如何掌握客家箏曲的演奏風格與特點
——以《出水蓮》為例

文／劉 燕

古箏在兩千余年的發展過程中，吸收了不同地域的民間藝術精髓，進而也形成了風格各異的、融入地方風情為及特征的九大古箏流派，客家箏即是這九大古箏流派其中之一種。

客家古箏，顧名思義“客”，與主有別。晉朝時期的戰亂迫使大批中原士族與百姓紛紛南遷，唐朝末年，南宋末年的戰亂，又使中原人再度大遷移，大量涌入粵閩贛一帶，南遷入后融入當地，中原人就成為“客”。中原箏與當地的音樂、文化、語言、習俗等融合，形成了既有河南的中原的音樂特質，又具有廣東地區的南方音樂特質的客家箏派的音樂。

客家音樂與客家歷史（巫宇軍《客家箏形成考略》中說：“現在所說的“客家箏”，主要指廣東梅州市大埔縣的箏樂，它源于當地廣東漢樂中的傳統絲弦音樂。這些音樂曾被稱為“中州古調”“漢皋舊譜”。“中州古調”是河南一帶的古代音樂，“漢皋舊譜”則是漢水一帶的古代音樂。”

客家是漢族的一個支系，主體是中原漢人。主要因為戰亂，如晉朝的五胡亂華、唐末的黃巢起義、宋代的元人入侵等等，迫使漢水至黃河等中原地區的大批士族與百姓南遷，在粵閩贛山區聚集。尤其宋朝南渡，全國文化重心南移，導致中原文化在這一帶形成新的集中區。作為文化重要組成部分的音樂，如“中州古調”、“漢皋舊譜”也就隨之傳入。客家箏代表人物何育齋、羅九香都是大埔人。

客家箏曲《出水蓮》、左手的吟、揉、按、顫技巧和當地方言語音以及中原人的音腔音韻有關。

演奏特點一：定弦

傳統客家箏用的是鋼絲十六弦箏，采用五聲音階定弦，傳統客家古箏音樂的記譜方式有骨干音，用工尺譜記譜，也稱為“調骨”。

合（5低音）、士（6低音）、上1、尺2、工3、六5、五6、工尺譜對照簡譜，排列是硬線調式音階排列六(5)、五(6)、上（1）、尺(2)、工(3)。乙為7凡為4?經過音。

演奏特點二：調式

客家箏曲有大調、串調（包括：小調）之分：大調箏曲結構嚴謹，作品為規范的六十八板。按現代樂理表述：六十八小節或六十八個重拍。代表曲目：《崖山哀》《出水蓮》《昭君怨》。串調箏曲包括廣東漢劇的戲曲音樂和民間音樂曲牌。這類樂曲長 短不一，結構富于變化。

代表曲目：《西廂詞》《平湖》《蕉窗夜雨》《翡翠登潭》等。

演奏特點三：花指

演奏上客家箏曲追求古樸典雅的風格，很少使用華麗明亮的長掃弦加花，一般不超過兩三個音符。

演奏特點四：幺板（切分）

樂曲中，出現切分音時，首先由中指（勾指）起板，再用托指，突出后半拍，休止前半拍。特點：改變了節拍中的強弱關系，使樂曲更加充實，突破節奏的常規感。使全曲導入高潮。如：《蕉窗夜雨》中板部分的三次反復變奏。

演奏特點五：曲調

旋法變奏過程中，為了豐富音色的變化和對比，增強曲調情緒的起伏，常采用樂句音高的高低翻變手法，將旋律樂句提高八度或降低八度來演奏。

演奏特點六：突出低音旋律加和聲效果：

在我國傳統各大箏樂流派中，這是客家箏派所特有的技法。即：根據演奏者對樂曲掌握的熟練程度，無論在演奏慢板還是中板時，一般在每個樂句的最后一個音（有時也在樂句中選擇），用勾指或八度和音向內游彈的手法，使音延長，音韻更加深厚，形成為下一個樂句的旋律配和聲的“先現根音”的效果。這種技法使旋律形成多聲部的立體感，更易發揮客家箏 曲古樸典雅的風格，又能使旋律充實豐滿。

演奏特點七：左手滑音

較多使用回滑音和彈后短滑音。《出水蓮》第一句554、第二個5，彈后短滑。

演奏特點八：調式

客家古箏曲在旋律調式上又有“硬線音階（由56123構成五聲音階，47作為裝飾性的經過音，在旋律中偶爾出現）”和“軟線音階（由57124構成五聲音階，63作為裝飾性的經過音，在旋律中偶爾出現）”的區分。硬線箏曲輕快華麗明朗活潑；軟線古 箏曲委婉典雅哀怨纏綿。

客家古箏曲代表曲目：《出水蓮》《蕉窗夜雨》《崖山哀》《翡翠登壇》《平湖》《昭君怨》等。

演奏特點九：“硬線”

樂曲的音階：同上所述

六(5)、五(6)、上（1）、尺(2)、工(3)

少凡(4)和乙(7)即便有也是裝飾性的經過音。樂曲曲調大都較明朗、歡快，如《亂插花》等。

演奏特點十：“軟線”

樂曲的音階：六(5)、乙（↓7)、上（1）、尺(2)、凡(↑4)

“軟弦”樂曲是把“硬弦”音階中的五(6)升高至乙（↓7)，比?7稍高；微加顫音。使工（3）升高至凡(↑4)，比?4稍低。較多使用回滑音。

五(6)和工(3)兩個音，也只是裝飾性的經過音。樂曲曲調沉穩、淡雅，哀怨、纏綿悱惻，如泣如訴。如《出水蓮》《杜宇魂》《崖山哀》等。

在“軟弦”樂曲聯奏中，傳統演奏往往接（“硬弦”）的中板做快板，保持調性的一致，就要把原曲調中的五(6)和工(3)改成乙（↓7)凡(↑4)。例：5535235變5545245、55563523變55574524等。

傳統箏曲，大部分都是口傳心授或者即興編配。21世紀的今天，記譜也越來越詳盡。《出水蓮》加入了一些輔助音、經過音等裝飾音。旋律音上方或者下方時常會出現2度音、3度或者4度音高效果，還有附附點音符的后墜音。使音樂更加靈動和典雅質感。

以樂曲的音頭換氣和回滑和點顫都顯示出風格和技法的演奏態勢。

演奏特點十一：“大調”和“串調”

1.“大調”樂曲

屬于“八板體”的傳統樂曲，曲式結構很嚴格，都是六十八板，有慢板和中板兩部分，中板都是由慢板減字而成（選自史兆元漢樂箏曲四十首）。

演奏進行三個步驟；①慢板是一板三眼，以4/4拍子記譜。通常演奏慢板時，反復一遍(甚至幾遍)，速度開始由慢起漸快，旋律加花也由繁到簡；②曲調則從4/4拍過渡到2/4拍。隨著樂曲逐漸加快；③經過減字變奏手法使旋律轉入1/4拍子的中板后，也稱有板無眼的“么板”，速度和情緒達到高潮時而結束。

有的“大調”樂曲只有慢板沒有中板，如《出水蓮》《崖山哀》《昭君怨》《杜宇魂》等。

2.“串調”

“串調”的情況比較復雜，它包括廣東漢劇的戲曲音樂和民間曲牌。“串調”樂曲長短不一，長的七十余板，短的十余板。自身有中板者，其演奏順序和“大調”一樣。

演奏運指特點：十二綜合技法

1.中指(或大撮)起板：勾托抹托或先大撮后托。突出了重拍，軟線的4回滑音按揉來潤色。

2.對“小瀝音加花”控制使用：小瀝音加花手法上，常規3個音，裝飾性短瀝弦。

3.對“大切分”節奏掌控使用：24回滑221、降7再高一點的大切分，回滑演奏。

4.“佇六”“佇尺”和“佇拂”（選自史兆元的漢樂箏曲四十首）：是旋律進行到中板后常用的變奏手法之一。按工尺譜，“佇六”和“佇尺”就是在旋律彈奏的同時，配上一個5(佇六)或2(佇尺)連續伴奏。

通過對客家古箏流派的風格的學習，演奏著要研究當地的戲曲劇種和唱腔及方言，把握好演奏特點及規律。演奏好不同風格的傳統箏曲，都是對優秀傳統文化的弘揚和傳承。對于民族音樂而言，有風格才有特色，有特色才有發展，有發展才有未來。