探索歌詞評論寫作的幾點思考
——與長沙市音樂評論作者座談

□ 鄺厚勤

談起歌詞評論寫作經歷，跟我多年的歌詞創作相比，可謂是經歷簡單起步較晚。2014 年12 月10 日，自接受湖南省衡南縣委宣傳部的委約，寫下了平生第一篇歌詞評論文章《大氣壯美 凝練深情——衡南縣縣歌歌詞<衡南頌>賞析》，這是一篇急就章，僅給我兩個小時的寫作時間，寫完就交給報社排版，刊發在第二天出版的《衡陽日報》 “回雁”文藝副刊預留的版面上。從那時算起，我的歌詞評論寫作，也就是這么短短十來年的事。之后雖然在《中國文化報》 《中國藝術報》《詞刊》 《當代音樂》 《湖南日報》 《創作與評論》 《文壇藝苑》《音樂教育與創作》 等報刊雜志上，相繼發表過20 余篇歌詞評論文章，加上其它散文隨筆，總計達二十余萬字，但均為遵命應酬之作，故歌詞評論寫作在我的文藝創作生涯中，僅為客串而已，始終不是我寫作的主攻方向，因此沒有做這方面的深入專題研究，缺乏文藝評論應有的理論素養，論及起來講不出所以然。今天能有幸跟長沙市音協音樂評論學會的新老朋友面對面座談交流，共同探討歌詞評論寫作的道道“密碼”，讓我感到受寵若驚的同時，更多的是感到誠惶誠恐，如果硬要上臺開講，也只能結合我在歌詞評論寫作中的一些經歷，談談探索中的幾點思考，但絕對不能稱作為講座，權作一種討論交流。

歌詞創作需要歌詞評論，反過來歌詞評論可以促進歌詞創作，兩者相互依存，優勢互補，密不可分。正如中國當代詞壇領軍人物喬羽先生曾經所言：歌詞創作離不開理性光芒的照耀，這理性光芒其中之一就是歌詞評論。

那么，歌詞評論究竟該怎樣寫呢？我認為必須把握掌控好以下四個基本點：

第一個基本點——把握掌控好歌詞評論的寫作類別。

縱觀文藝評論，有鑒賞與評論之分。鑒賞與評論是文藝批評的兩個不同層次，但二者又有著密切的聯系。鑒賞主要是指出作品“好在哪里”，而評論則是說明作品“為什么好”。

所謂鑒賞，主要運用形象思維，從審美感受角度去發掘藝術對象的美，往往側重于感性直覺和對象的形式方面。比如，著名作曲家、文藝評論家尹曉星先生為筆者撰寫的《以詩化的感情美化人生——鄺厚勤的歌詞美學意蘊探微》 （見《詞刊》2011 年第6期），側重于鑒賞審美；又如青年評論家肖舞撰寫的《開時代之聲抒大眾心聲——獲獎歌曲< 永遠的雷鋒> 詞作審美意蘊探微》《一幅不同尋常的現代歌詞版圖——讀廖建中歌詞作品集< 月光下的藍墨水>》，也是側重于鑒賞審美。

所謂評論，主要是在藝術鑒賞的基礎上深入一步，在形象思維中更多滲入邏輯思維，運用理性武器去挖掘藝術對象中深藏的內涵。如著名美學家、文藝理論家、首都師大文學院許自強教授為筆者撰寫的《豐美多彩的感官盛宴——評鄺厚勤歌詞的“通感”特色》 （見《詞刊》2015 年第5期），側重于創作評論。

而歌詞評論是文藝評論中的一個重要分支，按其功能劃分，我認為大致可分為審美賞析、創作評論和審美賞析與創作評論相兼的綜合性評論（即有褒有貶）等三個類別。筆者撰寫的《也談歌詞創作中的“借題發揮”》 （見《詞刊》2013 年第11 期），就屬歌詞評論中賞析與批評相兼的這一類別。

這里需要強調一點：作為一個歌詞評論作者，可以寫鑒賞，也需要鑒賞，但不能僅僅停留于鑒賞。好的評論，應當是感性與理性的融合，形式與內容的一致，只有由形到神，由一般感受提升到理論高度，才能寫出“人人心里有，人人筆下無”的東西，從而引發讀者的深度共鳴。

第二個基本點——把握掌控好歌詞評論的寫作環節。

一是閱讀好被評原作，吃透作者的創作思想，發掘作品潛在的審學價值。閱讀原作時，要求邊讀邊做好重點標記和內容摘錄，夯實寫作評論前的各項基礎工作。

二是確立好評論主題，提煉出評論觀點。主題是評論的“靈魂”，觀點是支撐“靈魂”的筋骨，要從哲學、美學、文藝學等方面的理論高度，提煉提升，做到主題深刻，觀點鮮明。

三是選擇好評論類別。確定所寫評論是審美賞析類別，還是創作評論類別，抑或是審美賞析與創作評論相兼的綜合性評論類別，總之三者之間，只能從中選定一種類別。

四是擬定好標題。標題是文章的眼睛，要求新穎獨到，概括性強，富有內涵。如青年評論家肖舞為長沙市兩位歌詞作者所撰寫的《地氣 正氣 底氣- 讀許國勝歌詞集< 人生如歌>》 《詩言詩情 詩意——閱<楊成春歌詞集>》 兩篇評論，標題就很新穎獨到，概括性強，富有內涵，起到了“畫龍點睛”的作用。

五是布局謀篇好結構層次，設計好開頭和結尾。以筆者寫作《筆落皆為“湘味”詞——楊躍偉的歌詞藝術賞析》 （見《詞刊》2017 年7 期） 為例，構思時緊扣“湘味”這一主題，由此生發開去，從“題材選擇獨辟蹊徑；謀篇布局獨特角度；意象運用獨具魅力”三大板塊，進行布局謀篇，使整篇文章前呼后應，結構嚴謹，松弛有度。

六是選擇好例證。例證是用以證明評論觀點成不成立的原始材料，要善于尋找被評作品的閃光點，如果是批評性評論，就要找準問題癥結所在，基本要求就是抓住一點，不及其余。

七是選擇好論據。所謂論據，就是理論根據，要選取古今中外名人名著中有關文藝作品品評鑒賞方面的經典名言名句作為論據，用以證明你在評論中所提出的論點是否成立，是否正確，是否有說服力，從而揭示出藝術作品的內在美質。例如筆者在寫作《大愛編織的陽光樂章——譚仲池的歌詞藝術特色賞析》 （見2015 年11 月18 日《中國藝術報》） 一文時，為論證“鮮明的時代風貌”這一論點時，引用了白居易《與元九書》中的“文章合為時而著，詩歌合為事而作”名言做論據；為論證“獨特的生命體驗”這一論點時，引用了南宋詩人戴復《論詩十絕》中的“須教自我胸中出，切忌隨人腳后行”名句做論據；為論證“鮮活的詩意語言”這一論點時，引用了已故著名湘籍詩人、詞作家于沙的“我把歌詞當詩寫”經典名言做論據；為論證“真切的思想感情”這一論點時，引用了首都師大教授、著名美學家、文藝理論家許自強先生《歌詞創作美學》 一書中論述的“歌詞以抒情為本”和著名詞作家曉光的“用心去歌唱，聲音才不會嘶啞”兩句名言做論據。由于選擇的論據精當經典，論證起來條分縷析，有根有據，讓被評的作品血肉豐滿，具有很強的藝術審美說服力。

第三個基本點——把握掌控好歌詞評論的四個切忌。

一是切忌炒作追捧，一味吹捧，投人所好，阿諛奉承；二是切忌人云亦云，鸚鵡學舌，不見評論者自己的觀點，缺乏獨立意識；三是切忌空話套話，言之無物，任意拔高，甚至張冠李戴；四是有論無據，有據無論，缺乏理論根據，缺乏說服力。針對上述四個切忌，限于篇幅，這里僅舉一例，加以具體闡釋說明：

《華為美》是近晌微信網絡熱傳的一首兒童歌曲，眾多微信群紛紛轉發上傳，點贊熱議，叫好聲不絕于耳。筆者從手機微信里聆聽了演唱音頻，然后將歌譜下載到手機文檔再次閱讀，冷靜下來一分析（因筆者不懂音樂，對曲子恕不妄評），發現歌詞中明顯存在著四個問題：一是標題老套，沒有內涵、缺乏新意：二是立意牽強附會，“愛華為”就是“愛祖國”，不愛“華為”，否則就不是“愛祖國”；三是語言完全成人化，干癟無味，沒有任何童言童趣；四是文藝作品的教化功能導向有誤，過分引導少年兒童欣賞手機，甚至沉湎于把玩手機。經過這樣一番分析，所得出的結論與熱議中的一片叫好聲截然不同，盡管《華為美》的歌詞作者在音樂界德高望重，且創作成果累累，與筆者也是有過多年交情的師長輩朋友，但筆者在微信朋友圈沒有順風倒，跟著眾人違心地為其點贊稱好，牢牢堅守住藝術評判標準，絕不因關系密切而亂說一通“好”，用個人感情去取代藝術良知。

第四個基本點——把握掌控好評論作者的素質修養。

任何人都離不開素質修養，對于歌詞評論作者來說，尤為重要。擁有高素養的歌詞評論作者，才能站得高，看得遠，俯察得深，才能寫出高境界、高品位的歌詞評論文章。

素質修養涵蓋三個方面：一是思想品行修養，即思想端正，品行端正，做到為文先為人；二是文化藝術修養，作為一個歌詞評論作者，也同文藝創作者一樣，需要有豐富的生活經驗積累和淵博的文化知識功底，必須拓寬視野，廣泛涉獵藝術的各個領域，做到“一專多能”，這樣才能“厚積薄發”；四是意志毅力修養，歌詞評論寫作，跟其它任何一種藝術形式寫作一樣，都不是一朝一夕、一勞永逸的輕快事，需要有堅韌不拔的意志，需要有持之以恒的耐力，守得住清貧，耐得住寂寞，需要有不怕“板凳一坐十年冷”的刻苦精神。

要想在歌詞評論寫作領域干出一番可喜業績，建議有志于歌詞評論寫作的新老作者，要下大力氣讀好人生三本書：有字之書（書本知識）；無字之書（社會體察）；心靈之書（思辨悟道）。在這一方面，我們要多多向本省音樂家尹曉星先生學習，他無論是為人的品行修養，還是為文的藝術修養，都是大家效仿學習的榜樣，他的豐碩創作成果體現在多個文藝領域，僅文藝評論這一塊，曾為省內外兩百多位作曲家、詞作家、歌唱家、演奏家等撰寫過推介文章或評論文章，字數達近三百余萬字，其中為著名男高音歌唱家何紀光撰寫的《美在超越——論何紀光創立新型高腔唱法的藝術實踐》，已成為音樂評論的經典之作，被收入多個版本專集和大學教材由國家出版社出版。現已形成一種“尹曉星現象”，省內外音樂界的同行凡是出版學術專著或作品專輯，總要找尹曉星先生為其寫序寫評論，好像出版的書籍中沒有尹曉星先生的文章，就感到是精神上的一種很大缺失。講到這里，我突然想起一句歌詞來：其實你不必去遠方，好風景就在你身旁。尹曉星先生不就是矗立在我們身邊的一道靚麗“風景”么？！

前幾天，北京青年女詞家、《詞刊》編委韓葆，將著名女導演田沁鑫學習《習總書記3 月4 日看望文藝界、社科界的全國人大代表、全國政協委員發表的重要講話》 后的一段感言，上傳到微信朋友圈，引起眾人圍觀點贊。我就借用從微信朋友圈下載的這段話來結束今天的座談交流：“做高尚的藝術家，持有良善之心，還要勤奮、刻苦，去除浮躁，清清靜靜，在文藝創新上下功夫，去挖掘細節打動人，沒有細節就沒有血肉。”

作曲短論

人類生來需要“旋律性”的音樂，也渴求同等的“節奏性”的音樂。我感覺二者享有同等的權利。如果一作品能將二者加以結合，我將認為它是最完美的樂曲。就我所知道并感覺到的來說，巴赫的作品當之無愧。

——巴托克

作曲，是不可能從在門登堂入室的，你得要用自己的手去接觸，去摸索每一件東西。光是聽，光是欣賞和說上一句“啊，太好了”是不夠的。一個作曲家，沒有生活的積累，沒有生活的基礎，是寫不出象樣的、有份量的作品的。因為自己的感情是社會的反映。沒有那個生活，怎么能寫出有份量的作品？

——肖斯塔科維奇

——鄭律成

技巧必須從實踐中去探求，理論只是實踐的歸納。和研究一切學術一樣，開頭只有些簡章的指導原則，細節都是從實踐中摸索出來的；把摸索的結果歸納為理論，再拿到實踐中去試驗，如此循環不已，才能逐步提高。

——傅 聰