浩蕩長歌頌軍魂
——試論大型組歌《秋收起義》的創作特色

□ 肖 舞

（作者系中國音樂家協會會員、中國文藝評論家協會會員，湖南省音樂評論委員會副會長，長沙市音協副主席兼音樂評論學會會長）

習近平總書記在黨的十九大報告中指出：推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，繼承革命文化，發展社會主義先進文化，不忘本來、吸收外來、面向未來，更好構筑中國精神、中國價值、中國力量，為人民提供精神指引。2017 年7 月27 日晚在長沙音樂廳舉行的大型組歌《秋收起義》交響音樂會，就是這樣一部謳歌建軍靈魂、弘揚革命文化“為人民提供精神指引”的典范之作。

大型組歌《秋收起義》 為2017 年慶祝中國人民解放軍建軍90 周年，隆重紀念“秋收起義”90 周年，由湖南省政協原副主席、省文聯原主席、國家一級作家譚仲池擔任編劇和作詞，湖南省文聯副主席、省音協主席、國家一級作曲鄧東源，國家一級作曲、著名作曲家楊天解，湖南師大音樂學院副教授、作曲家唐勇強擔綱作曲，并聘請著名詞作家王曉嶺擔任藝術指導。音樂會通過三大主體樂章和序曲尾聲，以完整的敘事線索，回顧了人民軍隊誕生的輝煌歷程，以雄渾激越、青春激昂、大氣磅礴的旋律，熱情歌頌秋收起義重大的歷史意義。其雄渾、壯美而激騰生命的“浩蕩長歌”引發社會強烈反響，好評如潮。至今還有不少聽眾在隨音樂會發行的CD反復欣賞與分析。作為聽眾，筆者綜觀其創作思想內涵與藝術特色，認為有以下幾點值得稱道：

一、歌詞重史實，講故事，集思想性、戲劇性、史詩性、音樂性于一體，再現了“秋收起義”的光輝歷程，歌贊了“秋收起義”的重大歷史意義。

詞作者譚仲池出生于秋收起義發生地——長沙瀏陽，從小聽聞“秋收起義”的光輝歷史與感人故事，有一些故事情節本來可以信手拈來，但是他仍然三次赴瀏陽秋收起義紀念館查閱史料，每次一個多星期，先后查閱史料300 多冊，寫下筆記厚厚三大本，嚴格尊重史實，還原歷史，確保精準無誤。然后，在此基礎上緊緊抓住“秋收起義重大歷史事件的發展過程”這一主線，以講故事的表現手法，按照時間、地點、發生、高潮、結局及歷史意義等順序，放電影般真實地再現一幕幕史詩性的革命畫面，形成一個大故事中包含多個小故事的戲劇性組歌結構，共講述了關于主人公毛委員發動秋收起義的十一個故事，設計巧妙，剝大蒜式遞次展開，邏輯清晰，主次分明。比如，《沈家大屋的燈光》講述毛委員在革命關鍵時刻主持召開湖南省委第一次緊急會議，在長沙湘江邊的沈家大屋舉行，確定了“秋收起義”整體方案和戰略戰術重大思想的故事； 《揮手從茲去》 則以楊開慧的口吻，講述毛委員為中國革命這個“大家”而放棄“小家”的故事； 《三團打得好》講述“秋收起義”部隊文家市會師整編后，四團團長叛變投敵，三團士氣高昂、打勝仗的故事。

根據不同的故事“串珠成鏈”，詞作者將大型組歌《秋收起義》分成“序曲”“第一樂章”“第二樂章”“第三樂章”“尾聲”五個部分，共十三首歌詞。經作者七易其稿，反復修改完善，直到著名詞作家王曉嶺和全體劇組的認可。“你是于無聲處打響的震天霹靂，你是黎明前升起的第一縷晨曦”“霹靂一聲震天響，秋收起義舉刀槍，跟著領袖毛委員，砸碎鐐銬求解放”“只有支部建在連隊上，才能步調一致斗志堅，只有官兵同一道艱苦，才能聽黨指揮永向前”……歌詞思想精深，語言精美，意象精純，集詩性美、形象美、理趣美、音樂美于一體，精準地抓住了秋收起義故事的主題思想與精神內核，熱情洋溢地歌贊了秋收起義的重大歷史意義與革命軍隊伍英勇頑強、不畏犧牲的精神氣概，牢牢地掌握了歌詞藝術表達的主動權，占據了思想表達的制高點。尤其是序《不忘血火初心》和尾聲《父輩的旗幟》這一首尾呼應的巧妙設計和精心創作，詞作者完全是站在新時代的今天的角度，大膽打破了過去常見的創作思維定勢。總之，整個歌詞創作態度十分嚴謹，構思縝密，語言通俗易懂，朗朗上口，為插上音樂的翅膀留下了足夠的空間與強勁的引擎。

二、音樂重結構，巧布局，集時代性、民族性、地域性與現代交響性于一體，將優秀傳統音樂素材巧妙地融入當代，展現中國當代音樂美學新風范。

鄧東源、楊天解、唐勇強，乃湖南省三大實力派作曲家。他們各有自己的專長與特點，大型組歌的音樂創作將其緊緊地擰到一塊，形成了和諧統一的“合體”。其中，擔任組歌音樂執行總監的鄧東源認為，整部音樂創作主要突出了組歌的現代交響性，緊扣“秋收起義”歷史事件發展的完整的戲劇結構，實施了合理的篇章布局，全篇作曲精致、精巧、精妙，力求出新、出奇、出彩，可謂“音不驚人誓不休”。與“秋收起義”中毛委員巧妙用兵、神機妙算的戰略戰術——避免國民黨強大軍力的鋒芒，轉而開辟“農村包圍城市，武裝奪取政權”的全新的革命道路，存在一脈相承與異曲同工之妙。

第一、結構完整，巧妙布局。“組歌是一整臺戲，要有明顯的戲劇結構和強烈的戲劇沖突” （王曉嶺語）。組歌作曲家有著強烈的“全局意識”，把組歌《秋收起義》當作一整臺戲進行整體布局、整體構思、整體安排，即按照完整的戲劇結構進行巧妙地音樂布局，并注重其中的戲劇沖突。比如，在譜寫開篇“序——《不忘血火初心》”時，鄧東源匠心地將整個組歌各篇章重要曲目的音樂動機、音樂主題考慮融入“序”中。“序”的開頭引子部分，瀏陽“地花鼓”中最典型的音樂素材用嗩吶吹奏出來作為“序曲”的音樂動機，并以此作為整部組歌的音樂動機；用大眾耳熟能詳的“中國革命者之歌”之一的《秋收起義歌》中的主題音樂作為“序曲”的主題音樂，同時也作為整部組歌的“第一主題音樂”。

“序曲”中間部分，鄧東源用大調式譜寫了2 分多鐘的呈現龐大織體的純交響性音樂，在短暫的一瞬間就引領聽眾穿越到了“秋收起義”那烽火年代里激情燃燒的歲月，無不令人心潮澎湃，遐想萬千。尤其是悲愴的大調式，作曲家鄧東源運用得大膽而又自然、巧妙，令人倍感溫暖，備受鼓舞。業內專家認為，這段交響音樂在過去傳統中國式交響組歌里是罕見的。它不僅成了組歌最大的亮點，也彰顯了作曲家深厚的功底、高超的技巧、過人的膽識與勇氣。接著，這段交響音樂成了統領整部組歌的“第二主題音樂”，在其他篇章中多次重復再現，音效非同一般。又如，最早出現的第一聲嗩吶，在第二篇章和第三篇章中以相同的旋律重復再現，且每次呈現時，嗩吶對最后一句旋律匠心地進行了升華與美化。而這三聲同旋律的嗩吶演奏貫穿全篇，使整部組歌的音樂風格保持和諧統一，音樂形象集中、鮮活、生動，聽眾甫一聽就能留下深刻印象。

第二、手法新穎，緊貼時代。音樂當隨時代。組歌《秋收起義》的音樂創作真正實現了“創造性轉化、創新性發展”，即以鄧東源為首的三位作曲家在繼承傳統組歌創作方法的基礎上，大膽創新，緊貼時代，巧妙地運用當代歌曲創作的新理念新技法，甚至現代流行音樂創作的“黑科技”，加入更多的新時代元素。誠如王曉嶺所言：“組歌是戲，但更應該是歌，更應該是緊貼這個時代的歌曲，是每一首都能夠單獨拿出來傳唱的歌曲。過去的《長征組歌》，每一首都是經典，每一首都可以單獨拿出來演唱。時代發展到今天，音樂多元化了，我們更應該不負這個時代。”

比如，楊天解創作的《沈家大屋的燈光》，在采用傳統戲劇“宣敘調”表現手法之余，更加注重糅進現代流行歌曲創作的特性，聽起來又是一首較完整的男中音歌曲。比如，鄧東源創作的尾聲《父輩的旗幟》，巧用純女聲流行演唱來定位創作，其合唱、伴唱引用了時下超前的純交響的風格來展現，即合唱演員不唱歌詞，全部唱“啊”來襯托，聲音跨度達到了男、女高音合唱的極限音域，現場聽眾在聽到極富感染力的女聲流行領唱的同時，多聲部合唱“啊”也顯得格外空靈、干凈、飄逸，營造了一種“余音繞梁，三日不絕”的藝術效果。此外，唐勇強作曲的《瀏陽河水清又清》、鄧東源作曲的《日出東方》等歌曲，均采用了時下極富前瞻性的表現手法，既傳承歷史又表達當代，頗具時代色彩，在不失主旋律歌曲的莊重、嚴肅典雅品格之余，保持一定的獨立性、靈巧性、完整性，可以單獨拿出來在不同場合演唱。

第三、本土元素，湘音楚韻。古人云，近水樓臺先得月。創作組歌《秋收起義》音樂的三位作曲家都是喝湘江水長大的道道地地的長沙人，深諳湖湘傳統音樂的“密碼”。他們在創作時就地取材，十分靈活地采用了三湘四水的“母語”——本土音樂素材，并且用活了，用到了極致，民族特色與地域色彩神融統一。尤其是作曲家鄧東源的外婆家在瀏陽，從小就在長沙、瀏陽兩地跑，對本土原生態音樂素材與特性了如指掌。比如在歌曲《日出東方》中，作曲家鄧東源引用了瀏陽客家山歌《喜鵲落在梅樹上》中的前面引子部分，原汁原味的客家高腔山歌基因激活了整首歌的音響個性，曲調優美，引人入勝。又如在歌曲《沈家大屋的燈光》中，作曲家楊天解擷取了湖南花鼓戲的音樂元素，湘味濃郁，特色鮮明，令人感覺格外親切。

第四、民間樂器，中國風范。作為組歌交響音樂會，在龐大的交響樂團演繹中，作曲家“不忘本來，吸收外來”，采用兩種擁有悠久歷史與獨特個性的中國民間吹管樂器——嗩吶、竹笛。前者屬于國家級非物質文化遺產之一，音色明亮，音量大，發音高亢、嘹亮，在包括長沙、瀏陽一帶在內的中國各地民間廣泛流傳，大型組歌《秋收起義》 曲作者鄧東源在開頭部分采用三支嗩吶奏響，堪稱一絕；后者客家山歌素材，也在大型組歌《秋收起義》 中被曲作者鄧東源多次反復采用，充分凸顯出華夏民族特性與中國風范，實現了傳統與現代、高雅與通俗、中國與西方的完美融通。

第五、引用經典，“畫龍點睛”。《秋收起義歌》，乃“中國革命者之歌”之一，早已被全國人民廣為傳唱，耳熟能詳。作曲家鄧東源在譜寫第二樂章歌曲《秋收起義鑄豐碑》時，巧妙地引用了《秋收起義歌》的主題音樂部分，既讓人感覺熟悉又倍感親切。同時，作曲家鄧東源與唐勇強在譜寫第三樂章歌曲《仰望井岡山》時，再一次就地取材，巧妙地采擷了江西興國民歌（即后來被改編成《請茶歌》）中的經典樂句，音樂既接地氣又具地域性，在整首歌曲中起到了“畫龍點睛”的作用，給人一種身臨其境的微妙感覺，亦大大提升了原創歌曲的識辨度與傳唱度。

三、演唱（二度創作） 精湛，設計精心，詮釋精準，以非凡的音響效果賦予音樂靈魂與文化內涵。

對文藝作品來講，思想和價值觀念是靈魂，一切表現形式都是表達一定思想和價值觀念的載體。而賦予歌曲靈魂的是二度創作——歌唱與伴奏。一方面，大型組歌《秋收起義》 起用了中央軍委政治部文工團著名女高音歌唱家黃華麗、著名湘籍青年歌唱家王麗達、旅歐男中音歌唱家周楠、中國交響樂團湘籍男高音歌唱家張天甫、中國歌劇舞劇院湘籍男高音歌唱家曾勇、中央民族樂團女高音歌唱家王紫菲，以及中央民族大學研究生王馨，中央音樂學院研究生胡琳，湖南交響樂團附屬九歌合唱團男高音歌唱家賀繼、彭沛、周小勇、陳豐等國內歌壇一線實力派“唱將”。由享譽省內外的湖南交響樂團全程擔任音樂伴奏，湖南師大音樂學院天籟合唱團擔任合唱，同時，得到中國人民解放軍軍樂團、亞洲愛樂交響樂團、亞洲愛樂合唱團等20 多個“國字號”文藝團體的鼎力支持。可謂大咖云集，強強聯手。

另一方面，組歌根據戲劇結構與不同情節、不同內容、不同演唱者的特點予以精心設計和精準安排不同的演唱形式，藝術效果非同凡響。比如，序曲《不忘血火初心》，由大交響加男女領唱、合唱組成。第二樂章是組歌高潮部分，由女聲二重唱、合唱《第一面軍旗高舉起》，大合唱《秋收起義鑄豐碑》，男聲小組唱、合唱《三團打得好》，女聲獨唱《瀏陽河水清又清》 四首歌組成。第三樂章是組歌的關鍵部分，由男聲領唱、合唱《主沉浮在今夕》，男中音領唱、合唱《三灣秋色壯軍威》，男高音獨唱《仰望井岡山》 和流行演唱《青春方向》四首歌組成。最后尾聲以女聲現代流行獨唱《父輩的旗幟》，典型的現代流行音樂手法，彰顯以“旗幟”統領全篇，連接過去、現在與未來，意境深遠，余韻悠長，革命初心永不忘，紅色薪火代代傳！

總而言之，大型組歌《秋收起義》 從歌詞到音樂到演唱，創作者們準確地把握住了一個通用的藝術時空坐標：一代有一代的藝術，這是時間，需要創新性、現代性；一個民族有一個民族的藝術，這是空間，需要民族化與民族特色。相信這樣一部思想精深、藝術精湛、制作精良“三位一體”的大型組歌，必將成為謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄、傳承革命文化、弘揚革命精神的音樂創作樣板，唱響新時代的強音。