端莊典雅 雍容大貴
——紫砂壺“裙花提梁壺”藝術格局之漫談

白洪欣

江蘇宜興 宜興 214221

紫砂壺誕生于太湖之濱宜興，歷經滄桑，至今已有近600年的歷史。它的發展歷程是兼容并蓄的，并且在傳承的過程中同步創新、創造。自古以來，紫砂壺經典佳作不勝枚舉，一代又一代壺藝人充分發揮自己的聰明才智和創造才能，設計創新了許多令人愛不釋手或過目難忘的作品，它們不僅成為紫砂壺世界里的一座座高峰，更成為紫砂民間藝術里的寶貴財富。

在紫砂壺創作領域，傳承和創新一直是一個永恒的話題。到底是傳承優先還是創新優先，其實我們的先人已經給出了答案，那就是在傳承中保持創新的能力。新中國“紫砂七老”就是我們當代壺藝人的榜樣，他們將一生的精力投注于紫砂藝術，鞠躬盡瘁，他們的作品就是其技藝與精神的最好象征。

作為一名當代紫砂壺藝人，從前人作品中學習長處，臨摹創造，是一條永恒的必經之路。最近制作的這款“裙花提梁壺”（見圖1）就是以“紫砂七老”之一王寅春的名作為原型的。王寅春是一位高產藝人，一生躬耕于紫砂藝海，“裙花提梁”這一款式作于1971年，其時已74歲，這把壺技藝精湛，為其創作生涯中最為成功的紫砂筋紋器經典作品之一，也為其最后一把創制的成功之作，可謂“生命不止，創作不息”，精神價值極高。

為了延續前人的藝術信仰，同時也從經典之作中汲取藝術營養，并以此充實自己的壺藝精進過程，在制作這款“裙花提梁壺”時，充分研習了王寅春款的風格特征，從泥料、構造、裝飾和氣質等方面逐一觀察，并融入自己的藝術見解，由此再展開實踐。

顧名思義，“裙花”即如花式樣的裙子，這在一定程度上決定了壺型定位于“花器”的可能性。紫砂壺造型豐富多樣，圓器、方器、筋紋器、花器等，均屬于其造型范疇，它們不僅制作方式各異，外形風格更是區別鮮明。例如，花器又稱自然形體，主要模仿自然界固有的人或物，以生動趣味的形象賦予紫砂壺獨特的審美品位。“裙花提梁壺”以花器手法塑造“裙花”主體，同時又融入光貨手法處理其細節部位，從而使壺的藝術形象更為完整。

具體而言，此壺器身為橢圓形，按光貨手法處理，線條流暢、表面渾圓光潔、骨肉亭勻。器身下部為菱花六瓣紋飾，凹凸相間、合度流暢，裝飾性極強，“裙花”二字因此得名；壺口飾云肩線，并與腰圓蓋板相吻合，光潤和洽，上下準線嚴密；蓋面貼飾如意菱花，點明主題，彰顯傳統祥瑞文化氣息；中肩部貼百結繩紋，通過別致獨到的處理使之細膩而不失俏麗，好似半浮雕，立體感強，與菱花六瓣紋飾相輔相成，更凸顯“裙花”的美感。整把壺在主體造型上將多種技法集于一壺，配以三彎流方嘴，扁方提梁自肩部而起，乘勢而立，倭角打彎，十分工整，同時蓋頂中央一顆扁圓鈕細圓得體、俏麗俊秀。

前人在鑒賞紫砂壺的過程中，總結出了“泥、形、工、款、功”五字標準，其中前四個字屬藝術標準，后一字為功用標準，因此，談論一把紫砂壺的審美，總體亦不外乎藝術標準和功用標準兩方面。“裙花提梁壺”以團黃泥制作，燒成后呈葵黃色，色澤嬌艷而含露。配合整體造型，更是充滿了端莊典雅、雍容大貴的情趣，富有端莊、古樸之余的清秀灑脫風，耐人尋味。

通過制作“裙花提梁壺”，在制作的過程中對紫砂壺的藝術格局有了更深的領悟。一方面，它是藝術形式的表象顯現，這是最基本的格局，另一方面它又是文化、精神、情感的載體，進一步擴展了藝術格局的內容。比如，這把“裙花提梁壺”以優美的形態和裝飾，構建起氣度雄渾凝練、精氣神俱佳的藝術形態，同時又通過這些傳遞美好的內在寓意，貼合作品主旨。然而，紫砂壺所包含的作者本身的創意、理解，以及其自身的人格魅力，更是提升藝術格局層次的重要組成部分。就像“裙花提梁壺”的原創者王寅春先生一樣，這把壺就是其藝術人生最美滿的句號，它凝聚了王寅春先生的技藝水平和思想高度，正因如此，這把壺才能成為經典之作，成為后人的寶貴財富。