾卻又和諧共存，以古典的壺形主題，塑造出新的味道。

最后壺鈕靈芝的塑造可以說是全器的點睛之筆，由于壺面工藝處理上較為細膩，靈芝的外觀不宜制作的粗疏，這一點與現實有所沖突，但可以通過模糊化的概括性處理減少細節的塑造，在舊有的形體框架中展現全新的自我訴求，這就如同解脫了過去的束縛，讓自我的創造能夠更自由的表達。

總結：在當代紫砂壺造型的塑造中，永遠也離不開對傳統經典的挖掘，學習和制作這些傳統的經典造型，本身就是紫砂文化藝術中的重要組成部分，因為只有了解才能感悟，唯有感悟才能創新，紫砂藝術便是在這種一代代的傳承中不斷創造新的輝煌。