淺談紫砂套組“梅花頌”的藝術特色

陳忠慶

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂壺起源于北宋，發展至今融合了多種文化藝術形式，給人以獨一無二的實用價值和觀賞價值，可謂中國陶瓷藝術之林的一朵奇葩。隨著時代的發展和人們生活品質的提高，紫砂產品品類逐漸豐富，紫砂藝人們充分發揮自己的創造性，利用紫砂材質的可塑性，將紫砂壺延伸出紫砂茶寵、紫砂花插、紫砂花盆等一系列紫砂制成的器皿，集實用性與觀賞性于一體，來源于生活又回歸于生活，豐富了人們的物質與文化生活。

紫砂套組“梅花頌”（見圖1）由一把主壺、一個花插組合而成，其造型靈感來源于自然界中常見的梅花，采用花器的裝飾工藝，利用紫砂泥優良的可塑性，融合鏤、雕、塑等藝術形式于一體，以寫實的手法和提煉取舍的藝術手段表現梅花的天然形態，給人以清新自然的感受，極具美學價值。紫砂造型千變萬化、品種繁多，有人喜歡素器，有人喜歡花器?；ㄆ鞔碜仙八嚾搜壑?、心中的大自然，好的一把花器不僅是造型逼真，同樣也要有神韻。花器精品要成功地表現模擬對象的形象特征，善于抓住其本質特性，表現自然形態最美的東西，并達到功能合理、視覺潤美、觸覺舒適的效果，還能從中獲取豐富的思想內涵。

欣賞此套組，主壺完全以梅樁為原型設計而成，身筒為橫置的不規整圓柱形，整個形態樸拙自然，毫無矯揉造作的痕跡，身筒表面疤結突出、紋理粗糙，樹樁裂皮的痕跡分外明顯，將梅樁古老蒼勁的形態展現得淋漓盡致，充分彰顯了梅樹歷經寒冬的滄桑之感；壺底由四個鼎足承托，鼎足宛如從粗壯的梅樁上自然生長的小樹枝，短小而有力，撐起壺身，提升了作品的空間感，給人以挺拔之勢；壺流從身筒自然胥出，向前伸展，出水順暢而有力；提梁式壺把從身筒向上立起，靠近壺流處的兩個枝節連為一體，與另一端相承接，提梁粗細變化均勻，樹皮紋理清晰可見，疤結突出，與壺身相協調，給人以剛健大氣之感。此外，身筒表面還調和黃色泥漿，點綴出星星點點的梅花，梅花分布于枝頭疏密有致，或燦然綻放、或呈花骨朵兒栩栩如生，平添了幾分情趣。此壺的創作并不囿于傳統器型，整器造型精巧、比例協調，各部位搭配和諧，寫實的同時也有適度的藝術夸張，風格瀟灑、不受拘束、貼近自然，流露出一種強勁的生命氣息。再欣賞紫砂花插，花插由直立的梅樁為原型設計而成，梅樁挺拔有勢，自然向上生長，底足平穩有力，不規則的圓柱形身筒表面飾以凸起的疤結，表皮略有開裂，歲月的痕跡盡顯無遺，看似滿目瘡痍、十分粗糙，實則貼近自然，盡顯質樸滄桑之感，身筒從底部向上由粗及細，契合梅樹的自然生長規律，表面伸展出有力的樹枝，點點黃梅點綴于枝頭，與壺身相得益彰，整體和諧呼應、情調統一，溢自然之美，帶給人遐想的空間。紫砂花插、花瓶的簡素、樸拙，只需幾片綠葉點綴，便能互相映襯，植物的蓬勃生命與紫砂的空靈古韻，點亮茶人的眼睛。紫砂壺與紫砂花插皆選用原礦清水泥制作而成，得天獨厚的紫砂材質具有醇厚質樸的特質，將樹樁的自然之美展露無遺，清水泥泥質純凈、紫中帶紅、色澤清雅，泛著隱隱的古雅光澤，使整體氣韻呼之欲出。

事物之美，美在日常，美在它們能夠融入我們的生活，在俯仰之際、在方寸之間成為我們生活的點滴，給予我們片刻或持久的美好感受。花器之美，如果脫離了我們的日常，脫離了我們的審美范疇，其存在的意義既無從談起，亦無需談起。美好的花器能夠給人一種親切感，讓人想要去親近、觀賞、觸碰，在凝視呼吸中清除雜念、放松身心。此套組選用自然界常見的梅花為創作題材，便是從日常、從生活切入，真正體現了“藝術來源于生活又回歸于生活”。梅花姿態優美、暗香盈袖、不畏嚴寒、凌霜傲雪，中國人歷來就有梅花情結。自古至今，說梅、頌梅、詠梅、品梅、評梅、畫梅者無數，與梅有關的詩詞、書畫不計其數?！傲懵涑赡嗄胱鲏m，只有香如故”，“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，“墻角數枝梅，凌寒獨自開”，在中國文人心中，梅花象征著堅強、傲骨、高雅、忠貞，是君子人格的象征。古人對梅花的這種崇拜影響深遠，融入人們的生活中，逐漸形成一種梅文化。此套組通過對梅文化的融合，告訴我們要弘揚梅花精神，不僅是學習梅花堅貞不屈、勇于抗爭、不怕犧牲的進取精神，也要學習梅花純潔自愛，“質本潔來還潔去”，始終保持自我本色的崇高品質。

在日復一日中，在一室之隅執壺品茗，享受一天忙碌過后難得的愜意時光，在茶香氤氳中把玩著手中的紫砂壺，欣賞著茶桌上的花插或其他擺設，一種安靜曠達之感深入內心，不僅帶來氣質的改變、生活的改變，也帶來審美情趣的提升。