論紫砂壺“霸王石瓢”的造型風格和創作意境

呂雪寧

江蘇宜興 宜興 214221

在紫砂壺形態迥異、變化萬千的造型藝術之中，有的沉穩大氣、有的婉約雋永，有的橫平豎直、有的惟妙惟肖，但其中有一款造型卻是“愛壺的人百看不厭，做壺的人百做不膩”，那就是可以說人見人愛的“石瓢壺”了。關于“石瓢壺”的歷史，和大名鼎鼎的東坡居士還有著密切的聯系。“石瓢”最早的時候被稱作“石銚”，是用來煮水的金屬器具，后來蘇東坡在宜興買田養老，發現紫砂泥可以制作成上好的茶具，于是就把石銚改造成為紫砂材質，流傳于今天的“東坡提梁壺”造型，其實就是紫砂“石銚壺”最早的原型了。在后來的演變過程中，隨著中國飲茶方式和習慣的改變，石銚煮水的功能逐漸弱化，泡茶的功用大大增加，于是從清朝陳曼生、楊彭年時代開始趨于文人化、藝術化，形成了現在我們所熟悉的造型。最終，紫砂泰斗、布衣壺宗顧景舟引用了“弱水三千，只取一瓢飲”，來最終定名為“石瓢壺”，就這樣一直沿用至今，成為紫砂藝術中經典的“跌不破的形”。

“石瓢壺”既然如此地被人喜愛，自然有許多的名家巨匠都制作過此壺，雖然風格不同、手法各有差異，但是整體三角形幾何構造、壺身和把呈平行四邊形、橋型壺鈕卻被基本上傳承保留了下來。“曼生石瓢壺”可謂是從石銚原型幻化而來的最早形態，器型收斂、瘦而矍鑠，正應了銘文“不肥而堅，是以永年”的美好寓意。“子冶石瓢壺”我認為是在器型上面最為挺拔、造型最為穩定的一款“石瓢壺”，只是為了形態的完美和諧，壺口不能開得太大，所以在日常的使用之中投茶清理稍微有一點麻煩。“景舟石瓢壺”在保留了以上傳統“石瓢壺”的經典元素以外，用沉穩大氣的造型使得壺身更為飽滿渾厚、收放自如，既有蓄勢于內的富貴之氣，又有低調內斂的文雅之風，可謂是和諧統一、相得益彰。還有“漢棠石瓢壺”，作為顧老的第一弟子，在繼承“景舟石瓢壺”的基礎之上，又給“石瓢壺”帶來了新的面貌，可謂特點鮮明的“師古而不泥古”的創新之作。

這件“霸王石瓢壺”（見圖1）就是在傳統“石瓢壺”的基礎上進行了大膽的創新和改良，無論在造型上還是在意境方面，都要賦予一種“霸氣側漏，舍我其誰”的風格特征。在此壺的創作過程中，用最直接的技法來增加氣勢，那就是“加厚”，從壺身、壺嘴、壺把、壺蓋、壺鈕等等元素都厚重敦實，尤其是直接平底的處理摒棄了傳統“石瓢壺”的三足造型，顯得和整體更為和諧融洽，穩坐于此，威正八方。壺身依然是三角形的造型，骨架有力、挺括向上，聚攏于壺口，呈現出一種積累雄厚、蓄勢待發的氛圍，壺蓋平壓于壺口之上，厚厚的蓋沿給人以泰山壓頂之勢，又與口沿結合得嚴絲合縫，橋型壺鈕粗獷有形，讓本來是江南小橋流水人家的典型代表也有了金戈鐵馬的味道，讓人觀之馬上聯想到猛張飛單騎立馬，“當陽橋橋頭一聲吼，喝斷了橋梁水倒流，嚇退了曹兵百萬”之英雄氣概。壺嘴如炮直挺，出水迅猛而利落，壺把三角形構造，和壺身呈現出完美的互補平行四邊形，充分地把握住了“石瓢壺”一脈相承的特征和氣韻，暗黑色的烏金光澤使得整器更加憑添了幾分霸氣和豪氣。

明代楊慎《臨江仙》有云：滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄。是非成敗轉頭空，青山依舊在，幾度夕陽紅。白發漁樵江渚上，慣看秋月春風。一壺濁酒喜相逢，古今多少事，都付笑談中。這也是我國古典文學名著《三國演義》的開篇詞，它被人們熟知是因為電視劇《三國演義》主題曲，楊洪基老師渾厚滄桑的男中音深情款款地吟唱而出，結合電視劇中讓人過目難忘的畫面，一種浪漫的英雄主義氣概撲面而來。在紫砂壺的創作當中，做到興致濃時，也經常會情不自禁地輕聲哼唱這首歌曲，其中的每一個字都捻熟于胸，總想找機會把它鐫刻在壺身之上，可是一般的器型都難以承載它歌詞中所表達的情感，終于，這把精心設計、巧妙構思的“霸王石瓢壺”可以堪此重任。通篇六十字，用筆一氣呵成、氣韻流暢，走刀老辣如風、頓挫自如，豪放中有含蓄，高亢中有深沉，把這首詞中所蘊含的情感和“霸王石瓢壺”的造型完美地融合在一起，讓人觀之蕩氣回腸，不由得在心頭涌起萬千感慨。

萬變不離其宗，這是事物發展的客觀規律，也是紫砂藝術的精要所在。“石瓢壺”型萬般變化，其造型的要點在于力道，關鍵在于把握好其中的“度”。要達到此目的，則必須要協調好“石瓢壺”點、線、面各個要點元素形成最佳比例，才能最終突出其獨特的力度與氣韻。在“霸王石瓢壺”的制作過程中，一邊反復揣測歷史上經典的紫砂“石瓢壺”器型，一邊把自己的想法創造性地融入其中，終于通過大膽的造型和獨特的風格，賦予了這件作品全新的創作意境。