擢擢當軒竹
——淺談紫砂作品“石銚”的創作感悟

曹劍毓

紫砂藝術的發展一直一來都伴隨著新和美兩種推動作用，對于同一種造型的紫砂壺，通過泥料的變化，工藝上的先后次序調整，肌理的處理都可以產生出各種不同的組合，在這些紛繁多樣的組合中尋找出更新、更美的創作就是歷代紫砂創作者智慧的閃耀。不斷學習和不斷總結，在過去經驗的基礎上，紫砂藝術發展出了令人矚目的成就。

在眾多的紫砂壺造型中，有關竹子的創作題材一直經久不衰，竹子不同于其他樹木，它有著與眾不同的植物形態和生長環境，而在我們的日常生活中，各種各樣的竹制品無時不刻不在提醒著我們，竹子與我們的生活息息相關。而紫砂壺作為一件日用茶器，跟普通的竹制品具有著相同的屬性，加上紫砂材質的特殊，用紫砂來表現竹子，本身就別有一番風味。作品“石銚”就是這樣一把紫砂壺。

古往今來，以竹為題材的紫砂壺實在是太多了，想要運用這一題材脫穎而出，就必須做出獨特的個人風格，同時要具備能夠表現歷我們悠久文化底蘊的形體特點。所以在創作之前，首先就要思考，自己對竹子到底擁有多少理解。筆者曾嘗試過觀察現實中竹子的生長姿態，也從歷代文人的字里行間中品味他們對于竹子的理解，盡量從不同角度來進行分析理解竹子所表現的美，在這個過程中，逐漸產生了自己的想法。

首先在制作一把與竹相關的紫砂壺之前，并不需要單純的模仿竹子的外形來進行制作，因為類似的“竹筒”造型早已經被眾多紫砂藝界的前輩們實踐演繹過了，單純的“筒”狀紫砂壺，并不能產生與眾不同的獨有特色，可以說當紫砂藝術發展到今時今日，仍然將竹子這一題材的表現方式局限在竹筒的形態的想象力實在是過于匱乏，也沒有讓人眼前一亮的吸引力。舊的主題，要具有新的形體表現力，才能夠吸引目光。同時這把壺的造型還要能夠承載傳統紫砂壺的藝術風格，具有高度的同理性，可以輕易的被人所理解。于是筆者就想到了利用紫砂壺既有的造型來進行改造的想法。

當代紫砂壺造型中最具普適性的壺形莫過于“石瓢”這把“石銚”的外形輪廓就是直接從石瓢壺變化而來的。作品“石銚”的整個輪廓可以說就是石瓢造型的重新刻畫，在制作這把壺的時候，首先將竹節的概念融入到原本的壺形之中。由于石瓢壺的形體本身具有高度的凝練特性，任何多余的變化都被認為是不合理且不好看的，于是筆者干脆嘗試在原有石瓢壺面的基礎上向下微微延伸，以內凹的圈線塑造出竹節，并將向下延伸的竹面替代原本石瓢的三足底，加入仿生塑造以后的壺底垂直向下，宛若現實中竹節的生長，可以說既然體現了主題，又盡量維持了原本的輪廓，但需要特別注意的是，作品“石銚”的所描述的竹子的生長，并非是通常意義上的向上生長，而是塑造了一個更加虛幻立體的自然環境，將紫砂壺的壺面，化作了雨水中生成的倒影，所以在這把壺上，作為壺底的竹節實際上是正向上生長高聳的竹節，壺面的鏤空肌理效果，則是雨水滴落所形成的瞬間空洞，而壺流、壺把以及壺鈕的塑造，則完全是竹子破土而出時夾雜泥土的一種狀態，這種狀態的描述需要通過視覺中的變化來進行描述，在我們通常是視野中，越近的物體就顯得越大，而越遠的物體就顯得更加細小，在這把壺上正是運用了這一藝術手法，根部粗壯，這是由于作為倒影的水面比任何竹子都更加接近地面，搭配這一視覺概念，貼塑的竹葉下方滴落下一顆顆水珠，整個視覺畫面的想象空間也就塑造完成了。

在作品“石銚”的主題塑造上，描繪了一幅雨中竹林的水塘倒影，通過藝術化的加工，加上適度的夸張，讓整把壺結構布局以及裝飾變得合情合理，以一種全新的角度來演繹了以竹為題的紫砂壺造型創作，整體而言，這把壺延續了傳統紫砂壺精煉緊湊的造型，又帶有極具個人風格的靈感創意，用獨特的視角即局部裝飾制作出了一件令人耳目一新的“竹”題材紫砂壺。從形態上來看，這把壺的造型其實并未在傳統壺式上做較大的改變，但通過肌理的組合塑造，通過對傳統壺式內涵的理解，以及充分的想象，用一種全新的意境表達了自身的創作理念和作品的主題。

總結：紫砂壺的設計有時靠傳統、有時靠想象、有時又靠兩者的結合，在具體創作實踐的過程中，經驗不斷積累，技藝不斷精深，最終的成品則是一個創作者綜合素養的全面表達，所以當代紫砂創作需要反復醞釀，推敲思索，讓大腦更加靈敏，學會從更多的角度來演繹我們熟悉的種種事物。