張 燚
陶器是世界上歷史悠久的工藝技術之一,早在新石器時代就已有簡單粗糙的陶器出現,主要作為生活容器使用,隨著制陶技術的發展和文化的進步,越來越多精美的陶制品出現了,在實用性能之外又增添了收藏價值。陶器主要以黏土制成,紫砂泥是其中最為著名的一種。用紫砂泥制成的作品中當屬紫砂壺最為出色,有“世界上最好的茗器”之稱,無論是造型還是內涵都有獨特之處。
紫砂壺最大的特色在于可塑性強,由此使之內涵也千變萬化,通常以傳統古典文化藝術為底色,順應時代而常有創新特點,這對于紫砂壺的傳承和發展是具有一定的促進和推動作用的。此件“青燈含露”即是一件造型新奇而又不乏古典韻味的紫砂壺作品,通過對它的分析我們可以感受紫砂壺藝術開闊多元的藝術境界,發掘當下紫砂壺藝術發展的新模式新路徑。
首先我們要將此壺分為壺身主體與其他組成部分兩大方面來看。壺身由兩部分組成,基座為傳統圓器造型,壺腹飽滿,氣韻渾厚,線條柔滑流暢,構成的曲面弧度優美,底部則自然形成平底,平穩踏實。壺身上半部分,也可稱為壺頸,呈標準的圓柱形狀,以此凸顯壺腹的圓潤。由此可見,此壺將方器與圓器造型之特點融為一體,與傳統油燈造型相似,壺腹與壺頸比例的配合有助于壺身平穩,從而是壺自有沉著之氣。
壺蓋置于壺頸部,為扁平的正圓形,與壺頸部結合緊密,可隨意調換方向皆可貼合。子母線寬闊立體,從而使壺的結構更加鮮明。壺蓋中央是拱門形狀的壺鈕,較傳統橋形壺鈕高大,制作難點在于對環形的塑造以及與壺蓋連接的牢固,壺鈕要承載整個壺蓋的重量,這便很好理解為何壺蓋如此輕薄。壺嘴為改良后的一彎嘴,較為纖長,其線條與壺腹線條自然承接,極具視覺美感。此壺最為獨特的當屬壺把設計,壺把分為端把、橫把與提梁三種,此壺壺把則是將傳統橫把變形而來。壺把從壺腹處起向上延伸與壺鈕等高,呈弧形,使用時可以五指握住,其弧度便于傾倒茶水。把手頂端有捏塑刻繪裝飾,似鳥首回望,與壺嘴方向保持一致,具有整體感。
通過對壺身及結構組成部分的分析,我們可以看出,此壺不僅參考了油燈造型,也像一只回首的天鵝,從而展現出一種潛藏的生態美學。此壺在壺腹部分還有精美的捏塑刻繪紋樣裝飾,形似天鵝羽翼,更增強了造型結構的仿生性。因此我們可以看出,此壺從局部上看和從整體上看是有著不同的審美空間的,雖然身形小巧卻能帶給人們多樣的審美感受。
在泥料的選擇上,此壺以醇正紫泥打造,壺的質感細膩,紋理清晰,光澤柔和,在光線變化之中立體感更強,如青燈照壁,又如晨霧之中的雨霧一般,由此完成了對于“青燈含露”這一主題的表達。綜上所述,此壺無論是在立意上還是在造型設計上都體現出創新的特點。除此之外,“青燈含露“這一主題還帶有中國傳統美學所強調的內斂含蓄,從而將此壺深層次的文化意蘊與精神氣質挖掘出來,將外在形式與內涵結合起來共同完成對此件紫砂壺的藝術表達。
通過對此件“青燈含露“紫砂壺的造型進行分析,我們重在揭示其創意特點,然而它的內核氣質仍是古典傳統的,手工藝人主要是通過對各部分的變形來體現新意。除此之外,我們也可發現紫砂壺與現實物質生活的密切聯系,美來自于生活,人類在勞動中發現美、獲得美,正是保持著一份對于生活的熱愛和對美的追求,才促成了紫砂壺藝術在當代的蓬勃發展。
在本文中,筆者通過對此件“青燈含露”紫砂壺的造型、裝飾及泥料進行分析,沿著從局部到整體,由外向內的路徑進行分析,重點揭示此壺的創新特點,從而感受紫砂壺藝術在當代的生命活力。紫砂壺是中國傳統陶制藝術品的重要組成部分,更是宜興丁蜀紫砂文化的代表,重視紫砂壺藝術有利于中國茶道文化與優秀傳統文化的發揚,有利于中華民族美學精神的建設。

《青燈含露》張燚