淺談紫砂壺“梨六方”的制作要點

楊立平

紫砂壺藝術傳承到現在，從幾何形體的劃分上可以分為圓形器和方形器兩大類，傳統紫砂壺講究方中寓圓，圓中帶方，實際上表達的是一種造型相互轉化的理念，即圓形器可以通過工藝技法轉變成方形器，方形器反過來也可以達到相同的效果，在這么不斷轉化的過程中，紫砂壺成為了集實用和觀賞于一體的來自民間的手工藝術品。由于現代科學技術對于各種傳統手工藝的介入，紫砂在最初的原材料制取以及最終的窯火燒造上都比過去進步了許多，很多原本被視為紫砂造型制作禁區的形態逐漸開始松動，其中就包含了很多方圓造型的轉化。

一把壺要具備一定的觀賞性，那么很大程度上取決于外形是否獨特，對于造型變化的探索，可以說從紫砂壺誕生以來就沒有停止過，那么作為紫砂壺的制作者肯定會生出一個疑問，到底什么樣的造型才是真正美的呢？得益于紫砂前人的努力，傳承下來了很多現成的例子，歷史上經過大浪淘沙，能夠保存到今日，并依舊傳承的造型，無疑是屬于美的那一部分。分析這些傳統造型，我們可以得到一個答案，一個衡量的標準，作為后來創作的參考，那么結合傳統紫砂壺方圓轉變的理論，將這些傳統造型通過這樣轉變是否也能夠很美呢？答案是肯定的，只不過在具體的轉變中，個人的創作智慧已然必不可少，要懂得取舍和協調造型本身的變化，從中提煉出原本造型之所以美的部分，再結合方圓本身的形態特點加以引導、呈現，作品“梨六方”壺正是以此制作而成的。

作品“梨六方”壺由原本的“梨形壺”轉變而來。要想將原本的造型進行方圓之間的轉換，首先就要對原始造型本身有著充足的了解。“梨形壺”是我國古典壺式中較為經典的造型之一，其形體始于元代，甚至早于紫砂藝術的誕生，馮先銘先生主編的《中國古陶瓷圖典》認為，“梨式壺，壺式之一，始于元代，流行于明代，因形狀似梨而得名”。《明清瓷器鑒定》一書的作者耿寶昌先生也寫道：“梨壺——因造型類似梨而得名。元代始燒造，其后歷明、清兩代，經久不衰。”紫砂壺誕生的時代，正處于宋元交替時期，當時瓷器的燒造仍是社會的主流，早期紫砂壺的很多造型，都是從原本的瓷器造型上衍變而來的，所以顯然“梨形壺”也是這樣誕生的，在《陽羨茗壺系》就曾有“善摹仿古器，書法亦工”論斷，可見在過去那個年代，紫砂造型模仿其他的造型并非是單一獨立的現象。梨形壺的造型特點就是外形像一顆梨子，通常鼓腹、身圓，蓋拱起與器身相切，壓截蓋，貫氣融為一體，圓鈕有的腳，結構交待清晰，是一種造型相當干凈清爽的茶壺造型，贊一聲精致當不為過。

作品“梨六方”壺將原本的圓形轉變為六方造型，就需要注意在由原來的打泥條圍身筒轉變為裁泥片鑲身筒時候對于造型氣質的繼承。泥片與泥片之間帶有轉折，這是方的特點，但上下延續的線條卻并非一定要是方的，線條從上到下會并非一定會產生轉折過渡的問題，倘若將原本的梨形壺面分割成一根根上下的曲線會發現，方圓的轉變僅僅是上下的線條的排列發生了改變，單純從作品“梨六方”的一個面來看，事實上仍然延續了原本梨式造型的線條風格。所以我們可以清楚的看到該壺的線條寬容得體，線面的轉折十分明確，棱線從壺鈕延伸至底角，由小漸大，并通過鈕、蓋、身、底的幾次曲線過渡，顯示出鮮明的節奏，銳鈍之間勾勒出明快的光影折射，讓人一看就充滿了空間變換的立體感。

如果說圓形的事物總是給人以一個整體的感覺，那么方的形態則會產生相當立體的感受，作品“梨六方”在方圓的轉變中，打磨了原本的圓，形成了立體有層次感的方，其要點一方面就是前文所說的，要延續原本的上下線條風格，其次便是營造出立體的空間感，讓人從任何一個方向都能感受到空間的折射，而非圓潤的過渡，這種折射就是形體上下的對稱以及塊面之間的對稱，壺鈕是壺身的相對延續，所以是一種抽象上的對稱，塊面則是組成壺身整體的單元，所以要具有現實的對稱，只要把握了這兩點，再上下連貫，那么方圓的轉變就可以說是成功的。

總結：紫砂藝術不斷發展，新的造型層出不窮，在這不斷傳承的過程中，方圓的變化依舊是紫砂壺不變的核心，掌握了兩者之間轉換的奧妙，也就邁入了紫砂壺藝創作的大門，但要獲得更加精深的技藝，創作更多新穎獨特的紫砂壺形，就必須孜孜以求的不斷超越自己，用自身的想象和技藝，實踐塑造出更多更好藝術經典。