傳統紫砂壺式“大亨蓮子”的制作心得

吳國軍

歷來我們在鑒賞紫砂壺的時候，經常能夠聽到“精氣神”三個字，其中卻偏偏沒有“形”，要知道紫砂壺最大的特點之一就是其豐富的造型。這個答案要從紫砂文化藝術的歷史中才能獲得，迄今為止出土的最早的紫砂壺是明代嘉靖年間司禮監太監吳經墓中的“吳經提梁”，而結合茶文化的歷史就會發現，唐宋以后的團茶因為制作工藝而退出歷史的舞臺，直到明代散茶才開始風行天下，紫砂壺的結構和造型很明顯是用來作為散茶的容器的，也就是說紫砂的歷史最早不會超過宋代末年。而在唐宋年間，瓷器早已經伴隨著著名的絲綢之路名揚海內外，紫砂器中的很多造型，都是從瓷器繼承過渡而來的，這就意味著紫砂壺在剛剛誕生的時候是沒有完全屬于自身的形狀的，但能夠從瓷器的競爭中脫穎而出，在明代達到興盛，不得不說從一個側面證明了紫砂優良的品質，正是這種基于材質的優良品質，奠定了我們現在紫砂文化藝術的基礎，創造了其自身能夠繁榮興盛的契機，而所謂的“精氣神”實際上就是指如何將這種優良的品質通過外在的形體發揮的更好的標準。

“大亨蓮子”壺這個形體本身，就是一個具有“精氣神”標準的完美典范。紫砂壺的制作工藝相當獨特，以我們今天的話來將就是“全手工制作”，我們都知道人的雙手是大腦的延伸，是將思維創造力轉變為現實的樞紐，在制作紫砂壺的時候，人的思維無法直接轉變為實際的形體，需要通過雙手來進行過渡，這就形成了一種現實和思想的反差，不同的紫砂制作者具有不同的偏差，每個人偏差的程度以及方向都各不相同，這反映到紫砂壺器的制作上，就是手藝的高低優劣。而有一種紫砂壺，它的形體本身無時無刻不在考驗著制作者的制作功力，它的外形雖然相當簡單，但在這種簡單的外觀上面，任何一點點微小的瑕疵都會表現的尤為明顯，制作這樣一把壺，就如同是在放大鏡下面被人比較和衡量，如果說那些壺是這樣的話，“大亨蓮子”絕對是其中之一。

“大亨蓮子”的壺身較為平和，既不顯高也不顯矮，頸肩顯得娟秀，壺把一彎曲成一道優美的弧線，恰如美人叉腰，亭亭玉立；但這個美人并不屬于那種陰柔之美，而是具有一種中性氣質，搭配這樣的壺把，壺流一彎順勢胥出壺肩，輕靈小巧簡單直接，壺蓋向上隆起，將壺的上半部分撐起一道曼妙的曲線，圓融且帶有一股向上的張力，壺鈕落于圓心頂端，線條經過壺身、壺肩、壺口、壺蓋的轉折過渡，不斷的向終點匯聚，而這個終點即是壺鈕。壺鈕在這把壺上是整個形態的中心位置，是“蓮心”的所在，是清雅的聚合，結合圓形的壺腹形成上下對應，鈕即是身，身即是鈕。通過這種上下，前后不同部位的平衡，整個壺體形成一種微妙的平衡，而這種平衡更進一步烘托出圓融的性質，這個時候只要做好表面的肌理，讓光和潤成為視覺反饋中最直觀的感受就能使整體顧盼生姿、神采奕奕。

除此之外“大亨蓮子”最需要考慮的就是不同部位的銜接以及對整體的把握，表面包漿的處理僅僅只是錦上添花，要知道在古代紫砂壺尚且沒有那么細膩，但依舊能夠形體的組合以及合理的過渡展現光和潤的特質，這是“精氣神”本身的性質決定的，并非單一由肌理決定的。

結語：紫砂壺藝創作是一門很考驗基本制作工藝的藝術，不管造型是復雜還是簡單，不管泥料是粗疏還是細膩，手藝所依托的仍然是手藝本身。掌握扎實的基本功能夠讓創作者在平凡的形體上看到更廣闊的藝術天地，進而在更加復雜的藝術創作中尋找到自身的創造價值。很多紫砂壺如同“大亨蓮子”一樣都是簡潔而美的，但其中的包含的理論卻是與更為復雜的紫砂造型所相通的，關鍵是在于能否有堅持到底的毅力以及一絲不茍的決心。