爵士樂，一條新的出路？！
——訪中央音樂學院 鋼琴教授崔鴻根

本刊記者/柳蘇凌

對于中國人來說，爵士樂的文化似乎離我們有些距離而略顯神秘，但從世界范圍來說，爵士樂進入到全球化發展，在世界各地眾多音樂專業院校里建立了爵士樂專業。

2018年，中央音樂學院這座國內專業音樂教育的殿堂首開爵士鋼琴專業，不得不說這的確反映了國內音樂高等教育人才培養需要考慮市場的變化，客觀上也說明了藝術高校的人才培養也要順應時代的發展。在有限的古典音樂市場環境下，爵士鋼琴會不會是莘莘學子們的另外一條出路呢？帶著對爵士音樂專業的好奇，本刊記者采訪了現任中央音樂學院鋼琴專業教授、加拿大蒙特利爾音樂學院鋼琴博士、著名爵士音樂家崔鴻根。

爵士之路從“玩”開始

暫且不說爵士樂專業是不是國內學生的一條出路，但可以肯定是，這是高等鋼琴專業發展的趨勢，崔鴻根給予了這樣的回答。回憶自己的爵士樂之路，崔洪根如風輕云淡般描述。他曾經歷經中央音樂學院附小、附中、大學，長達12年的專業鋼琴演奏學習，夯實了古典音樂基礎。上世紀90年代初，大學畢業后他留校任教，從那時起，開始醉心于爵士音樂。

“我是因為喜歡爵士，想玩兒，就在北京找到了一位海外留學的爵士玩家，開始‘玩’，同時也想在鋼琴上拓展一下自己。”1994年剛剛走上工作崗位，他以邊玩邊學的方式接觸了爵士樂，在短短幾年中他的進步飛速。他說道：“我應該算國內第一批學爵士的，還有中國音樂學院的孔宏偉老師（金佛）。因為是玩兒，學習的過程是輕松的，但是跟學習古典音樂是兩回事，我一直強調學爵士要的人要有很強的音樂I Q，也就是音樂智商，古典音樂的學習方法和路徑是不一樣的。”

古典音樂的服從意識 爵士音樂的創新精神

由于過硬的古典音樂基礎，崔鴻根的爵士樂學習很流暢。在他看來，除了基本必要的理論和演奏，最主要的是要有爵士樂的思維和創新的精神。他說道：“其實爵士樂是有套路的，它沒有古典音樂玄之又玄的背景啊，音樂風格的把握啊等等，古典音樂需要你完全服從原譜，甚至要做的更好。對于爵士來說，要有音樂智商，創造力，無非就是這12個音組成的不同節奏、律動。我那時大概有兩三年時間都是白天練琴，晚上演出。”

別看都是鋼琴演奏，但古典和爵士似乎是一條相悖而行的兩條路。崔鴻根坦言，其實在練習爵士樂過程中，腦子的運轉，對音樂的設計與期待是一刻也不能停的，他用書法來比喻演奏爵士的狀態。“如果你用圓珠筆寫字，你閉著眼睛寫，再亂也能寫出一個字，但如果你用毛筆閉著眼寫字，最后就是一個黑疙瘩。因為你練得每一句都是要經過設計的，比如就一個簡單的Ⅱ Ⅴ Ⅰ三個音的旋律進行，你可以有很多鐘表現方式，每種方式你都要很集中地練習，真的是臺下十年功，臺上十分鐘。你可能花兩個小時練一條旋律，在臺上兩分鐘就演完了。這種大腦高度集中的苦和累，是搞古典音樂，完全照譜演奏者體會不到的，這也就是爵士音樂中，最為核心的藝術價值——即興。”

中、外爵士音樂之差別

2003年，崔鴻根前往蒙特利爾深造，跟隨鋼琴大師鄧泰山學習古典音樂，同時深造爵士樂。作為一位成熟的爵士樂演奏家，他在那里展開了世界性的巡演，有更多的機會與國外的爵士音樂家們相互切磋。

崔鴻根向我介紹說，目前國外的爵士音樂教育環境主要是面對社會化和普及化。在國外學習爵士音樂的學生大都數憑著興趣來學習爵士，而且很多學生之前的音樂基礎也不如國內學生扎實。他說道；“外國的古典音樂的確在萎縮，從學生就能看出來，外國學生很少有從古典專業轉爵士的，就拿練音階這個事情來說，國外學生是需要練的，但我們中國的學生音階早就過關了。當然爵士音階有其自己的特殊性，但相比中國學生，國外學生基礎的確較淺。甚至有學生開玩笑地回答老師，靠愛就可以演奏爵士，這顯然就是一種調侃。中央音樂學院設立爵士專業，培養的目標是高、經、尖的爵士樂人才。我們的學生進校就是要有一定的古典演奏基礎。只是我們的學生在音樂創造力上還缺乏。因為之前學習古典音樂的時間很長，古典音樂思維成了習慣。”

對于國人來說，現代爵士樂帶有極大的包容性。不再僅僅是黑人音樂中的的soul，Blues、Swing。崔鴻根這樣比喻：“如果說，原來的爵士樂是棵小樹苗，那么現在它已經長成了參天大樹，包攬太多太多的音樂元素，而且有太多太多的現代藝術手段摻雜其中，比如說現在爵士樂中帶有很多異域風格，與中東、印度等諸多音樂元素都有融合，東南亞的音樂不算異域，因為爵士音階是五聲，但東南亞音樂也是五聲音階，不好說是爵士音階，還是文化融合，所以不算是爵士。”

“爵士進入到中國后，也可以和中國民族音樂結合。其實爵士樂現在沒有太多的風格界限，主要是通過和聲系統跟古典音樂、流行音樂等來區分。”

如果說，爵士樂的核心藝術就是人的創想，那么藝術家們便會展開無限的想象，創造他心目中的爵士音樂，所以才會有今天爵士音樂的百花齊放、不拘一格。

古典音樂駕馭人 爵士樂被人駕馭

行文到此，爵士樂到底是不是國內古典音樂學子的另一條出路，可能在不同人心里早已有了不同的答案。作為自由橫跨古典和爵士兩個音樂領域的演奏家來說，崔鴻根坦言穿梭在兩種不同的音樂領域是需要強大的轉換能力。他說道：“古典與爵士是兩種不同的表達方式。古典樂可能更敏感，因為古典音樂是要人服從音樂，是遵從。而爵士樂則由人來駕馭音樂，出發的點不一樣，表達的方式和目的自然不一樣。”

“我經常應邀在音樂上上半場古典，下半場爵士。其實真的特別累。彈古典大氣不敢喘，生怕有什么閃失。下半場完全是一種‘爽’的感覺，感受駕馭音樂快感。爵士樂的色彩太豐富了，可以填滿心靈和靈魂，但每個音符彈出來也要動用每根神經，一樣的神經緊繃。”

目前，中央音樂學院開設了爵士鋼琴專業，但作為爵士音樂三大件貝司、鋼琴、鼓，在未來或許還有其它爵士專業的計入。但中央音樂學院的爵士專業，起手如此之高，目標也是本著高、精、尖爵士演奏家的目標去培養人才。

崔鴻根介紹，報考爵士鋼琴專業的考生水平跟古典鋼琴演奏專業是同等的，也需要演奏包練習曲、奏鳴曲等。在爵士樂方面，讓學生在BassaNova、Blues、Swing？四種風格，用一首樂曲表現其中的兩種風格。通過演奏，可以判斷學生的對爵士樂的認知，是否有學習爵士樂的能力，也就是音樂智商。

學習爵士樂就像打磨一塊寶石，最終的結果總是讓人期待。崔鴻根告訴記者，其實在教學中，爵士樂的教學是一板一眼的，每一種旋律的方式，每一種律動的形式都會有一個章法，要一手一手的學，與舞臺上看著那種酣暢淋漓表演完全是兩回事。所以無論是學習爵士樂，還是教授爵士樂，都是一項十分嚴謹，甚至是刻板的學習，而所有這一切，最終就是為了舞臺盡情的綻放。他一再強調“要想學好爵士樂就要做好苦練的準備，一定不會比古典音樂輕松的。”