
2019年10月10日至12月22日
當代攝影博物館,芝加哥,美國
這個展覽由總部位于上海的Far East Far West基金會發起,匯集了中國、泰國、菲律賓、日本、韓國和印度尼西亞等地當代藝術家們2004~2019年的部分作品,希望展現東亞地區在不同于西方的社會文化環境下當代藝術的發展狀況,及該地區藝術家們關注的藝術觀念。展覽不僅包括照片,也有錄像、裝置和行為藝術等類別作品。
Far East Far West基金會成立于2007年,主要目標是推廣亞洲當代藝術,特別是新銳藝術家的創作,通過在全球不同地域舉辦展覽的方式提高亞洲藝術家的知名度。最近十年,亞洲藝術在當代藝術市場中愈發活躍,也成為了推動藝術市場發展的新興力量。不過,在全球語境中,西方觀眾和收藏家們仍然對亞洲當代藝術抱有一定程度的成見,該展覽在某種意義上也反映了這點。

2019年11月2日至2020年2月16日
紅磚美術館,北京
作為1990年代崛起的“青年英國藝術家”(YBAs,Young British Artists)群體一員,莎拉·盧卡斯(Sarah Lucas)1962年出生于英國倫敦,成長于1980年代由瑪格麗特·撒切爾(Margaret Hilda Thatcher)執政的保守意識下的英國。在金史密斯學院就讀期間,她不再滿足于自己受當時極簡主義影響所創作的雕塑作品。在女權主義文學、色情和性觀念的啟發下,她開始轉向廉價、觸手可及并目與她生活息息相關的材料。
過去30年間,盧卡斯用“拾得物(Found Object)”和日常用品構建出獨特而具有強烈挑釁意味的視覺語言,將家具、食物、小報、長筒襪、馬桶和香煙等瑣碎的日常物品轉化為迷惑、荒謬,或大膽、幽默而具有對抗性的場景。《紐約時報》曾把盧卡斯的創作力量歸于她“毫不畏懼的挑戰態度”——“她對性別、階級和語言的思考直率而曖昧,使她成為少數從YBAs群體中脫穎而出的重要藝術家之一”。
這場展覽被莎拉·盧卡斯視為“審視自我30年創作生涯的大展”,呈現藝術家30多年來藝術生涯100余件重要作品及特別為本次展覽創作的十余件新作,涵蓋雕塑、攝影和裝置等。

2019年11月21日至2020年2月23日
盧米埃爾兄弟藝術,莫斯科,俄羅斯
邁爾斯·阿爾德里奇1964年出生于倫敦,是英國最出名的女時尚攝影師之一,作品經常出現在《Vogue》《Harpers Bazaar》《GQ》《名利場》《紐約時報》和《紐約客》等雜志上。她的父親曾經為披頭士、滾石、誰人等樂隊做唱片封面插圖,這對阿爾德里奇產生了影響。大學時,她主修插畫和平面設計,入行時尚攝影領域后,也以作品中豐富、高飽和、精致的色彩元素受到贊譽。
除了色彩出眾外,阿爾德里奇還特別喜歡制景拍攝,讓照片看上去像是電影劇照。而為了營造出電影效果,她的拍攝流程都是從畫草圖開始,通過精心準備燈光、背景色板、道具,突出戲劇感。這在時尚攝影領域并不多見。

藝術家張克純(左)策展人蔡萌(右)
2019年10月25日至2020年2月23日
三影堂攝影藝術中心,北京
張克純1980年生于中國四川,現生活、工作于成都。他曾獲得2008年美國國家地理攝影獎,2012年三影堂攝影獎提名,2012年及2013年索尼攝影獎提名,2014年法國匯豐銀行攝影獎提名,2014年連州國際攝影節年度評委會特別獎,2014年美國DAYLIHGT攝影獎,2014年法國阿爾勒攝影節發現獎,2015-法國Talents Contemporains當代藝術獎,2019金熊貓藝術獎。他的作品在美國,法國,英國,德國等20多個國家和地區得到展出。作品已經被德國國家博物館、巴爾的摩藝術博物館、中國中央美院美術館、美國威廉姆斯美術館、卡蒂斯特基金會、施耐德基金會等多家國際知名的博物館以及個人收藏家收藏。
本次展覽可以說是張克純十多年創作的總結。他以一種類似中國傳統山水畫卷的創作方式,以散點透視和移步換景的方法創作了包括《黛山》在內的一系列“景觀攝影”作品。張克純透露,在一部分作品中,藝術家本人也作為參與者出現在了畫面中,而原本在畫面中的人物則代替藝術家按下快門。