白洪欣
江蘇宜興 宜興 214221
紫砂壺誕生于太湖之濱宜興,歷經滄桑,至今已有近600年的歷史。它的發展歷程是兼容并蓄的,并且在傳承的過程中同步創新、創造。自古以來,紫砂壺經典佳作不勝枚舉,一代又一代壺藝人充分發揮自己的聰明才智和創造才能,設計創新了許多令人愛不釋手或過目難忘的作品,它們不僅成為紫砂壺世界里的一座座高峰,更成為紫砂民間藝術里的寶貴財富。
在紫砂壺創作領域,傳承和創新一直是一個永恒的話題。到底是傳承優先還是創新優先,其實我們的先人已經給出了答案,那就是在傳承中保持創新的能力。新中國“紫砂七老”就是我們當代壺藝人的榜樣,他們將一生的精力投注于紫砂藝術,鞠躬盡瘁,他們的作品就是其技藝與精神的最好象征。
作為一名當代紫砂壺藝人,從前人作品中學習長處,臨摹創造,是一條永恒的必經之路。最近制作的這款“裙花提梁壺”(見圖1)就是以“紫砂七老”之一王寅春的名作為原型的。王寅春是一位高產藝人,一生躬耕于紫砂藝海,“裙花提梁”這一款式作于1971年,其時已74歲,這把壺技藝精湛,為其創作生涯中最為成功的紫砂筋紋器經典作品之一,也為其最后一把創制的成功之作,可謂“生命不止,創作不息”,精神價值極高。
為了延續前人的藝術信仰,同時也從經典之作中汲取藝術營養,并以此充實自己的壺藝精進過程,在制作這款“裙花提梁壺”時,充分研習了王寅春款的風格特征,從泥料、構造、裝飾和氣質等方面逐一觀察,并融入自己的藝術見解,由此再展開實踐。
顧名思義,“裙花”即如花式樣的裙子,這在一定程度上決定了壺型定位于“花器”的可能性。紫砂壺造型豐富多樣,圓器、方器、筋紋器、花器等,均屬于其造型范疇,它們不僅制作方式各異,外形風格更是區別鮮明。例如,花器又稱自然形體,主要模仿自然界固有的人或物,以生動趣味的形象賦予紫砂壺獨特的審美品位。“裙花提梁壺”以花器手法塑造“裙花”主體,同時又融入光貨手法處理其細節部位,從而使壺的藝術形象更為完整。
具體而言,此壺器身為橢圓形,按光貨手法處理,線條流暢、表面渾圓光潔、骨肉亭勻。器身下部為菱花六瓣紋飾,凹凸相間、合度流暢,裝飾性極強,“裙花”二字因此得名;壺口飾云肩線,并與腰圓蓋板相吻合,光潤和洽,上下準線嚴密;蓋面貼飾如意菱花,點明主題,彰顯傳統祥瑞文化氣息;中肩部貼百結繩紋,通過別致獨到的處理使之細膩而不失俏麗,好似半浮雕,立體感強,與菱花六瓣紋飾相輔相成,更凸顯“裙花”的美感。整把壺在主體造型上將多種技法集于一壺,配以三彎流方嘴,扁方提梁自肩部而起,乘勢而立,倭角打彎,十分工整,同時蓋頂中央一顆扁圓鈕細圓得體、俏麗俊秀。
前人在鑒賞紫砂壺的過程中,總結出了“泥、形、工、款、功”五字標準,其中前四個字屬藝術標準,后一字為功用標準,因此,談論一把紫砂壺的審美,總體亦不外乎藝術標準和功用標準兩方面。“裙花提梁壺”以團黃泥制作,燒成后呈葵黃色,色澤嬌艷而含露。配合整體造型,更是充滿了端莊典雅、雍容大貴的情趣,富有端莊、古樸之余的清秀灑脫風,耐人尋味。
通過制作“裙花提梁壺”,在制作的過程中對紫砂壺的藝術格局有了更深的領悟。一方面,它是藝術形式的表象顯現,這是最基本的格局,另一方面它又是文化、精神、情感的載體,進一步擴展了藝術格局的內容。比如,這把“裙花提梁壺”以優美的形態和裝飾,構建起氣度雄渾凝練、精氣神俱佳的藝術形態,同時又通過這些傳遞美好的內在寓意,貼合作品主旨。然而,紫砂壺所包含的作者本身的創意、理解,以及其自身的人格魅力,更是提升藝術格局層次的重要組成部分。就像“裙花提梁壺”的原創者王寅春先生一樣,這把壺就是其藝術人生最美滿的句號,它凝聚了王寅春先生的技藝水平和思想高度,正因如此,這把壺才能成為經典之作,成為后人的寶貴財富。
