從“老梅樁”看紫砂壺藝術的仿生造型之美

滕月琴

紫砂壺是中國傳統的陶制茗器，也是目前世界上所公認的最好的泡茶器具。明朝正德年間，紫砂壺于古老的陶都——江蘇宜興丁蜀鎮誕生，至今已走過了五百個春夏秋冬，在手工藝人們的傳承與創新之中繼續展示著中國古典美與優秀傳統文化精神。

紫砂壺自誕生起便是一種自然色彩極強的藝術品。制作它的原料為天然的紫砂泥，色彩豐富，無需染色，僅靠火與泥之間的化合反應而生成。另一方面，中國秉承著樸素的自然美學思想也促成了紫砂壺自然特點的形成，世界上第一件紫砂壺“供春壺”便是仿造大榕樹樹瘤的紋路制成。

紫砂壺中的花器與筋紋器是仿生特征比較明顯的兩種壺型，前者以華麗真實見長，后者則更注重肌理美。此件“老梅樁”紫砂壺從命名上辨析即是仿造梅樁制成的紫砂壺，這是花器中較為常見的一類，那么手工藝人又是通過怎樣的設計來體現其與眾不同之處的呢？

客觀來說，“老梅樁”是直接承襲了供春壺的傳統的，造型不求規整但求自然，著力于體現梅樁所具有的蒼勁美與風霜感。因此我們所看到的壺身并不是正圓柱體，而是左高右低，整體向左側傾斜的形狀。端正的造型固然有整齊的美感，然而樹木有向陽而生的特點因此會朝著陽光方向生長，手工藝人如此設計便是對于梅樁生存習性的一種還原。壺身邊緣線條則是凹凸不平，有粗糙感的，這也是充分尊重梅樁自然特點的設計，從而使壺的仿生特點在結構中體現的更加鮮明。

除整體造型之外，紋理裝飾也是構成“老梅樁”仿生特點的重要部分。眾所周知，除少數枝干光滑的樹木外，多數木本植物都有著粗糙的樹皮，表面溝壑縱橫，枝節橫生，是與大自然搏斗的痕跡。因此我們可以看見“老梅樁”上有著深淺不一的溝壑與大小不同的增生枝節。這主要運用捏塑與刻繪的技法，手工藝人在制作壺身時就要對裝飾的分布有大體的掌握，且要秉承著一種“粗糲而不粗糙”的理念，在還原梅樁自然紋理的同時還要體現出捏塑與刻繪技法的精湛，因此達到了粗中有精，精中見拙的藝術美感。

壺嘴與壺把手也是壺的重要組成部分，如何將二者與壺身融合產生整體感是設計的重點。壺嘴線條硬朗結實，粗壯有力，曲線與直線交相輝映，靠近壺身一側有瘢痕紋理，使的壺嘴如從壺中生長而出。把手則狀如樹枝，為耳狀環形端把，線條曲折紋理清晰，握之手感獨特，其與壺身相接處有團塊樹瘤，更顯真實。

壺蓋為嵌入式，與壺身融為一體共同完成對梅樁的造型表現，壺蓋邊緣線條與壺身邊緣線條一直，與壺身相接不見縫隙，精致非常。壺蓋中央是造型奇特的壺鈕，像是從梅樁中生出的盤繞在一起的枝節，又像是又梅樁這一生命體供養而成的苔蘚之類，是能夠引發人思考的藝術空間。由此可見，壺的各個組成部分既滿足了實用性，又在相互配合之中強化了“老梅樁”的藝術主題。

如果我們把此壺的壺嘴與把手去掉的話，那么此壺與自然界中的老梅樁似乎就“難辨真假”了，足見其仿生程度之高。全壺以棕紅色色調為主，氣凹凸不平之處又富于色彩變化，由此凸顯梅樁的生動感與立體感，雖整體粗粒質樸，但可看出泥料是十分細膩的，使紫砂泥的可貴品質得以呈現，在仿生特征之外兼顧一種精致的藝術美。

此件“老梅樁”完全仿造自然界中梅樁而制成，無論是整體造型還是細節處理皆以梅樁為標準。梅樁飽經風霜的滄桑感在壺中得到了體現，從而形成了一種真實的仿真藝術美，上承紫砂壺制作的悠久的歷史，下接新時代的生態和諧藝術觀，從而彰顯出仿生在藝術作品中的重要美學意義。

結 語

本文主要將“老梅樁”紫砂壺分為整體造型、結構組成與細節處理三個部分進行賞析，從而發掘出在紫砂壺藝術中仿生這一藝術效果是如何體現出來的，又是如何為作品增添藝術魅力，從而總結出仿生在紫砂壺制作中的重要價值，尤其是在當下倡導生態平衡的今天，諸如“老梅樁”這樣的紫砂壺更體現出一種獨特的中國智慧。