簡析陶刻作品《獸耳混方花瓶》的藝術特色

戚永平

江蘇宜興 宜興 214221

《獸耳混方花瓶》

中國是世界上文化遺產最豐富的國家，在燦若星河的文化長廊中，紫砂壺藝無疑是形式多變，工藝復雜的藝術瑰寶。它是一門綜合性比較強的民間手工藝門類，以千姿百態的造型和豐富多彩的泥色吸引著無數愛好者。為了增強紫砂作品造型上的美感，勤勞的手藝人創造了很多裝飾技藝來美化作品型器，比如色彩泥繪、彩釉、浮雕裝飾等處理手法，而陶刻是紫砂裝飾工藝中最常用的一種技藝。

陶刻，顧名思義，就是用刀在陶器制品上刻銘文或者圖案的一種傳統文藝。紫砂作品的泥料色澤豐富，質地細膩醇厚，所成器型的表面多是光挺細滑的，在上面用鋼刀篆刻可以保留紫砂泥原汁原味的樸拙特質，還能增加典雅的韻味。陶刻的刀法基本分為兩大類：單刀側入法和雙刀側入法，在實際刻繪中，單刀側入法使用比較多，對手藝人的技藝要求也比較高，需要下刀時做到胸有成竹、信手拈來，只有這樣刀刻線條才會自然流暢，達到想要的藝術效果。

目前，陶刻已經成為紫砂作品制作中不可或缺的裝飾手段了，通過陶刻，金石、書法、繪畫、等多種文化形式都能體現在紫砂壺藝中，從而為紫砂作品增加藝術氣息。只要陶刻和紫砂作品在主題上和諧統一，兩者相互配合，互為補充，就能相互發揮自己最大的美學功能。

在紫砂壺藝發展歷史上，對陶刻這門形式藝術的發展有著深遠意義的要數清代大家陳鴻壽了，可以說正是陳鴻壽大師將紫砂作品領進了藝術的殿堂。他將陶刻技藝融入紫砂作品中，紫砂作品人文內涵就更加深厚了。因為紫砂作品陶刻裝飾的題材十分廣泛，秦磚漢瓦、鐘鼎銘文或是山水人物等都可以通過一把鋼刀展現在作品上，大刀闊斧、頓挫舒展、寫意白描。當文章、書法、繪畫等諸多藝術形式融入作品中，紫砂作品的藝術感就不可同日而語了，可謂一日千里，脫胎換骨。

陶刻說白了就是刀的藝術，一把小刀在手，經過陶刻師傅的精雕細琢，可以展示各種藝術形式。鑒于紫砂作品表面的不光滑，所以在紫砂作品上進行刻繪更加考驗陶刻師傅的手法技巧。在不平整的弧面上篆刻，需要掌握好下刀的力度和角度，草書、隸書、行書等都各有自己的藝術特性，以刀代筆時也必須掌握適合的刀法，下刀時輕重要有致，只有充分發揮刀的作用，才能精準地體現書法的“書卷氣”。如果是刻畫，更是考驗陶刻師傅的綜合技藝，要有一定的繪畫功底和文化底蘊，還要會統籌布局。紫砂作品的表面大小是有限度的，所以，在下刀前一定要合理布局，分清主次，然后通過鋼刀篆刻來展現藝術之間的融合。

《獸耳混方花瓶》上刻的就是一幅山水畫，并在畫的上方刻有銘文。中國的山水畫講究的就是格調、氣韻和意境，代表了我們民族的古老底蘊。在紫砂作品上，山水畫經常是作為裝飾出現的，可以烘托意境，表達作者的人生觀和精神世界。此件花瓶中刻繪的是一幅“松下彈琴”圖，“仁者樂山，智者樂水”，中國人對山水有著根深蒂固的執念和喜愛。古人喜歡“花間弄琴”、“對月彈琴”、“彈琴舞鶴”、“臨水彈琴”和“膝上橫琴”，“松下談琴”圖，清泉石上，靜聽流水與松濤，亦為人生樂事。

此件花瓶是混四方器型，瓶身高大挺拔，體態優美，沉穩不失精致，與傳統中小巧精致的紫砂器皿截然不同，但是段泥燒制而成的黃色瓶身，依然有著紫砂泥特有的細膩醇厚?；ㄆ康恼w線條十分利落簡約，瓶身是不規則四方形，方中帶圓，花瓶的兩頭窄，中間向外挺括，線條從上到下，依照壺的整體走勢，彎曲有致，走勢自然，形成優美的弧度，將花瓶的瓶身勾勒的婀娜有致。瓶的兩側各有一個威武有氣勢的獸耳，獸耳上各銜了一個圓環。兩側的獸耳相互對稱，映襯的瓶身更加高大修長。

瓶身上刻繪的松下彈琴圖，整體古韻十足，刀筆如行云般在瓶身上游走，信馬由韁，隨意自在。蒼勁繁茂的松樹，兩位對琴抒情的古人，松下、臨水，橫琴，自有一番閑情逸趣。畫入花瓶中，頗有情趣。而刀刻的技藝也是熟練老到，輕重緩急、抑揚頓挫，充分體現了陶刻的風采和特色。

用陶刻的技藝手法在紫砂作品中進行裝飾，銀鉤鐵劃，一筆一刀都給紫砂創作帶來了新的題材和新的藝術表達方式。陶刻作為紫砂文化的補充藝術，更是提高了紫砂作品的藝術性和整體文化品位。

結 語

紫砂作品款式眾多，造型千形百態，每一位紫砂藝人都熱衷于創新和拓展造型上的無限可能性，而陶刻恰恰提高了紫砂作品的藝術性。隨著陶刻技藝的不斷發展，更多的現代元素被結合在陶刻中，力求展現陶刻的全新形式，以增加紫砂作品的美感和藝術感，以求更多的人關注紫砂，熱愛紫砂。