品石瓢壺的制作感悟

周 鵬

中國的傳統文化發展至今歷時悠久，源遠流長，且留下了博大精深的內涵。從新石器的彩陶文化、戰國時代的帛畫、商周時期的青銅器紋飾、秦朝的瓦當和漆器，再到漢代的畫像磚，均能陶冶人的情操。然則，明代的審美漸趨簡約、質樸風格，在明代的家具文化中體現得尤其明顯。明代家具的簡約裝飾風格遂被后人借鑒，并應用到紫砂壺的造型裝飾中，便有了“天然去雕飾”之美。特別是在明代嘉、萬年間，由于官府文人、書畫名家對紫砂十分喜愛，遂參與了紫砂壺的設計，也將紫砂壺推至繁榮發展的局面。在明代，文人對紫砂壺的評價是極高的。周密的《宜都壺記》說：“今吳中較茶者，必言宜興瓷。”紫砂文化以其古樸而典雅的文化特征與深沉而莊重的藝術形態著稱于世，在茶文化中獨樹一幟，且揚名海內外。由于紫砂藝人長期在民間活動，他們尚禮崇仁、尊師重教，也能把老百姓的美好心愿融入到紫砂作品的設計中來。

紫砂壺藝術是一門有代表性的中國民間傳統手工藝之一，雖然每一個紫砂行業的初學者都是從臨摹開始的，但紫砂壺藝偏偏就是講究氣韻和靈性的創作。紫砂壺本身的材質獨特，天然的就帶有質樸的特點，僅僅是單純的肌理效果就可以感受到中國古陶瓷文化的魅力。而紫砂壺藝則是一種非常包容的創作過程，是一種工藝與情感的有機結合，創作者在制作的過程中寄托身心，使用它們的人則在使用的過程中領受感懷，這無法用語言文字準確的形容，類似于一種模糊的感性意識，它因人而異，但如果能從一件壺藝作品中收獲感動，那么無疑會被認為是一次成功的創作，一件優秀的紫砂作品。

《石 瓢》

紫砂壺是實用價值與觀賞價值兼具的藝術品。藝術來源于生活又回歸于生活，藝人通過具象的器物渲染出讓人身臨其境的氛圍，引人共鳴，給人以心靈的指引和震撼。隨著人類歷史的發展，紫砂壺逐漸發展出成熟的造型藝術和裝飾體系。點、線、面是組成紫砂壺造型的基本要素，由點及線、由線及面，一把好的紫砂壺，線條藝術必是重中之重。線條代表了最基本的審美價值取向，并對我國的青銅器、玉器紋飾乃至其后豐富的工藝美術品的造型裝飾起到了不可替代的開山作用。線條奠定了一把壺的情感走向，是藝人情感宣泄的線索。線條形態多種多樣、變化多端，波形、螺形、長與短、粗與細、縱與橫、虛與實，能使人產生快與慢、剛與柔、鈍與挫等不同的心理感受。此壺將線條藝術運用得淋漓盡致，是線條藝術的典型代表。

細細品味作品“石瓢”不難看出，整壺呈現扁圓型壺身纖細平滑、自然流暢的線條賦予整壺十足的張力與挺括感，壺身的枝葉紋栩栩如生，以旋轉的螺紋線條表現出動態感，此枝葉從是石頭縫隙中長出，象征著對于生命的不屈。壺流與壺把相輔相成，以彎曲的線條為裝飾呈現出纖細的動態感，線條極具張力，呈現出緊迫的壓力。壺鈕造型與壺身相輔相成，在這壓迫下，長在石頭風中的枝葉依舊濃密茂盛，并且有著出破石而出的趨勢，仿佛驗證那句詩句“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。一位藝術家說：“一切由所謂弧形曲線所組成的物體都能給人的眼睛以一種變化無常的追逐，從而產生心里的樂趣。”整壺將曲線的表達運用得淋漓盡致，利用線的結合表達了自由曠達、努力向上的精神，給人以欣賞的視覺美以及品味欣賞的樂趣。此作的創意正是以抒情的手法貫穿了一種對生活的不屈不撓的精神，從壺的形和意中折射出堅韌的情調。此壺融合了花器的造型手法，運用夸張的抽象表達展現出浩蕩、蓬勃向上的氣勢。與其說這是造物塑形，不如說是創作一種符號，一種壯懷激烈、英姿勃發的情感。

只有一把注入情懷和思想的紫砂壺，才是真正有靈魂的藝術品。傳統手作的魅力便在于藝人在作品中融入自己的思考和審美，使之獨一無二、具有一定的文化價值。有深度的藝人，必會嘗試為自己的作品注入耐人尋味的文化價值。《周易》有言：“天行健，君子以自強不息；地勢坤，君子以厚德載物。”中國人自古以來崇尚自強不息厚德載物的精神，其源遠流長、具有深厚的文化基礎，作品“石瓢”表現出來是一個有靈魂有思想的藝術品，充分的體現了一種對于生活的態度，一種鍥而不舍的精神。