薦書

《攝影作品：40位攝影師的創作實踐》（Phototo Work：Forty Photographers on Process and Practice）

作者：薩沙·沃夫（Sasha Wolf）編著

出版社：光圈出版社（Aperture），2019年

對于攝影創作來說，名家們如何確立自己的風格？在創作生涯中，風格又會有何種演變？攝影叉有怎樣不同于其他藝術創作的工作流程？這本書便著眼于這些問題，匯集了40位現當代攝影師的訪談。

薩沙·沃夫是一位策展人，在與很多年輕攝影師討論了他們在創作實踐中經常感到困惑后，有了制作這本訪談錄的想法，尋找并集合了對一系列有關創作問題的答案，想探討一個攝影師如何以

“正確”的方式做事。訪談對象既有羅伯特·亞當斯、亞力克·索斯、保羅·格雷厄姆等成名已久的攝影家，也有剛在藝術領域嶄露頭角的新銳攝影師。不過，當你看完整本書后會發現，想要獲得攝影的成功，沒有單一的道路，每個人都有自己的靈感來源、敘事方式和工作流程。

《光線間隙》（Light Break）

作者：羅伊·迪卡羅瓦（Roy DeCarava）

出版社：David Zwimer Books出版社，2019年

本書是美國知名黑人攝影家羅伊·德卡拉瓦（Roy DeCarava，1919～2009）的作品精選集，呈現了他幾十年來對非洲裔美國人社區及其文化的影像記錄。

德卡拉瓦出生于紐約哈林區，從1950年代開始拍攝哈林區的非洲裔美國人生活，也是早期在紐約、華盛頓和美國南部地區記錄非洲裔美國人民權運動的藝術家之一。而且，他特別注重記錄非洲裔美國人中在藝術領域取得成績的佼佼者，如像邁爾斯戴維斯、艾靈頓公爵、路易斯·阿姆斯特朗和比莉荷莉戴等爵士音樂家。1952年，在時任紐約現代藝術博物館攝影總監愛德華·施泰欽（Edward Steichen）的支持下，他成為首位獲得古根海姆基金會獎金的美國非裔攝影藝術家。1975年，德卡拉瓦被事特學院（Hunter College）聘為教授任教;2006年，他獲得時任美國總統小布什頒發的作為最高國民榮譽的國家藝術勛章。