作品“怡情”壺的設計感悟和體會

周云霞

紫砂壺有一個特性在于能夠承載人的情感，這一方面是創作者在創作時情感的融入、表達、升華，更是養壺人對生活的期待、情趣以及寄托。所以紫砂壺的魅力往往不在于單純外觀成器的欣賞價值、經濟價值，而是一種情感的載體。在我們的日常生活中，很多人都會觸景生情，古人詠詩來表達自己內心的迸發，而現代人在這方面卻缺少明顯的表達。我們所處的這個時代經濟高速發展，物質極大充裕，但這樣的發展卻沒有與之匹配的精神世界，有太多的空虛需要填補，這也就是我們為什么要重視傳統文化，提倡傳統藝術。紫砂壺藝就是在這樣一個背景下不斷發展起來的，紫砂壺可以讓人在喝茶的過程中品味情感，感悟生活，讓焦躁和煩擾褪去，獲得精神的休憩和舒適。

浩瀚的中華文化賜予了眾多紫砂創作者無窮的靈感，但除卻創作者之外，更多的人對這些往往淺嘗輒止，不愿意過于深入的解讀，這就造成了當代的藝術創作往往以傳統的經典形象為主，作品“怡情”就是這樣創作而成的。這把壺以傳統文人裝飾中出現頻率較高的“竹子”作為主題，用獨特的造型承擔起竹的韻味，用簡潔的造型語言展現獨特的藝術個性以及理想化的內涵。

《怡 情》周云霞

作品“怡情”壺的身筒凝練，有著傳統紫砂壺特有的光潤的魅力，并同時情調腹鼓的特點，在制作這樣的壺身時候，需要先制作壺的底片與壺身鑲接然后借用轉子用竹拍子小幅度的向內拍打，在這個過程中手指要抵住壺身內則，竹拍子向內施力的時候支撐好壺壁，并且不能讓壺面的曲線一步到位了的形成，要緩慢的向內擠壓，這樣才能保證壺面的強度，由于這把壺采用無肩設計，壺口之下即是壺面，所以整個壺身有著非常強的一體性和連貫性，傳統的壓蓋式成為了上下結構的轉折和連接點，在這一水平面設置壺流的高度以及壺把的把尖的位置。同樣也正是基于同樣的原因，讓壺面看起來較為空曠，所以竹的裝飾正好可以填補這一空白，裝飾不宜過多，貼塑的竹葉看似層疊，但要注意泥片貼塑時的厚度，不宜過分的高出壺面，所以最終的竹葉重疊部分并非是不同泥片疊加而成，而是運用了一些浮雕的表現手法形成足夠的立體感。

傳情達意是紫砂作品“怡情”壺在設計中最為注重的地方，其本身的線條按照傳統紫砂壺的結構來進行處理，同時結合裝飾的效果讓整個作品看起來古樸、典雅富有文化的感覺，正所謂表示形，情是景，正常情況下，人們通過自己的各種行為表現出自己的情感，作品“怡情”塑的是“竹”景，通過竹流、竹把、竹鈕的形式表達出來，于是借景抒情等，通過景色的共鳴上升到情感的升華，通過視覺的探索升華至靈魂的共享。整體來看這把“怡情”簡短精煉，這象征了一種生活中的圓潤、干練和可靠，這些都是值得信賴的情感；壺身圓潤飽滿，整體呈現圓錐形狀，這種造型在紫砂壺的設計中別具一格，盡顯自己獨特的一面，也從側面反映了對于精神生活的追求并不是僅限于循規蹈矩，勇于發現，敢于創造，同樣是生活的真諦；壺身用片片竹葉點綴，竹葉逼真形象，仿佛是將竹葉印上去似得，竹子被稱為君子之花，古往今來因其象征著超凡不俗的品格而被人們高歌贊頌，這是傳統文化與現代情感生活的連接點。

竹子又稱歲寒三友之首，不畏嚴寒的同時還是高風亮節的代名詞，對于竹子背后的藝術性發掘，可謂千百年來藝術創作者們始終不變的追求，以竹自喻是對自己的高度要求，也表現了設計者對于生活品質的注重，壺耳與壺蓋通過竹節刻畫，壺身的枝葉仿佛是從壺耳那里自然生長出來，將竹子的枝葉細膩的呈現在我們的面前，壺流短小大氣，與壺身整體相互照應，此處的情怡為高風亮節，不與世俗同流合污之情。

在紫砂壺的實際制作中，創作者不同的精神狀態會誕生出不同情感氣質的作品，這當然需要日常生活中細致的觀察以及扎實的手工技藝，因為支撐情感的正是精神的強度以及技藝是否深厚，倘若沒有這兩點，一件作品就既沒有外在也缺乏內在，是沒有靈魂的。紫砂藝術情感是對傳統藝術的傳承，也是對當下藝術表現形式的探索和創新，不過人的情感需求是在不斷改變的，而紫砂壺的造型一旦確定就無法改變，所以藝術創作的道路沒有邊界，為了不斷滿足新生的需求，紫砂的創作也將不斷更新，不斷成長。