透過(guò)“女性之眼”觀看世界

艾莉森·斯蒂文-泰勒　北極

艾莉森·斯蒂文-泰勒（Alison Stieven-Taylor）

艾莉森·斯蒂文-泰勒是一位策展人、作家和攝影學(xué)者，目前在澳大利亞的莫納什大學(xué)授課。她曾擔(dān)任多個(gè)攝影獎(jiǎng)項(xiàng)的評(píng)委，包括澳大利亞的沃克利優(yōu)秀攝影新聞獎(jiǎng)（Walkley awards for Excellence in Photojoumalism）、悉尼的Head On Photo獎(jiǎng)（Head On Photo awards）和紐約的FotoEvidence圖書(shū)獎(jiǎng)（Foto Eviaence Book Award）。

01|選自《失落的一代》，凱麗普萊爾攝

02|選自《失落的一代》，凱麗普萊爾攝

在2019年9月舉辦的第19屆平遙國(guó)際攝影大展上，來(lái)自澳大利亞的策展人艾莉森·斯蒂文-泰勒（Alison Stieven-Taylor）帶來(lái)了名為“女性之眼”（The Female Eye）的展覽，展示了4位澳大利亞女性紀(jì)實(shí)攝影師的作品，每組作品都選擇10幅照片展出。

展覽中，觀眾在現(xiàn)場(chǎng)按照順序觀展，會(huì)先看到凱麗·普萊爾（Kerry Pryor）的《失落的一代》（Lost Generation），這組作品講述了艾滋病人生活中的失落和愛(ài)，情緒十分飽滿(mǎn);然后是尼可拉·德拉古里斯（Nicola Dracoulis）的《生活在噪音之中》（Living in the Middle of the Noise），主題是巴西里約熱內(nèi)盧貧民窟的故事，觀眾可以從中看到人的韌性和對(duì)更好生活的渴望;接著是海爾格·薩維（Helga Salwe）的《祖國(guó)》（Mother Country），這組作品聚焦澳大利亞的農(nóng)村社區(qū)，展現(xiàn)了偏遠(yuǎn)之地生活中的孤獨(dú)與獨(dú)特的美好;最后是伊拉娜·羅斯（Ilana Rose）的《雞的生活》（This Chicken Life），寵物雞的主題讓人眼前一亮，忍俊不禁，表現(xiàn)了動(dòng)物帶給人類(lèi)的喜悅。

對(duì)話(huà)策展人艾莉森·斯蒂文-泰勒

為什么關(guān)注女性攝影？本次展覽的靈感源自何處？

艾莉森：在這次展覽中，我選擇了4位女性攝影師的作品，但我不是只對(duì)女性攝影感興趣，我認(rèn)為展示當(dāng)今攝影的多樣性更為重要。我不認(rèn)為所有的女性攝影都有獨(dú)特之處，但我確實(shí)認(rèn)為女性這一身份可以為作品帶來(lái)一定的視角，尤其是在講述自己故事的時(shí)候，我認(rèn)為女性經(jīng)常以一種內(nèi)省的方式來(lái)處理創(chuàng)作主題。但我不喜歡將男性與女性攝影視為二元對(duì)立，這不是“女性之眼”想要展現(xiàn)的意圖，這個(gè)名字是為了反映本展覽只展示女性攝影師作品的事實(shí)，并展示女性紀(jì)實(shí)攝影師創(chuàng)作題材的多樣性。

我被紀(jì)實(shí)攝影深深吸引，因?yàn)槲艺J(rèn)為我們可以用攝影傳達(dá)關(guān)于人的境況的故事，跨越文化鴻溝。我的靈感來(lái)自于那些講述故事的照片，它們可以帶你踏上一段旅程，去到一個(gè)你一無(wú)所知的地方，無(wú)論那里是真實(shí)存在，還是一個(gè)隱喻。照片分享了一種生活的經(jīng)驗(yàn)，展現(xiàn)了人性中積極和消極的一面。紀(jì)實(shí)攝影可以傳達(dá)人們生活的故事，幫助我們了解世界，擴(kuò)展我們的知識(shí)，讓我們感到震驚、憤怒、興奮或是快樂(lè)。

這4位女?dāng)z影師呈現(xiàn)了4個(gè)非常不同的創(chuàng)作主題，你是如何在“女性之眼”這個(gè)主題下選擇她們的？策劃這樣一個(gè)展覽過(guò)程是怎樣的？

03|選自《失落的一代》，凱麗普萊爾攝

04|選自《失落的一代》，凱麗普萊爾攝

艾莉森：作為一名攝影領(lǐng)域的作家與學(xué)者，我花了很多時(shí)間閱讀圖像，大多數(shù)攝影作品主題較為嚴(yán)肅，比如沖突、戰(zhàn)爭(zhēng)、死亡和毀滅，但紀(jì)實(shí)攝影的主題并不一定都是負(fù)面的，我希望能在那些表面上看起來(lái)令人沮喪或難以面對(duì)的故事中尋找希望。于是我開(kāi)始思考失去和渴望，還有愛(ài)和幸福，由此有了策劃“女性之眼”的靈感，我想把4個(gè)主題非常不同、但都能讓觀眾感到共情的故事放在一起。

我寫(xiě)了很多年關(guān)于攝影的文章，于是我重新回顧了一些看過(guò)的展覽和采訪過(guò)的藝術(shù)家，選出適合這次主題展覽的攝影師。我列出了一個(gè)十幾名候選人的名單，最后刪減至4人。我把她們的作品打印出來(lái)，放在工作室地板上，然后像拼圖游戲一樣移動(dòng)它們，直到達(dá)到我滿(mǎn)意的視覺(jué)敘事效果，這一過(guò)程花費(fèi)了數(shù)周時(shí)間。

我在策劃這個(gè)展覽時(shí)有一個(gè)特別的想法，我希望尋找可以互補(bǔ)的故事，并希望以此展示澳大利亞女性攝影師的創(chuàng)作廣度。重要的是，我想要作品可以傳達(dá)一種明確的敘述，講述一個(gè)故事，帶觀眾走入一段旅程。在這個(gè)過(guò)程中，觀眾可能會(huì)發(fā)現(xiàn)自己不知道的事情，關(guān)于世界、他人，甚至關(guān)于自己。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這就是視覺(jué)敘事的力量，以及打磨一個(gè)故事對(duì)紀(jì)實(shí)攝影師如此重要的原因。

05|選自《生活在噪音之中》，尼可拉德拉古里斯攝

06|選自《生活在噪音之中》，尼可拉德拉古里斯攝

我最早注意到的照片之一是凱麗的一張有些模糊的照片，它拍攝了一個(gè)背對(duì)著相機(jī)走向光亮的人（圖04）。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這張照片能立即引起觀眾的好奇：這個(gè)人是誰(shuí)？他從哪里來(lái)？要去哪里？他有什么故事？它勾起了我的想象力，也成為了這次展覽的“入口”，既是比喻意義上的入口，也是實(shí)際展出的首幅照片。照片中的人從暗處走向光明，展現(xiàn)了一種希望的感覺(jué)。

你想通過(guò)這個(gè)展覽向觀眾表達(dá)什么？

艾莉森：我非常高興能在中國(guó)舉辦此次展覽，讓中國(guó)觀眾看到澳大利亞紀(jì)實(shí)攝影師關(guān)注的不同主題。“女性之眼”展出的4組作品都具有強(qiáng)烈的個(gè)人敘事風(fēng)格，它們共同展示了不同的人的境況。我想向觀眾表達(dá)的是，人類(lèi)的失落與渴望、愛(ài)與希望的情感是共通的，可以跨越文化的鴻溝。

我想要同時(shí)展出攝影師創(chuàng)作于澳大利亞和其他國(guó)家的作品，所以選取了凱麗在埃塞俄比亞拍攝的作品，還有尼可拉在巴西拍攝的作品。澳大利亞離世界上所有的地方都很遠(yuǎn)，也因此澳大利亞人有一種天然的探索其他世界及其文化的欲望。同時(shí)，澳大利亞的自然氣候和地形地貌也十分獨(dú)特，海爾格鏡頭下的鄉(xiāng)村和伊拉娜拍攝的養(yǎng)雞人都展現(xiàn)了澳大利亞的本土特色，也捕捉到了人們?cè)诓煌胤健⒉煌硾r之中的生活的多樣性。

凱麗和尼可拉的作品都聚焦于比較嚴(yán)肅和消極的話(huà)題，關(guān)于艾滋病人和貧民窟，你能介紹—下她們創(chuàng)作的想法嗎？她們的照片中給你印象最深的是什么？

艾莉森：這些主題表面上可能像你說(shuō)的那樣是消極的，但實(shí)際上這些故事都講述了人類(lèi)的精神，并蘊(yùn)含著希望。

07|選自《生活在噪音之中》，尼可拉德拉古里斯攝

08|選自《生活在噪音之中》，尼可拉德拉古里斯攝

09|選自《生活在噪音之中》，尼可拉德拉古里斯攝

10|選自《祖國(guó)》，海爾格薩維攝

當(dāng)凱麗向我解釋她的《迷惘的一代》的故事時(shí)，我立刻感到與這些照片產(chǎn)生了某種共情。我甚至可以想象一位母親在步入人生暮年之時(shí)，本該擁有更輕松的人生，卻在此時(shí)失去了自己的孩子，不得不承擔(dān)起撫養(yǎng)自己孫輩的責(zé)任。在澳大利亞，有越來(lái)越多的祖父母照顧他們的孫輩，在中國(guó)也有很多相同的情況。盡管原因可能不同，但這些故事中普遍存在一種失落感，這些老去的人們失去了自由和對(duì)生活的期待，這種失落感中又夾雜著一種矛盾的希望感。在這個(gè)故事中，你能感受到在特定的情境下人類(lèi)情感的幽微復(fù)雜，因?yàn)槭ザ?lián)結(jié)在一起的兩代人，又訴說(shuō)著愛(ài)和人類(lèi)精神的故事。

凱麗的構(gòu)圖有一種寧?kù)o的感覺(jué)，她捕捉到的瞬間可以讓我慢下來(lái)，真正去觀看照片中發(fā)生的事情。當(dāng)我注視著每一張照片時(shí)，我看到了一個(gè)關(guān)于失去和愛(ài)的故事在我面前緩緩展開(kāi)。例如，其中一張照片中，墻上有一幅相框，相框里是已經(jīng)過(guò)世的家人的老照片，旁邊掛著一枚獎(jiǎng)?wù)拢羌依锏暮⒆拥模▓D02）。那些逝去的和活著的人的物品放在一起，象征著生活一直在繼續(xù)。在另一幅照片中，一個(gè)老太太坐在床上，你可以看到洗好的衣服掛在床的上方，其中有一些童裝，你可以清楚地看到來(lái)自祖母的愛(ài)和承諾，即便她在晚年為照顧孩子而疲憊不堪（圖01）。

尼可拉的作品拍攝的時(shí)間跨度有7年，第一次拍攝這些巴西貧民窟的年輕人是在2007年（圖05、07），然后在2013年再一次拍攝了同樣的人和場(chǎng)景（圖06、08）。這個(gè)系列有9組對(duì)比照片，展覽展出了其中4組。雖然我也選擇了一些環(huán)境與場(chǎng)景的照片來(lái)展示這些年輕人的生活環(huán)境（圖09），但肖像仍然是這組作品的靈魂。在這些照片中你可以看到，盡管生活在貧民窟，但他們所追求的和我們所有人一樣，一個(gè)可以稱(chēng)之為家的地方，以及對(duì)光明未來(lái)的期盼。即便身處混亂和暴力中，人們?nèi)栽诓粩嗲靶小Ｈ说木袷怯许g性的，逆境中也有希望。

你認(rèn)為在處理這類(lèi)偏嚴(yán)肅的話(huà)題時(shí)，女性視角會(huì)帶給觀眾什么特別的感受嗎？

11|選自《祖國(guó)》，海爾格薩維攝