戚永平
江蘇宜興 宜興 214221

《獸耳混方花瓶》
中國是世界上文化遺產最豐富的國家,在燦若星河的文化長廊中,紫砂壺藝無疑是形式多變,工藝復雜的藝術瑰寶。它是一門綜合性比較強的民間手工藝門類,以千姿百態的造型和豐富多彩的泥色吸引著無數愛好者。為了增強紫砂作品造型上的美感,勤勞的手藝人創造了很多裝飾技藝來美化作品型器,比如色彩泥繪、彩釉、浮雕裝飾等處理手法,而陶刻是紫砂裝飾工藝中最常用的一種技藝。
陶刻,顧名思義,就是用刀在陶器制品上刻銘文或者圖案的一種傳統文藝。紫砂作品的泥料色澤豐富,質地細膩醇厚,所成器型的表面多是光挺細滑的,在上面用鋼刀篆刻可以保留紫砂泥原汁原味的樸拙特質,還能增加典雅的韻味。陶刻的刀法基本分為兩大類:單刀側入法和雙刀側入法,在實際刻繪中,單刀側入法使用比較多,對手藝人的技藝要求也比較高,需要下刀時做到胸有成竹、信手拈來,只有這樣刀刻線條才會自然流暢,達到想要的藝術效果。
目前,陶刻已經成為紫砂作品制作中不可或缺的裝飾手段了,通過陶刻,金石、書法、繪畫、等多種文化形式都能體現在紫砂壺藝中,從而為紫砂作品增加藝術氣息。只要陶刻和紫砂作品在主題上和諧統一,兩者相互配合,互為補充,就能相互發揮自己最大的美學功能。
在紫砂壺藝發展歷史上,對陶刻這門形式藝術的發展有著深遠意義的要數清代大家陳鴻壽了,可以說正是陳鴻壽大師將紫砂作品領進了藝術的殿堂。他將陶刻技藝融入紫砂作品中,紫砂作品人文內涵就更加深厚了。因為紫砂作品陶刻裝飾的題材十分廣泛,秦磚漢瓦、鐘鼎銘文或是山水人物等都可以通過一把鋼刀展現在作品上,大刀闊斧、頓挫舒展、寫意白描。當文章、書法、繪畫等諸多藝術形式融入作品中,紫砂作品的藝術感就不可同日而語了,可謂一日千里,脫胎換骨。
陶刻說白了就是刀的藝術,一把小刀在手,經過陶刻師傅的精雕細琢,可以展示各種藝術形式。鑒于紫砂作品表面的不光滑,所以在紫砂作品上進行刻繪更加考驗陶刻師傅的手法技巧。在不平整的弧面上篆刻,需要掌握好下刀的力度和角度,草書、隸書、行書等都各有自己的藝術特性,以刀代筆時也必須掌握適合的刀法,下刀時輕重要有致,只有充分發揮刀的作用,才能精準地體現書法的“書卷氣”。如果是刻畫,更是考驗陶刻師傅的綜合技藝,要有一定的繪畫功底和文化底蘊,還要會統籌布局。紫砂作品的表面大小是有限度的,所以,在下刀前一定要合理布局,分清主次,然后通過鋼刀篆刻來展現藝術之間的融合。
《獸耳混方花瓶》上刻的就是一幅山水畫,并在畫的上方刻有銘文。中國的山水畫講究的就是格調、氣韻和意境,代表了我們民族的古老底蘊。在紫砂作品上,山水畫經常是作為裝飾出現的,可以烘托意境,表達作者的人生觀和精神世界。此件花瓶中刻繪的是一幅“松下彈琴”圖,“仁者樂山,智者樂水”,中國人對山水有著根深蒂固的執念和喜愛。古人喜歡“花間弄琴”、“對月彈琴”、“彈琴舞鶴”、“臨水彈琴”和“膝上橫琴”,“松下談琴”圖,清泉石上,靜聽流水與松濤,亦為人生樂事。
此件花瓶是混四方器型,瓶身高大挺拔,體態優美,沉穩不失精致,與傳統中小巧精致的紫砂器皿截然不同,但是段泥燒制而成的黃色瓶身,依然有著紫砂泥特有的細膩醇厚?;ㄆ康恼w線條十分利落簡約,瓶身是不規則四方形,方中帶圓,花瓶的兩頭窄,中間向外挺括,線條從上到下,依照壺的整體走勢,彎曲有致,走勢自然,形成優美的弧度,將花瓶的瓶身勾勒的婀娜有致。瓶的兩側各有一個威武有氣勢的獸耳,獸耳上各銜了一個圓環。兩側的獸耳相互對稱,映襯的瓶身更加高大修長。
瓶身上刻繪的松下彈琴圖,整體古韻十足,刀筆如行云般在瓶身上游走,信馬由韁,隨意自在。蒼勁繁茂的松樹,兩位對琴抒情的古人,松下、臨水,橫琴,自有一番閑情逸趣。畫入花瓶中,頗有情趣。而刀刻的技藝也是熟練老到,輕重緩急、抑揚頓挫,充分體現了陶刻的風采和特色。
用陶刻的技藝手法在紫砂作品中進行裝飾,銀鉤鐵劃,一筆一刀都給紫砂創作帶來了新的題材和新的藝術表達方式。陶刻作為紫砂文化的補充藝術,更是提高了紫砂作品的藝術性和整體文化品位。
紫砂作品款式眾多,造型千形百態,每一位紫砂藝人都熱衷于創新和拓展造型上的無限可能性,而陶刻恰恰提高了紫砂作品的藝術性。隨著陶刻技藝的不斷發展,更多的現代元素被結合在陶刻中,力求展現陶刻的全新形式,以增加紫砂作品的美感和藝術感,以求更多的人關注紫砂,熱愛紫砂。