舞臺攝影的“精氣神”

賈寧旨

《青城山下白素貞》舞臺劇照。歌手和伴舞演員在左右平衡畫面，輔以景片襯托，講述青城山下白素貞的故事。這是“神”。富士X-H1 搭配富士XF 50-140mm f/2.8 R LM OIS WR 拍攝，f/2.8，1/200 秒，ISO640

精美的景片、水面倒影、古典風(fēng)的伴舞演員都表現(xiàn)著江南之美。這是“精”。富士X-Pro2 搭配老蛙9mm F2.8 拍攝，f/5.6，1/30 秒，ISO800

舞臺藝術(shù)，是由導(dǎo)演創(chuàng)意、舞美造型、道具運用、燈光渲染、視覺包裝和演員表演等多方面相互融合的視聽呈現(xiàn)。其內(nèi)容不僅有演員的演繹，形式的美感，更有內(nèi)容的表達。小品話劇、戲劇舞劇、實景演出、街頭表演、演唱會、綜藝節(jié)目等都屬于舞臺藝術(shù)的范疇。

視頻可以用聲音和連貫的動態(tài)變化來表達舞臺藝術(shù)的魅力。這些動態(tài)包含表演者的動作、舞美道具的機械變化以及鏡頭的推、拉、搖、移、轉(zhuǎn)等。相比之下，舞臺攝影離開了聲音的感染力和動態(tài)的表現(xiàn)力，則需要用單張靜幀抗衡連續(xù)畫面，在一幅幅作品中表現(xiàn)出舞臺呈現(xiàn)的張力，讓觀者不僅看到，更要“聽到”“涼到”“觸動到”。因此，舞臺劇照拍攝不是導(dǎo)播畫面的高清靜態(tài)圖，也不僅僅是拍攝藝人明星的肖像，更要拍攝出人景交融的舞臺張力和具有情緒表達的戲劇沖突。

在筆者看來，舞臺攝影分為三個層面：記錄、表達和創(chuàng)作。記錄層面拍攝起來相對容易，即舞臺上有什么拍什么。表達層面則需要拍攝者對舞臺創(chuàng)意設(shè)計有一定認知和理解，并將這種理解反應(yīng)在畫面中。創(chuàng)作層面則要求拍攝者在充分理解舞臺設(shè)計的基礎(chǔ)上將自我認知表達出來。這三個層面的圖片相互組合在一起才能產(chǎn)生出有故事、有細節(jié)、有表現(xiàn)力的舞臺照。

道教稱精、氣、神為人的“三寶”。對于舞臺攝影來說，舞臺的構(gòu)成就是“精”，演員的表演就是“氣”，舞臺和演員的綜合表現(xiàn)就是“神”。舞臺攝影便是要聚“精”、運“氣”、凝“神”。

筆者在拍攝中一般會使用4～6臺機身，鏡頭焦段涵蓋15毫米到300毫米焦距。隨身背負2～3臺機身，配備24毫米～300毫米鏡頭，其余機身會架在定點位上遙控拍攝，根據(jù)拍攝環(huán)境和角度配備15毫米～35毫米的定焦鏡頭，使用第三方同品牌同型號無線快門，將所有接收器同步在一臺發(fā)射器端，這樣可以觸發(fā)多臺定點機位一次性同時拍攝。

在為《國家寶藏》廣東省博物館這期節(jié)目拍攝劇照時，要拍攝一位秀才（岳云鵬飾）在海中乘船遇險的故事。如何表現(xiàn)海浪中的顛簸感便是筆者的拍攝重點。由于節(jié)目采取多遍錄制的方式，于是便有了充分時間和機會來表現(xiàn)舞臺張力。在第一遍錄制時，我選擇舞臺側(cè)高位拍攝，用中長焦鏡頭壓縮空間，將道具船和海浪視覺背景展現(xiàn)在畫面中，表現(xiàn)出演員所處的舞臺環(huán)境設(shè)計（圖04）。另外，在不穿幫的前提下盡可能貼近舞臺，側(cè)面微仰視拍攝。標準鏡頭釋放空間，將道具船體局部、風(fēng)雨海浪的視覺背景和演員表演綜合展現(xiàn)在畫面中，表現(xiàn)舞臺設(shè)計的“真實感”（圖05）。在拍攝第二遍錄制時，船體前端的船板已被拆掉，此時的拍攝重點則由舞美環(huán)境轉(zhuǎn)變?yōu)檠輪T表演。我選擇了舞臺正前方平視位拍攝，中長焦鏡頭壓縮空間，根據(jù)人物動作在構(gòu)圖上刻意傾斜，以便為演員的表演提升氛圍（圖06）。到了錄制第三遍，我則選擇舞臺正前方平視位拍攝，中焦大光圈鏡頭在壓縮空間的同時虛化背景突出演員主體。當“災(zāi)難”來臨的那一瞬，演員的面部表情和動作是拍攝重點，而此時具有良好面部追蹤對焦性能的機身會使拍攝更加從容（圖07）。

大光圈長焦鏡頭有效凸顯歌手自身風(fēng)采。伴舞演員僅作為節(jié)目內(nèi)容信息而出現(xiàn)，同時不影響主體呈現(xiàn)。這是“氣”。富士X-H1 搭配佳能EF 200mm f/2L IS USM 拍攝，f/2，1/250 秒，ISO 500

中山王厝被譽為“戰(zhàn)國第八雄”，在位期間出兵征討燕國，并奪取了燕國大片疆土。對于這樣一位王者，演員王勁松在《國家寶藏》中表現(xiàn)得淋漓盡致。但如何才能拍出畫面以外的東西，表現(xiàn)出王厝的內(nèi)心，才是筆者真正想達到的目的。如圖08，我拍攝了人物背影，表現(xiàn)中山王厝的神秘感，引導(dǎo)觀者體會王者的內(nèi)心。圖08畫面中王厝左手握杯，右手持劍，刃指楚國，幾句臺詞，一個動作，即把一位君王在私下獨處時的內(nèi)心顯現(xiàn)了出來。如圖09，醉欲眠，劍在手，鞘在案，表現(xiàn)人物內(nèi)心深處仍有對時局的憂慮和忌憚，我故意傾斜構(gòu)圖來表現(xiàn)中山王厝的不安，也為后面劇情做了鋪墊。再如圖10，王厝拉著秄茲的手語重心長地講述著制衡的意義，其實就是在教導(dǎo)秄茲一國盛衰之道，君王的抱負與宿命在此圖中表現(xiàn)出來。為了拍攝到這一刻，筆者提前在舞臺左側(cè)準備，半弓身體，利用長焦鏡頭將背景中的“盛衰”二字“壓縮”進畫面中。

富士X-H1 搭配富士XF 50-140mm f/2.8 R LM OIS WR 拍攝，f/2.8，1/60 秒，ISO 1600

富士X-T3 搭配富士XF 16-55mm f/2.8 R LM WR 拍攝，f/2.8，1/80 秒，ISO 1250

從上面的例子可以看出，舞臺攝影需要充分利用鏡頭語言將舞臺元素發(fā)揮出來。所謂“廣角拍勢，長焦拍質(zhì)”，合理的焦段運用才能使得畫面有所表現(xiàn)。對于舞臺攝影來說，便是用廣角拍“精”（舞美之“勢”），用超長焦拍“氣”（演員之“質(zhì)”），用中長焦拍“神”（舞臺之“韻”）。

想要充分拍攝出舞臺的“精氣神”就需要靈活改變拍攝位，臺中、臺側(cè)、高俯、低仰都用不同的表現(xiàn)手法，在安全的情況下可以選擇定點遙控的輔助拍攝方式。若對舞臺環(huán)境充分了解，便可以將舞美之“勢”交由定點機位拍攝，而將自身主要精力放在演員之“質(zhì)”和舞臺之“韻”上。然而，對于不可改變拍攝位的舞臺拍攝，則可以借助獨腳架拍攝慢門效果，得到另外一種畫面效果。（圖12、13）

富士X-H1 搭配富士XF 50-140mm f/2.8 R LM OIS WR 拍攝，f/2.8，1/80 秒，ISO 2000

富士X-T3 搭配佳能EF 85mm f/1.2L II USM 拍攝，f/2，1/160 秒，ISO 1250

富士X-T3 搭配佳能EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 拍攝，f/2.8，1/160 秒，ISO 1250

富士X-T3 搭配佳能EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 拍攝，f/2.8，1/160 秒，ISO1250

富士X-T3 搭配佳能EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 拍攝，f/2.8，1/100 秒，ISO 500

富士X-T3 搭配佳能EF 70-200mm f/2.8L IS II USM 拍攝，f/2.8，1/160 秒，ISO 1250

由此可見，對于舞臺攝影來說，畫面內(nèi)容表達的基本功是可以通過日常拍攝來練習(xí)的。一旦涉及舞臺領(lǐng)域，筆者認為，在這些基本功之上還有三個核心要義必須掌握才能有底氣拍攝舞臺：

一、熟悉所要拍攝的環(huán)境、內(nèi)容、人物。從而對畫面有預(yù)設(shè)和準備。舞臺元素在畫面中如何安排，主次演員之間的關(guān)系怎樣表現(xiàn)，人物動作即將有怎樣的表現(xiàn)等，這些都是要在按下快門前構(gòu)思好的。按下快門只是呈現(xiàn)拍攝者腦中預(yù)想的畫面，而絕非撞大運似的查看回放收獲驚喜。

二、熟悉相機的操作和性能。將相機作為自己意志的延伸。機身快捷鍵如何操作，怎樣才能在最短時間改變曝光組合將畫面由“高速凝固”轉(zhuǎn)變?yōu)椤奥T虛化”而不錯失拍攝良機;面部追蹤對焦何時啟用何時停止等技巧是必須熟練掌握的。如果每次更改相機設(shè)置都要低頭看菜單的話，那成功的舞臺拍攝便與你無緣了。

三、熟悉鏡頭語言的表達。充分了解各焦段的畫面特點和使用局限。務(wù)必要突破廣角就是拍大場景，長焦就是虛化背景的膚淺認識。廣角之勢在于線條與色塊在畫面中的立體呈現(xiàn)，長焦之質(zhì)在于主體和前后景的層次關(guān)系。

因此，前期有準備，心中有表達，拍攝有底氣，將“精氣神”靈活貫通于每一類拍攝題材中形成自己的思路和風(fēng)格，才能游刃有余地拍攝出精彩的舞臺照。

富士X-Pro2 搭配富士XF 16-55mm f/2.8 R LM WR 拍攝，舞蹈演員因慢門而虛化，與歌手形成前后層次，凸顯歌手。f/5.6，1/30 秒，ISO 500

佳能EOS 1Dx 搭配佳能EF 24-70mm f/2.8L II USM 拍攝，慢門拉曝，表現(xiàn)歌手搖滾范的沖擊感。f/11，1/15 秒，ISO 1000