聲樂專業(yè)歌劇演唱的音準訓練
——以《白鹿原》為例

◎劉 欣

（三門峽職業(yè)技術學院師范學院，河南三門峽472000）

聲樂專業(yè)是一門具有較高藝術氣息的學科，不應當將其簡單理解為“發(fā)聲樂器”能夠唱好一首歌就行，它不僅要求學習者有著非常豐富且全面的理論知識、較好的藝術修養(yǎng)，同時還要具備藝術學習的執(zhí)著與熱情。音準簡單來說就是指“音調準確”，是演唱過程中最基本的要求，更是歌劇演唱中最簡單的要求[1]。歌劇是西方傳統(tǒng)音樂發(fā)展過程中誕生的一種聲樂藝術形式，是樂譜與劇本完美結合產生的一種戲劇作品，這使得歌劇演唱在聲樂專業(yè)中占據(jù)著非常重要的位置[2]。歌劇實際上是一種綜合性的舞臺藝術，是戲劇、詩歌、燈光、舞蹈、表演、文學等藝術形式做到盡善盡美的綜合呈現(xiàn)。它在演唱的過程中，通常是重唱、詠嘆調以及合唱的組成，并且由于它屬于現(xiàn)場演出，故不僅要求演唱者有著豐富的情感，能夠展現(xiàn)表演藝術，同時還必須注重音準的提升，才能夠更好地賦予表演生命力[3]。為此，結合歌劇演唱探討音準訓練，對提升聲樂表演者的專業(yè)修養(yǎng)與藝術形式有著非常重要的意義。

一、音準概念

音準主要是指歌唱以及樂器在進行演奏的過程中，所發(fā)出的音高，其能夠與一定的律制的音高相符合。在進行樂器以及歌唱表演的過程中，隨時都需要借助演奏者和演唱者來實現(xiàn)對音準的控制。音準的獲取通常需要具備優(yōu)良的樂器、敏銳的聽力、舒適的環(huán)境以及精湛的技巧。

無論何種歌唱方式，音準在其中都占據(jù)了非常重要的位置。尤其是在歌唱表演中，音準訓練能夠借助調試調性、聲音色彩等各個方面的內容來進行調控與把握，以便更好地實現(xiàn)將歌曲中蘊含的音樂形象和情感呈現(xiàn)出來。音準作為一個抽象的音樂元素，只有借助人體器官持續(xù)不斷的練習，才能夠實現(xiàn)全面把握和充分感知，所以對歌唱者來說，音準訓練是非常基礎，且有著一定難度的訓練[4]。

根據(jù)音準的實際情況來看，可將其分為兩大類音準，分別為聲音音準與旋律音準，其中前者主要是指多個聲部共同發(fā)聲的過程中，能夠把握準確的旋律，屬于縱向關系。而后者則與聲音音準正好相反，屬于一個橫向關系，主要是指能夠把握兩個音樂要素之間的準確旋律。由此可知，音準實際上就是橫向與縱向旋律運動的總稱，其具備了兩個非常典型的方向性和運動性特征。

二、音準對于歌劇演唱的重要性

（一）音準關乎和聲色彩的協(xié)調

在進行歌唱表演的過程中，尤其是針對歌劇演唱過程中，因其需要經過重唱、詠嘆調以及合唱來完成，這意味著需要個體或者多個發(fā)聲體的相互配合，才能夠為觀眾帶來更為真切、直觀的藝術感受。為此，在歌劇演唱期間，不僅要求個體具有較強的音準，同時為了保證重唱、詠嘆調以及合唱的效果，每位表演者都必須具備較高的音準素養(yǎng)，唯有如此，才能夠展現(xiàn)出一個豐富多彩的混音效果。為此，歌劇演唱者必須加強對音準的訓練，通過對每個音準進行逐一校對，確保每個聲音都能夠做到準確的發(fā)聲，避免歌劇表演期間由于音準問題影響表演效果[5]。

（二）音準關乎歌唱效果的展現(xiàn)

在歌劇演唱中，音準能夠確保每位歌唱者更為準確地呈現(xiàn)歌曲的曲譜，與此同時，對于歌唱表演藝術家而言，也能夠更為深刻地理解歌曲所蘊藏的豐富含義，以及能夠順利地完成對歌曲中賦予情感的呈現(xiàn)。若在歌劇表演的過程中，每位表演者均能夠做到將每個音準準確地展現(xiàn)出來，那么就能夠帶來更為鮮活的舞臺效果，同時也能夠為表演者創(chuàng)造一個展現(xiàn)自我專業(yè)素養(yǎng)的平臺。在進行歌劇表演的過程中，每位表演個體的音準訓練都直接關系著整個舞臺效果，同時也直接影響著整個舞臺的表演效果。為此，在聲樂練習期間，必須將音準訓練作為首要的訓練任務，在學習某個歌劇表演之后，通常會最先接觸曲譜，這時就需要結合曲譜內容對音準進行不斷地強化練習，唯有如此，才能夠更好地達到準確發(fā)聲效果，為完美的歌劇舞臺奠定基礎。

（三）音準關乎演唱者審美能力

“視唱練耳”中“視唱”是兩個非常關鍵詞匯，但就字面上來說，其實際上只是簡單表示看著曲譜進行演唱。視唱練耳主要是指借助歌唱的方式來進行音樂的呈現(xiàn)。而在視唱練耳中，音準可謂是其中非常關鍵的部分。當聽眾在聽到大提琴聲時，能夠感受到其渾厚豐滿的音色，能夠感受到其呈現(xiàn)的深沉而復雜的情感；在聽到小提琴聲時，能夠體會其跳躍、歡快的音色，仿佛小兔子在草地上嬉戲，這些表演都與音準有著非常密切的關系。為此，音準與審美相輔相成，若缺乏音準，自然也就談不上審美，故在視唱練耳訓練中，音準必須放在首要位置。視唱練耳實際上是一門非常基礎的學科，是各個從事音樂的人必須掌握和學習的基本技巧。視唱練耳的訓練能夠激發(fā)演唱者的樂感，讓他們在進行表演的過程中，實現(xiàn)速度、節(jié)奏、語法以及力度等各種問題的充分體現(xiàn)，確保演唱者在走上歌劇舞臺時，能夠更為得心應手地應對舞臺，大膽自信地進行演唱。演唱者在進行音準訓練的過程中，必須對音準高低的準確性進行充分把握，并針對不同演奏家的音樂做出初步的探究，這種影響是能夠直擊內心的，能夠更好地賦予藝術審美的[6]。音準的訓練能夠幫助表演者更好地實現(xiàn)音樂審美的全面提升，而音樂審美也能夠賦予表演者全新的藝術修養(yǎng)，為此，通過音準問題的訓練，實現(xiàn)由淺到深，必然會給演唱者的各方面都帶來直接的影響，這是演唱者畢生都必須面對和需要解決的重要問題。

三、歌劇演唱的音準訓練——以《白鹿原》為例

（一）自然音音準訓練

在歌劇演唱音準的訓練過程中，可以借助視唱練耳的練習來實現(xiàn)，其最基本的標準是能夠將24 個自然大小調中的各個音級實現(xiàn)完美的呈現(xiàn)。在進行練習的過程中，必須確保腦海中能夠展現(xiàn)出一個最基本的音高概念的認識，能夠借助鋼琴等各種樂器發(fā)出相應的聲音，并且在對其進行仔細地聆聽之后，將這種音高位置牢牢地映射在腦海中，再對演唱過程中的發(fā)聲位置進行合理的調整，促使其能夠準確、完美地將表演展現(xiàn)出來，此時，就需要我們通過耳朵對鋼琴給出的實際音高以及演唱的音高進行聽辨，確保其能夠保持在相同的高度上，若出現(xiàn)了任何的偏差，就需要對聲音做出相應的調整，直至將兩者的聲音進行充分的融合。在對自然音的音準訓練期間，必須對音與音之間的傾向性進行仔細地傾聽，同時還必須保證音樂能夠實現(xiàn)舒緩、平穩(wěn)的呈現(xiàn)，這些都有利于演唱者更好地掌握音準[7]。當我們在面對實際的歌劇音樂時，通過對音的傾向性進行充分掌握，能夠更好地幫助我們實現(xiàn)對音準的準確控制，并且能夠更為自然地呈現(xiàn)出來。

例如：在《白鹿原》歌劇表演中，其第三幕第三場中，小娥這個角色開場進行了一個詠嘆調片段的演唱。在經過一段間奏之后，小娥仿佛帶來了生命的舞臺，走向了生命的“春天”。在這段詠嘆調的片段中，盡管只有兩組小字，但一組與二組小字之間的中高音區(qū)的延長，都必須確保其達到較高的位置，與此同時，此段的旋律也相對較為穩(wěn)定明朗。

在這段中主要以G 自然大調開始，在G 大調中，包括了不穩(wěn)定音級與穩(wěn)定音級，其中不穩(wěn)定音級分別包括了二、四、六、七級，而穩(wěn)定音級則主要為一、三、五級，針對不穩(wěn)定音級通常需要將其逐漸向穩(wěn)定的音級進行傾向，使其呈現(xiàn)出更顯著的效果。在對二、四、六、七級進行演唱的過程中，需要找出一個向穩(wěn)定音級過渡的穩(wěn)定感處理方法。為此，在對該段進行練習的過程中，首先從簡單的穩(wěn)定音級的音高進行解決，再調式主音G 上建立起大三和弦，借助大三和弦在和聲色彩過程中的穩(wěn)定、明亮的色彩進行展現(xiàn)，并以此形成一個“大三度+小三度”的演唱模式。在進行演唱過程中建立起一個相應的大三度，能夠讓人們感受仿佛充滿了陽光，體會一個明亮的音色；而在對小三度進行演唱的過程中，則能夠呈現(xiàn)出一個夜晚的效果，使得音色更為暗淡。在表演的過程中，能夠借助手部的肢體動作來進行輔助完成，大三度相較于小三度通常會更長，動作也相對更為夸張，通過這種肢體動作與音準的相互配合，能夠將抽象的音準更為準確的方式展現(xiàn)出來。在對調性感有了初步的認識之后，再對其他不穩(wěn)定的音級進行演唱，能夠更好地發(fā)揮引導作用。

在第三幕第三場這段詠嘆調的演唱中，101小節(jié)首先通過小字二組D 音來進入，這個音本身就是一個中高音區(qū)，為了保證G 大調的五級音，穩(wěn)定音級。可以借助前面所鋪墊的敘述方法，讓鋼琴來引導音準，注意在高音部位做到準確咬字。此后，在對待三個小三度時，則主要通過小字一組B、二組D 的方式來進行構成，借助手部在胸前位置來進行高低變化的處理，以此更好的實現(xiàn)對歌唱音準的輔助。在向上對小三度進行構唱的過程中，則必須確保根音能夠做到非常穩(wěn)定，同時注意保證冠音做到有較強的收縮感；而針對構唱小三度進行演唱的過程中，必須確保冠音能夠做到非常穩(wěn)定，而根音能夠做到向上的收縮感。此后，將小字一組的B 進行向上純五度處理，逐漸過渡到小字二組的#F 處理，借助E，D的處理逐漸回歸到小字一組B 上。通過這種純五度的干預方式，會出現(xiàn)一個有著較大跨度的音程，是《白鹿原》演唱的重難點，不易掌握音準。為此，在對這段進行處理的過程中，首先可以借助搭接過渡的方式來進行連接，即通過純五度搭橋處理，構建起一個“大三+小三或者小三+大三”，在調式的過程中則設置相應的小三和弦，為此，在進行該段的練習期間，建議以小三+大三為主。通過這種方式逐漸熟練之后，即可直接進入到音程的構唱中，并且能夠迅速達到純五度的演唱標準。接下來再通過適當?shù)恼{試上的傾向性處理，即可通過音D 與E 的方式完成，此時就必須注意，在進行下行處理的過程中，不能夠出現(xiàn)位置下掉問題，否則就可能會出現(xiàn)音高上偏低問題。

此后在進入了103 小節(jié)第三拍之后，隨后將進入到鋼琴的伴奏，此時就會隨之出現(xiàn)bF，調式上也普遍偏向于F 大調。F 大調的穩(wěn)定音階也主要為F、A、C。為此，在這個點上，就能夠采取與第101 小節(jié)相同的方法來進行音準的訓練。而在進入了104 小節(jié)之后，為了能夠達到小字二組C、D、C，則應當采取上行大二度+下行大二度。在上行進行演唱的過程中，下方則需要保證有更為平穩(wěn)的音準，上方音也應當向上實現(xiàn)“擴張”從而做到音高傾向；下行在進行演唱的過程中，則需要保證上方音能夠做到平穩(wěn)，下方音則需要呈現(xiàn)為向下“擴張”的音高傾向。與此同時，C 作為一個五級音，D 作為一個六級音，不穩(wěn)定的音級會逐漸向穩(wěn)定的音級迅速傾斜，并且借助不斷的練習，才能夠真正做到每個音級準確無誤。

（二）多聲部的音準訓練

在音樂表演的過程中，合唱與重唱都是相對較為普遍的演唱方式，針對演唱人員而言，均必須具備非常基本的技能，而在進行視唱訓練的過程中，多聲部訓練是強化該技能準確且有效的處理方法[8]。在進行演唱的過程中，必修對對方聲音線條進行注意，通過相互配合，才能夠發(fā)出準確的聲音，讓自己演唱的聲部具有更為準確性的特點，達到更為顯著的契合效果。在進行傾聽操作期間，必須及時發(fā)現(xiàn)自身所存在的聲部問題，并做出相應的調整處理，并且能夠在整個演唱過程中發(fā)揮非常顯著的作用。在進行演唱的過程中，實際上就是一個對音高進行相應調整的過程，同時也是幫助演唱者更加深入地了解和認識，不斷增強合作能力的關鍵措施，最終能夠達到更好的音高標準。

例如：在《白鹿原》歌劇中，第二幕第二場的二重唱。該段的表演劇情為鹿三將小娥殺害，但卻在此時知曉小娥已經懷有身孕。在進入到第17 小節(jié)時，首先進入的是男低聲，為小字組的A，接著的是女高聲的隨之進入，在經過音程進行構唱，此時需要進行向上小九度的處理，對bB進行演唱。在這個過程中，需要注意的是小九度本身就具有較高的不和諧特性，兩個聲部之間必須做到相互配合，不能夠因對方的聲部而受到干擾，出現(xiàn)跑調問題。借助鋼琴的引導，首先對小二度構唱進行練習，再跨過八度對小九度進行練習，借助反復不斷的持續(xù)練習，直至音程音準能夠得到更為準確地掌握。此后第十八小節(jié)第三拍上的bD，在進行演唱的過程中，就會顯得更為容易。男低聲部在演唱中，需要從A 構唱減少四度再到bD，這就需要進行大三度的適當練習，女高音對男低音的音高進行聆聽，向上構成相應的純八度。純八度在進行演唱的過程中，相對較為簡單，此時必須注意將男聲與女聲進行完美的結合，才能夠更好地呈現(xiàn)聲音的協(xié)調感。在進行多聲部的訓練期間，演唱人員需要對其他聲部的旋律有相應的了解，以便在進行演唱期間，能夠明確所演唱小節(jié)的節(jié)拍情況，這樣就能夠在進行演唱的過程中，更好地融于其他的聲部，促使聲音能夠更為和諧統(tǒng)一。

（三）變化音音準訓練

在演唱過程中，解決了上述兩種音準問題之后，此后，就必須對變化音的音準進行解決。變化音的音準實際上并沒有演唱者想象中那么困難，它主要是將自然音作為基礎來進行訓練。在進行演唱的過程中，首先必須做到將每個自然音唱準，再對變化音進行演唱。自然音級是一個非常重要的基礎，在進行演唱的過程中，必須確保音級與音級之間做到較高的穩(wěn)定感和傾向性，在對其進行熟練掌握之后，再通過鋼琴來引入變化音的聯(lián)系，通過這種方式實現(xiàn)自然音向下或者向上進行適當?shù)恼{整，變化音也能夠借助經過音來做出相應的處理，通過唱小二度的處理方法，借助傾向感來實現(xiàn)對變化音的準確把握[9]。在對音程進行演唱的過程中，可以通過音程概念來完成，在保證音數(shù)相同的情況下，可以采用自然音程來替換變化音程的方式處理，以便更好地實現(xiàn)對演唱過程中音程變化的合理處理。具體的處理方法如下：

例如：在《白鹿原》歌劇中，第一幕第三場的詠嘆調中，這是鹿三的單人獨白。在出現(xiàn)旋律音之后，就隨之伴隨著變化音，此段是F 作為主音。在第44 小節(jié)，第一個音主要采用的是小字組的bG，此后的音則均為F。在這里，通過對bG 音進行演唱，就反復與F 音擁抱，為此，在處理時需要向下進行靠攏，在充分了解其屬于小二度之后，就必須在頭腦中響起相應性質的音樂。為此，在進行演唱的過程中，可以在腦海中打造一把判斷音高的重要尺子，借助將抽象的音準實現(xiàn)寬度、長度的具象化處理的方式來有效把握音準。

在這一段中主要為小娥與鹿三兩人的二重唱。在進入到第21 小節(jié)之后，其三個音均為小字二組#D 與小字一組F。此處的兩個音就共同構成了增六度。增六度的音響實際上與小氣度的音響效果保持了基本一致，即屬于bE 以及F。為此，在對增六度進行演唱的過程中，頭腦中必須迅速呈現(xiàn)出小七度，并且借助這種不斷地重復練習方式，實現(xiàn)對變化音過程中的音準問題的掌控。除此之外，在面對這種跨度較大的音程處理過程中，還能夠借助默唱填音的方法來進行練習，在進行F 演唱期間，可以默默地在心中將其降低為E 大調音階上，通過“F、G、A、Bb、C、D、bE”的方式將其唱到“bE”再進行發(fā)聲，這樣一來心中實際上就有一個音階的變化過程，在進行反復不斷的練習，即可讓演唱者對小七度音高有了深刻的印象。

（四）配合伴奏的音準訓練

在對優(yōu)秀的聲樂作品進行演繹的過程中，有默契的鋼琴伴奏可以說起到了至關重要的作用，而通過對鋼琴伴奏的合理運用，即可更好地引導音準訓練。在進行演唱期間，不少聲樂表演者通都會出現(xiàn)因突變情況或者緊張等問題導致中斷的現(xiàn)象，此時鋼琴伴奏就能夠通過靈活的處理方式來改變尷尬局面，引導表演者恢復正常的表演。此外，伴奏在歌劇作品速度、調性以及情緒等各個方面都有著非常重要的引導作用[10]。例如：在表演中進行調性轉變時，若僅僅是通過單聲部人聲來體現(xiàn)，通常很難做到快速準確地改變節(jié)奏與音準，此時，借助伴奏就能夠對這個問題進行轉變，讓演唱者能夠迅速把握音準。此外，鋼琴在進行伴奏的過程中，為了能夠營造更好的音響效果，還能夠與演唱者實現(xiàn)不諧和音效處理，此時演唱者在對伴奏不斷熟練以及反復練習中，就能夠較好地突破音準問題。

例如：在《白鹿原》的第二幕第二場二重唱中，其前面的部分均是由小娥來進行單獨演唱，有著非常出彩的戲劇沖突效果。到第9 小節(jié)時，加入鋼琴的伴奏，主要是為了營造出一個陰森的效果。在進入到第10 小節(jié)之后，演唱者的音高將逐漸轉變?yōu)椤?C、B、#A、#G”，這樣一來前三個三連音就會隨之被加到二八節(jié)奏中。在這段中在鋼琴的伴奏下，讓旋律更為緊湊。到了第10—12 小節(jié)的過程中，鋼琴伴奏每個小節(jié)中，第一個音的最高音均與旋律達到相同，這就為演唱者創(chuàng)造了一個非常好的演唱環(huán)境。而演唱者借助伴奏對自己的音準進行適當?shù)恼{整，即可較好地完成演唱。而在這一幕后部分則是鹿三的單獨演唱，通過對樂譜進行了解可以發(fā)現(xiàn)，此段的演唱主要為小字組A，而其伴奏則主要為三個#A 的八度重疊，并且節(jié)奏與演唱聲部均有明顯的差異，此時的伴奏就會對演唱帶來較大的影響。為此，在進行訓練的過程中，可采取以鋼琴輔助的方式來實現(xiàn)。首先對小字組A 的音高進行演唱，再借助小字一組#A 來進行彈奏，明確這個增八度不諧和音程的尖銳音效，借助不斷的練習，實現(xiàn)對該音效記憶力的強化。隨著對該部分練習的熟悉，即可結合樂譜進行節(jié)奏練習，再引入歌詞進行演唱練習。在這個過程中，旋律與伴奏就表現(xiàn)出非常明顯的沖突問題，更好地呈現(xiàn)出一個戲劇性的舞臺效果。

（五）提高音樂表現(xiàn)力

在歌劇演唱中，音樂的起伏、強弱變化都能夠賦予音樂作品更為強烈的思想情感。為此，在對音準進行訓練的過程中，除了加強上述幾種音準的練習之外，還應當加強對作品情感的分析、表情以及速度的標記處理。當旋律進行上行的過程中，就需要結合音高的走向做出適當?shù)臐u強處理，而在下行過程中則與之相反做出漸弱的處理，讓聲音的音準與音樂變化更為切合。

例如：在《白鹿原》第三幕第三場的詠嘆調演唱中，這一段屬于小娥和黑娃的二重唱。由于這一段對表現(xiàn)力有著較高的要求，需要小娥對著天地哭訴自己的不幸遭遇，不甘心就如此委屈的逝去，整段有著較為密集的歌詞，將歌劇中小娥的整體角色形象交代得非常清楚。在這一段中，首先需要對164、164 小節(jié)進行注意，這是后面小節(jié)的鋪墊，必須進行漸強處理，最后的“飛到天上”為重點記號，不僅要唱出音符，還要唱出音樂。尤其是最后的“上”字，需要進行適當?shù)难娱L處理，演唱者非常容易由于氣息不足而發(fā)生音準偏移問題。在這一段中，其在高音部分同時融合了強音和長音，為此，需要演唱者賦予“聲音、情感、氣息”，讓自己的情感與音樂完美的結合，精力集中、氣息連貫、音色豐富，配合適當?shù)墓?jié)奏和速度的變化，讓整個作品的情感得到更好的激發(fā)。

四、結語

總而言之，歌劇演唱中要確保自己擁有好聽的歌聲，適應劇情賦予其感情，但只有把握好音準，才能夠賦予歌唱表演更為自然、深切的表演，為此，加強音準的訓練非常有必要。筆者盡管以《白鹿原》為例，對歌劇演唱音準訓練方法做出了簡單探討，但由于不同的歌劇演唱，所面對的音準要求也各有差異，為此，在進行音準訓練時，必須做到多聽多跟多唱，“曲不離口”，幫助機體形成一個自然的節(jié)奏和音高的分辨機制。聲樂訓練沒有捷徑，需要我們一步一個腳印用努力和耐心來鋪墊，才能夠創(chuàng)造性地開辟出嶄新的聲樂歌唱事業(yè)。