漫談“蓮燈壺”的制作工藝與造型特征

王慧平

紫砂壺，一種與茶以及茶道文化有著密切關系的中國傳統陶制手工藝品，于明朝正德年間誕生在中國江蘇宜興，在百余年的發展中逐漸走向世界，展示著中國茶道文化的典雅與中國傳統技藝的精湛。紫砂壺能夠保持如此旺盛的生命力歸根結底在于它以深厚的傳統文化作為支撐，以開放包容的胸懷吸取其他藝術形式之所長，從而使自身形成多樣化的美學風格，達到較高的藝術境界。

此件“蓮燈壺”以傳統蓮花宮燈造型作為藝術參考，手工藝人又根據紫砂壺的實用性對結構進行了調整，將兩種藝術形式完美嫁接。此壺造型簡約，極為樸素，以素面示人不見分毫瑕疵，可見其制作工藝的復雜精湛，代表著紫砂壺藝術的獨特品性。

首先我們要對此壺進行歸類。紫砂壺總體可分為光器、花器與筋紋器三種，根據壺身形狀又可分為方器與圓器，此壺便是一件“光圓器”。手工藝人首先要將泥段拍打成薄厚均勻的泥片和泥條，用泥條圍成壺身，并將其調整為上寬下窄的形狀，使壺體上部較為飽滿，下部自然收緊連接壺底，打造出蓮花宮燈的形狀。壺的肩部平緩流暢，豐腴飽滿，如蓮花之盛開。全壺以紅泥打造，砂質細膩有光澤，與圓弧形的線條相互交織，如同蓮燈閃爍紅光，極為真實。光器紫砂壺無裝飾，這就對工藝細致程度有著更高的要求，稍微的瑕疵都會影響壺的價值，此壺表面極為光潔，是毫無疑問的精品之作，由此可以看出此件紫砂壺不僅反映出蓮燈的造型，更將圓器與光器之特點較好地體現出來。

其次我們要對壺的各個部分進行分析。作為一件茗器，壺嘴、壺蓋、壺鈕與把手等結構有著至關重要的作用，只有相互配合才能真正成就一件紫砂壺。手工藝人首先要將各個部分用泥片制成，再與壺體連接。壺嘴與壺把手對稱，方能保持壺體平衡。壺嘴為直嘴，線條筆直流暢，上長下短的尖端便于茶水停流而不會發生流涎，壺把手則為經典的橫把，由耳狀圓環圈成，上端帶“飛”處可在人使用時對手指進行支撐，向右上傾斜的弧度不僅與壺嘴形成幾何對稱，也能使人在倒茶時較為省力。壺蓋為圓形平蓋，與壺頸部形成的子母線立體挺括，如蓮燈頂。壺鈕造型似一小蓮燈，上寬下窄，與壺身造型相呼應。綜上所述，壺的各個部分設計都較為簡約，與壺體風格相一致，手工藝人根據實用性能隊細節之處進行了調整，充分體現出紫砂壺藝術的靈活多變與極強的表現力。

最后我們來談談此壺制作工藝的復雜性。我們知道，紫砂壺是需要燒制才能最終成型，因而被稱為“火的藝術”。由于紫砂壺的各個部分都是相連接而成的，如果火候掌握的不好極易使連接處出現裂紋。而此件蓮燈壺的連接處都極為自然，絲毫不見縫隙，可見手工藝人技藝之高超。即使此件蓮燈壺看似簡單，但在制作時也要經過數十道工藝，運用專用工具對各個部分進行打、削、刮等加工，才能使各部分線條有著各自的特點，因此我們才能看到蓮燈壺壺嘴線條筆直如利箭，壺身線條柔軟如腰肢，這些都體現出紫砂壺工藝技巧的多變靈活。

總的來說，一件造型簡約無多余裝飾的紫砂壺往往有著更高的收藏價值，它完全要靠造型結構來體現自己的特點。此件蓮燈壺造型逼真，紅泥素面在茶水的長期滋潤之中會更加紅潤光亮，因此它的藝術主題是隨著時間流逝而越發鮮明的，這就體現出紫砂壺“養”的特征。蓮燈壺向我們展示了經典光器、圓器的藝術性，展示了傳統宮燈造型與紫砂壺藝術的溝通。

結 語

通過此件蓮燈壺我們能看到紫砂壺的古典韻味與精致，能看到蓮燈的明亮吉慶。在紫砂壺制作工藝大力提高的今天，紫砂壺造型與裝飾都更為多樣，然而此件宮燈壺卻以其簡約樸素之美呈現出紫砂壺藝術的“本心”，即精致的工藝永遠是紫砂壺不變的價值追求。